Battermi il cuore, Sonetto XIV, fa parte di una serie di diciannove poemi, che sono più comunemente indicati come Meditazioni divine, Sonetti divini, o Sonetti sacri. I sonetti sacri furono pubblicati due anni dopo la morte di Donne. John Donne scrisse il sonetto sacro XIV nel 1609, e si trova nel manoscritto Westmoreland e, più tardi, in Divine Meditations (1935). I Sonetti Sacri si concentrano su questioni religiose e, in particolare, su temi come la mortalità, l’amore divino e il giudizio divino.
Nei Sonetti Sacri, John Donne scrive le sue poesie nella tradizionale forma italiana del sonetto. Questa forma e stile tradizionale, introdotta da Petrarca, consiste in un ottetto e una sestina. Tuttavia, ci sono alcune modifiche, come il ritmo e i modelli strutturali che sono una conseguenza dell’influenza della forma del sonetto shakespeariano. Di conseguenza, il sonetto sacro XIV ha uno schema di rima ABBAABBACDCDEE e pentametro giambico. Sebbene sia scritto in un unico grande blocco, il poema segue, come menzionato in precedenza, la forma e lo stile del sonetto italiano.
Battermi il cuore esprime l’appello della voce lirica a Dio perché si impossessi di lui, mentre usa immagini profondamente spirituali e fisiche. I temi principali del poema sono l’amore, la religione e la violenza.
Battermi il cuore (Sonetto sacro 14) Analisi
Battermi il cuore, Dio a tre persone, per te
Come ancora solo bussare, respirare, brillare, e cercare di riparare;
Che io possa alzarmi, e stare in piedi, rovesciarmi, e piegare
La tua forza per rompere, soffiare, bruciare, e farmi nuovo.
Io, come una città usurpata, ad un’altra spetta,
Lavoro per ammetterti, ma Oh, senza fine.
La ragione, tuo viceré in me, dovrebbe difendermi,
Ma è prigioniera, e si dimostra debole o falsa.
L’ottetto di Batter my Heart rappresenta le richieste della voce lirica verso Dio. La poesia inizia con la voce lirica che chiede al “Dio a tre persone” (Dio, Gesù e lo Spirito Santo) di attaccare il suo/il suo cuore, come fossero porte di una fortezza (“batter” viene da “battering ram” l’elemento usato in epoca medievale per abbattere la porta di una fortezza). La voce lirica chiede questo, come prima Dio aveva “bussato, respirato, brillato e cercato di riparare”. Questo segue l’idea scritturale che Dio “bussa” alla porta di una persona e questa deve lasciarlo entrare. Tuttavia, questo non funziona per la voce lirica, poiché vuole essere presa dalla forza di Dio: “Che io mi alzi, e stia in piedi, o’erthrow me, and bend/Your force to break, blow, burn”. Notate l’allitterazione al verso 4 e l’enfasi su questi verbi forti e violenti. La voce lirica vuole passare attraverso tutto questo perché vuole essere resa “nuova”. La sua anima è probabilmente molto danneggiata e, per togliere tutto il peccato, deve essere ricreata.
La voce lirica è, di nuovo, paragonata a una città; una città che è “usurpata”. Lui/lei vuole far entrare Dio, ma non ci è riuscito: “Lavoro per ammetterti, ma oh, senza successo”. La voce lirica ha difficoltà a mostrare la sua fede perché i suoi pensieri, la ragione, si sono rivoltati contro Dio (“La ragione, il tuo viceré in me, mi dovrebbe difendere,/ma è prigioniera, e si dimostra debole o falsa”).
Tanto ti amo, e vorrei essere amato volentieri,
ma sono promesso al tuo nemico:
Divorziami, sciogli o rompi ancora quel nodo,
Portami da te, imprigionami, perché io,
Se non mi incanti, mai sarò libera,
Né mai casta, se tu non mi stupri.
Il sestetto precede la volta, il giro, e il tono della poesia cambia. La voce lirica diventa più sentimentale e calma. La similitudine della fortezza finisce, e la voce lirica parla dei suoi sentimenti verso Dio: “Eppure ti amo molto, e vorrei essere amato volentieri”. Tuttavia, la voce lirica si sente fidanzata con Satana, “Ma sono promessa in sposa al tuo nemico”, e chiede a Dio di toglierlo dal loro accordo, “Divorziami, sciogliti o rompi ancora quel nodo”. La parola “di nuovo” fa riferimento direttamente alla Genesi e alla caduta degli uomini. Ancora una volta, la voce lirica chiede a Dio di prenderlo: “Prendimi con te, imprigionami, perché io,/se non mi incanti, non sarò mai libero,/né mai casto, se non mi rapirai”. Notate l’enfasi e l’intensità del desiderio della voce lirica. Chiede di essere conquistata usando verbi violenti, come “imprigionare” e “violentare”. Questi versi finali descrivono il paradosso della fede.
Di John Donne
John Donne nacque nel 1572 e morì nel 1631. Fu un poeta, avvocato e chierico inglese. John Donne è considerato uno dei principali rappresentanti dei poeti metafisici. Le sue poesie sono note per il loro linguaggio vibrante, immagini potenti, aperture brusche e paradossi. La poesia di Donne ha introdotto un tono più personale nelle poesie e un particolare metro poetico, che assomiglia al discorso naturale. Inoltre, John Donne è considerato il genio delle concezioni metafisiche e delle metafore estese, poiché le sue poesie combinano due concetti in uno solo usando le immagini. Oltre alle poesie, Donne scrisse anche traduzioni, epigrammi, elegie, satire, tra gli altri.
John Donne si convertì all’anglicanesimo più tardi nella sua vita. Nel 1615 divenne sacerdote perché il re Giacomo I glielo aveva ordinato. Donne fu membro del Parlamento nel 1601 e nel 1614. Trascorse anche un breve periodo in prigione perché sposò sua moglie, Anne More, senza permesso. Ebbero dodici figli.