Come disegnare il fuoco

Tabella dei contenuti:

• Impara come disegnare il fuoco
• Disegno del fuoco passo dopo passo
• Raccomandazioni

Impara come disegnare il fuoco

Come disegnare le fiamme? In questo momento fa piuttosto freddo fuori e sono seduto accanto a un fuoco caldo. Ma, sia che faccia freddo dove sei o no, è sempre un buon momento per aggiungere il fuoco ai tuoi dipinti e disegni imparando a disegnare le fiamme. Disegnare il fuoco può essere una sfida perché non ha una struttura definita. Il trucco è cercare di mostrare le fiamme in movimento mentre si lavora all’interno di una forma statica. Per fare questo, vuoi che le tue linee varino, usando il colore per definire le fiamme e aggiungere sfumature al tuo fuoco.

Amo disegnare il fuoco perché può essere usato per dare emozione al mio lavoro. Può far sentire una scena accogliente o può creare terrore! Quando ho imparato a disegnare il fuoco, ho iniziato con i pennarelli. I pennarelli permettono di fare molte transizioni di colore lisce e di ottenere una grande varietà di zone di luce e ombra, che è importante nella pittura realistica. Per questa dimostrazione, ho usato i marcatori Arteza Everblend – Set di 60. Non solo questo set di marcatori d’arte ha così tanti grandi colori, questi marcatori a doppia estremità rendono facile fondere i colori, così come mettere in tutti i dettagli che rendono le fiamme dall’aspetto autentico.

Si consiglia di provare i marcatori prima su un pezzo di carta per ottenere la sensazione di come scorrono e i tipi di linee che si possono creare. E’ importante usare carta spessa dato che farai un bel po’ di stratificazione, e la carta pesante evita che l’inchiostro sanguini.

Passo dopo passo nel disegno del fuoco

Come disegnare le fiamme – Passo 1

Passo 1

Usa una matita 2HB per disegnare una leggera linea verticale al centro di un foglio di carta spesso. Questa linea aiuta a mantenere il disegno simmetrico e mi impedisce di perdere la direzione verticale mentre disegno il contorno del fuoco.

Passo 2

Prima di aggiungere i dettagli al mio lavoro, devo disegnare tutte le lingue delle fiamme. Ne faccio alcune corte, alcune lunghe e altre nel mezzo. È bello fare questa parte seduti davanti a un vero fuoco e può essere abbastanza ipnotizzante. Ma, non fissare il fuoco troppo a lungo o perderai la cognizione del tempo e noi abbiamo appena iniziato!

Fase 3

In questa fase, lavoro sull’inserimento di quanti più dettagli possibile alle singole fiamme. Questo mi aiuta a sapere dove posizionare i diversi colori, e a rispondere a domande come quali marcatori dovrebbero essere usati in quali aree, e dove dovrebbero essere posizionate le transizioni tra chiaro e scuro (e tra due colori)? This step should result in a finished pencil drawing.

Step 4

I start the coloring process following the “light to dark” rule. I add my yellow shades first. I use 945 (light yellow), 935 (medium-light yellow) and 0 (white) to fill in the lightest areas.

Step 5

Next, I add 2497 (light orange) to paint the mid-tone areas. I love to watch as the flames flicker and dance around. I try to keep all my strokes going up in different directions to give the feeling they are jumping up the chimney or into the sky if it’s a campfire.

Step 6

Using 9423 (saturated orange) I work on the transition from the light orange to the darker orange by blending along the edges of the flames.

Step 7

Now it’s time to add the darkest flames. I paint dark parts of the flames using 9432 (yellow ochre) and 422 (red-orange), and also those parts of the background that are seen through the flame, using 401 (burgundy). By using a dark background in a cooler shade, the fire is brighter and has more volume.

Step 8

A fire just doesn’t look and feel hot until you’ve added some red. I add red to the middle of the flame using 422 and 302 (rose). I think this fire is starting to sizzle! What do you think?

Step 9

It’s time to start painting the background and add details to the flames’ edges. For this, I use 422, 881 (purple), and 4103. I am adding a dark purple since purple and yellow are complementary colors, which I think will make the yellow really stand out.

Step 10

By layering 4103 with 881 and 401 in the background, I can give the scene a richer feel. It’s really starting to look like it’s a fire in the woods. I can just hear the crickets and the fire crackling!

Step 11

Now that the background is in shades of violet, I overlay it with lilac 410 and add some 422 to keep it looking hot.

Step 12

At this stage, I think the background isn’t quite dark enough to really make the flames leap from the page. Quindi, colora lo sfondo di viola ancora una volta usando 401 e 0, 881, e un altro strato di 401.

Step 13

Per dargli la sensazione di essere un disegno di un falò, strato colori blu e blu-verde sullo sfondo per imitare gli alberi e l’erba. Poi scurisco le parti rosse della fiamma e lavoro sul perfezionamento di alcuni dettagli con 401 e 0, 881 e ancora 401

Durante questa fase finale, faccio un passo indietro e vedo quali aree posso rendere più luminose e quali aree devono essere più scure, specialmente nello sfondo e nelle ombre delle fiamme. Il pennarello di miscelazione è ottimo per rendere le aree luminose davvero “pop”. Io uso 410, 401, 8273 (blu reale), e 301 (giallo) per aggiungere più profondità ai dettagli.

Raccomandazioni

• Prima di iniziare, sperimenta combinazioni di colori su un pezzo di carta per ottenere la palette di colori che vuoi usare. Inoltre, fai pratica con il pennarello per vedere che tipo di effetti puoi ottenere.
• Se non puoi guardare un fuoco vero da usare come riferimento per il tuo disegno, studia le immagini di fiamme in libri, riviste e su internet.
• Non aver paura di usare il fuoco nei tuoi disegni e dipinti; è incredibile quanta emozione puoi evocare da poche fiamme.

Quello che amo nell’usare il fuoco nella mia arte è che può essere disegnato in così tanti modi. Il fuoco non smette mai di muoversi, quindi la sua forma e i suoi colori cambiano continuamente. È una sfida divertente sia per i principianti che per gli artisti esperti. Spero che vi sia piaciuto imparare a disegnare il fuoco e spero di avervi ispirato con questo mini-tutorial a riscaldare le vostre future opere d’arte! Mi piacerebbe sentire come usi il fuoco nella tua arte!

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