In fotografia, l’equilibrio è quando gli elementi nella tua foto sono disposti in un modo che sembra naturale e piacevole per l’occhio. Una composizione ben bilanciata sembra armoniosa, mentre una sbilanciata può sembrare “spenta” e meno coinvolgente.
Ogni elemento nella tua foto ha un “peso visivo”, che è influenzato da cose come le dimensioni, il contrasto, il colore, il tono e la consistenza. Per un’immagine bilanciata, devi posizionare questi elementi in modo che nessuna parte dell’immagine abbia troppo “peso” rispetto ad altre parti.
Diamo un’occhiata ai diversi tipi di equilibrio, ai fattori che lo influenzano e a come puoi rendere deliberatamente le tue foto più (o meno) bilanciate.
Equilibrio simmetrico
Conosciuto anche come “equilibrio formale”, questo è il modo più semplice e ovvio per comporre la tua foto. Semplicemente disponi gli elementi della tua foto in modo che siano simmetrici rispetto al centro.
La simmetria orizzontale dà un piacevole equilibrio naturale. Immagine di Tokkes.
È più comune vedere foto disposte con simmetria orizzontale, ma anche la simmetria verticale produce una composizione forte.
La simmetria verticale si trova spesso nei riflessi. Immagine di Randen Pederson.
Gli elementi della tua scena non hanno bisogno di essere identici. Finché sono abbastanza simili in termini di peso visivo e aspetto generale, allora appariranno equilibrati.
Anche se questa composizione non è strettamente simmetrica, gli elementi su entrambi i lati sono abbastanza simili da dare una sensazione di simmetria. Immagine di Marco Verch.
Equilibrio asimmetrico
A volte chiamato “equilibrio informale”, è più difficile da ottenere ma generalmente produce una foto più interessante. È più sottile dell’equilibrio simmetrico, ma dà un tocco ugualmente armonioso all’immagine, attirando lo spettatore più a lungo.
La disposizione della grotta, della ragazza e delle colline attira l’occhio dello spettatore intorno alla scena, dando uguale peso a tutte le parti dello scatto. Immagine di Giuseppe Milo.
Quando si dispone una foto in modo asimmetrico, mettere il soggetto principale fuori centro, magari usando una tecnica compositiva diversa come la regola dei terzi. Se l’immagine sembra sbilanciata, metti uno o più soggetti secondari nello spazio rimanente.
Questi punti secondari di messa a fuoco danno allo spettatore qualcos’altro da guardare, guidando il suo occhio intorno alla scena. Dovrebbero avere meno “peso” del soggetto principale in modo da fornire ulteriore interesse senza diventare una distrazione.
Cosa influenza il peso visivo?
Ogni volta che un elemento si distingue dal resto della tua immagine, ha un certo livello di peso visivo. La quantità dipende da un certo numero di fattori.
Dimensione
Fattore forse più ovvio, gli oggetti più grandi hanno più peso di quelli più piccoli, e quindi attirano di più l’attenzione dello spettatore. In generale è meglio fare del tuo soggetto principale l’oggetto più grande, e supportarlo con altri più piccoli.
Come oggetto più grande nella scena, la barca in primo piano ha il maggior peso visivo, con la città e il tramonto che forniscono ulteriore interesse ed equilibrio. Immagine di Amine Kaytoni.
Tono e contrasto
Gli oggetti più scuri hanno più peso visivo di quelli chiari. Se il tuo soggetto è di un tono chiaro, fai attenzione alle ombre che distraggono e agli oggetti scuri, e inquadra il tuo scatto per escluderli se necessario. Questo è particolarmente evidente nella fotografia in bianco e nero.
Similmente, le aree di alto contrasto attirano naturalmente l’occhio. Un oggetto chiaro su uno sfondo scuro, o viceversa, è un ottimo modo per focalizzare l’attenzione dell’osservatore sul soggetto principale.
In questo caso, gli oggetti scuri in primo piano hanno il peso maggiore e attirano lo sguardo. Il contrasto dello sfondo più chiaro aggiunge interesse senza sovrastare la scena. Immagine di Ian D Keating.
Colore e saturazione
Colori audaci e brillanti risaltano più delle tonalità tenui e neutre. Un’esplosione di colore contrastante contro uno sfondo più monotono fornisce un forte punto focale nella tua foto.
Le barchette di carta dai colori vivaci in questo scatto fungono da efficace contrappeso alla posizione estrema della donna. Immagine di Helga Weber.
Tessitura
Modelli e texture sono visivamente interessanti e quindi diventano punti naturali di interesse. Texture forti nelle aree di supporto della tua foto aiuteranno a bilanciare un soggetto decentrato, ma fai attenzione agli sfondi strutturati che sminuiscono il punto focale principale.
La texture dell’acqua gli dà un peso extra, aiutando a controbilanciare le immagini forti delle scogliere. Immagine di Giuseppe Milo.
Focus
Gli oggetti a fuoco hanno più peso di quelli sfocati. Questo è particolarmente utile per ridurre l’impatto degli elementi indesiderati nella tua scena. Regola la profondità di campo per offuscare le distrazioni e riportare l’attenzione sul soggetto principale.
L’edificio illuminato è stato messo fuori fuoco per ridurre il suo peso ed evitare che attiri troppo l’attenzione sul soggetto principale. Immagine di Matthias Ripp.
Persone e animali
Siamo fortemente attratti dagli esseri viventi in una foto, soprattutto se possiamo vedere i loro occhi. Questo può essere una benedizione o una maledizione. Se il soggetto principale è una persona, altre persone possono distrarre, mentre in una scena paesaggistica possono fornire un interessante punto focale.
L’husky in questa immagine spezza la distesa di terra senza caratteristiche e bilancia le montagne sullo sfondo. Immagine di Markus Trienke.
Sguardo
Se la tua immagine include una persona, gli spettatori seguiranno naturalmente la direzione del suo sguardo. Questo dà peso a quello che altrimenti sarebbe uno spazio vuoto e può essere un efficace contrappeso da solo.
Il posizionamento decentrato del soggetto è bilanciato dal fatto che egli guardi nell’inquadratura. Immagine di Marc Hirt.
Tipi astratti di equilibrio fotografico
Gli elementi di equilibrio discussi sopra possono tutti essere visti fisicamente quando si guarda una foto, ma si può anche raggiungere l’equilibrio in modi più astratti.
Per esempio, la giustapposizione di oggetti fatti dall’uomo contro una scena naturale evidenzia le loro differenze e dà un ulteriore livello di significato. Potresti usarlo per enfatizzare la distruzione degli ambienti naturali, o per mostrare come la natura trovi il modo di prosperare anche nelle aree urbane o industriali.
L’equilibrio in questa foto è astratto piuttosto che compositivo, mostrando il contrasto tra il camino di una fabbrica abbandonata e il modo in cui la natura lo sta recuperando. Immagine di XoMEoX.
Altre fonti di contrasto ed equilibrio includono antico vs moderno, vivo vs decadente, giovane vs vecchio, e permanente vs temporaneo. Esplorare questi temi darà alle tue foto un significato in più.
Utilizzare lo squilibrio per la tensione
Se bilanciare gli elementi nei tuoi scatti dà un senso di armonia e pace, evitare deliberatamente l’equilibrio fa il contrario. Le composizioni sbilanciate infondono una sensazione di disagio e tensione che, se usata con attenzione, può essere un effetto molto potente.
Questa foto è molto pesante a destra, ma lo squilibrio aggiunge un senso di mistero che è molto coinvolgente per lo spettatore. Immagine di Reiner Girsch.
L’equilibrio in fotografia è un concetto semplice ma importante da comprendere. La prossima volta che stai inquadrando uno scatto, fermati a pensare al peso visivo degli elementi nella tua scena. Un piccolo cambiamento di composizione può avere un grande impatto sull’equilibrio della tua foto, facendo la differenza tra uno scatto mediocre e uno ottimo.