Una panoramica storica del movimento surrealista e uno sguardo affascinante all’arte surrealista più influente della storia.
Fondato da Andre Breton nei primi anni 20 e spiegato enfaticamente nei suoi Manifesti del Surrealismo, il Surrealismo è spesso considerato un movimento artistico sia culturale che rivoluzionario. La forma si dedicava alla rappresentazione del subconscio e come tale molti critici considerano l’arte del Surrealismo come una sostanziale divergenza dai movimenti artistici tradizionali.
Spogliando gli oggetti ordinari della loro normale funzione, gli artisti surrealisti miravano ad esporre la verità psicologica e di conseguenza creavano immagini astratte allo scopo di evocare l’empatia dello spettatore.
Altamente individualizzato, il movimento si basava molto sull’elemento dell’inaspettato, un’idea che prendeva in prestito da varie tecniche dadaiste e alla fine arrivò a rappresentare l’alienazione che molti sperimentavano sulla scia di un mondo colpito dalla guerra. Questi sette iconici dipinti surrealisti sono diventati non solo iconici nel campo del surrealismo, ma nell’arte in generale:
La persistenza della memoria, Salvador Dali
Senz’altro il più famoso dipinto surrealista della storia, La persistenza della memoria è l’ode iconica di Salvador Dali al tempo. Gli orologi gocciolanti in La persistenza della memoria riflettono il funzionamento interno del subconscio di Dalì e trasmettono un messaggio semplice (anche se complesso): il tempo come lo conosciamo non ha senso.
Metamorfosi di Narciso, Salvador Dali
La Metamorfosi Di Narciso di Dalì raffigura la storia della figura greca Narciso, l’uomo egoista che si strugge per il suo riflesso in uno specchio d’acqua. In questo dipinto, Narciso è visto seduto in una piscina con altre due figure simili a Narciso nascoste nel paesaggio.
Arte surrealista iconica: Il Figlio dell’Uomo, Rene Magritte
Rene Magritte ha dipinto Il Figlio dell’Uomo come un autoritratto con la speranza di trasmettere importanti messaggi sull’individuo. A proposito del dipinto, Magritte ha dichiarato:
“Tutto ciò che vediamo nasconde un’altra cosa. Vogliamo sempre vedere ciò che è nascosto da ciò che vediamo. C’è un interesse per ciò che è nascosto e che il visibile non ci mostra. Questo interesse può assumere la forma di un sentimento abbastanza intenso, una sorta di conflitto, si potrebbe dire, tra il visibile che è nascosto e il visibile che è presente.”
Questo non è un tubo, Rene Magritte
Per sottolineare la convinzione di Magritte che l’arte non fosse la realtà ma una sua mera rappresentazione, Magritte dipinse il ben noto e filosoficamente provocatorio ritratto “This Is Not a Pipe”.
Nell’opera, Magritte ha effettivamente dipinto una pipa, ma ha cercato di comunicare allo spettatore che la pipa non era in realtà una pipa, ma piuttosto un’immagine della cosa reale. Il dipinto di Magritte è fedele allo stile surrealista in quanto spoglia i segni e i simboli del loro significato originale e diventerà uno dei dipinti surrealisti più iconici.