Come ha fatto MTV a diventare la rete della “ridicolaggine”?

Ci sono molte ragioni per cui Chappelle’s Show è giustamente salutato come una delle migliori commedie di sempre, compresa la sua straordinaria abilità nel prevedere periodicamente il futuro. In un episodio preveggente della prima stagione, lo show ci dà un assaggio di ciò che diventerà uno dei personaggi televisivi più noti a cavallo del nuovo millennio. Nel classico stile di Dave Chappelle, è meschino, eloquente e divertente in tutti i modi giusti, e per più motivi di quelli inizialmente previsti.

Nello sketch, vediamo 10 anni nel futuro del pilastro di MTV Carson Daly. Per lo sgomento di Daly, la sua carriera rimane in gran parte invariata. Sta ancora ospitando Total Request Live, meglio conosciuto come TRL, un programma un tempo popolarissimo che promuoveva nuovi video musicali e presentava apparizioni di artisti davanti a una folla adorante e adatta all’età. Ahimè, mentre l’immaginario TRL del futuro è ancora in onda, il tempo non è stato gentile con Daly. È diventato grasso e per lo più calvo, salvo una sottile chiazza di capelli sulla corona della sua testa che sfocia come un affluente in un possente cefalo lungo la base del suo collo. Ha le borse sotto gli occhi e la sua pelle è grigia come il collo a V che indossa insieme a una brutta camicia a quadri color senape. Sembra stanco – fisicamente e con il suo lavoro.

“Quanto puoi essere eccitato”, piagnucola alla telecamera, “per un video che hai visto 58 volte di fila?”

Forse l’episodio non ha predetto con precisione il destino di Daly -TRL è andato fuori onda nel 2008, e Daly ha ancora i suoi capelli – ma è stato abbastanza preciso su quello che sarebbe successo al network stesso. Perché mentre MTV si è allontanata da Daly, da allora si è spinta fino all’idea di riprodurre spettacoli in loop. O, piuttosto, un particolare show in loop.

Accendi MTV – in qualsiasi giorno, a qualsiasi ora – e probabilmente troverai un episodio di Ridiculousness, uno show in stile home-video-ripped-from-the-internet condotto dallo skateboarder Rob Dyrdek. In realtà, è ancora uno skateboarder? È così che si identifica in questi giorni? Ora ha 46 anni e Ridiculousness è il suo terzo show per MTV, dopo Rob & Big (RIP, Big Black; lavora per l’eternità, figliolo) e Rob Dyrdek’s Fantasy Factory. È passato molto tempo da quando Dyrdek era solo uno skateboarder, e da allora ha fatto un sacco di soldi come star dei reality show. Rob, se stai leggendo questo, voglio che tu sappia che so che racchiudi moltitudini e che non è facile spiegare come sei arrivato a questo momento inaspettato e altamente redditizio della tua lunga carriera.

Che ci riporta a Ridiculousness. È sempre acceso. Tutto. Il. Tempo. TUTTO IL TEMPO. Non è un’iperbole. La notte prima di iniziare a martellare su questa storia, ho acceso MTV verso le 8 di sera. C’era Ridiculousness. Ed è rimasto acceso. Solo alle 11 del mattino successivo MTV si è presa una pausa dallo show per trasmettere Men in Black. Ma a differenza dei protagonisti della commedia fantascientifica buddy-cop, MTV e la sua società madre, ViacomCBS, non hanno bisogno di un dispositivo per cancellare la memoria. A quanto pare, i consumatori sono disposti a guardare la programmazione ripetuta con i loro ricordi completamente intatti.

Quattro anni fa, il New York Times ha condotto uno studio sui 50 spettacoli televisivi più amati su Facebook e poi ha mappato queste preferenze in base alla geografia. La ridicolaggine si è classificata al 13° posto ed era più popolare in “Alaska rurale, New Mexico e Montana, e meno popolare a Washington, D.C., Atlanta e San Francisco”. Questo è in linea con il resto dello studio, che ha trovato che solo Duck Dynasty e The Voice erano più popolari nei codici postali della Red America.

Ma mentre Ridiculousness è stato un vincitore regolare per MTV per un po’, ultimamente è stato così tanto in onda che ha quasi preso l’intero network. Variety ha riportato che durante un periodo di 168 ore su MTV alla fine di giugno, 113 ore di programmazione sono state assorbite da Ridiculousness. Questo approccio rimane invariato. Quando ho controllato casualmente la stazione un fine settimana di agosto, lo show ha funzionato per più di 36 ore ininterrottamente dal sabato mattina alle 3 del mattino di lunedì, quando finalmente è andato fuori onda in favore di Catfish: The TV Show. Cosa c’è in Ridiculousness che fa sì che MTV voglia trasmetterlo costantemente quando Comedy Central, un’altra proprietà ViacomCBS, ha recentemente deciso di cancellare il simile Tosh.O? Ridiculousness ha debuttato nel 2011 e ha girato 17 stagioni fino ad oggi, e Dyrdek è stato un appuntamento fisso su MTV per 14 anni e oltre. (Nonostante sia un personaggio quasi onnipresente in TV, Dyrdek è sorprendentemente sfuggente; diversi tentativi di contattarlo – attraverso il suo agente, la sua casa di produzione, il suo sito web, ViacomCBS e intermediari personali – non hanno avuto successo.)

MTV si è reinventata innumerevoli volte, dalle sue radici come stazione di video musicali che l’hanno resa parte del firmamento della cultura pop negli anni ’80 e nei primi anni ’90 a una transizione che ha prodotto un ampio catalogo di reality show tra cui The Real World, Laguna Beach e The Jersey Shore. Allora perché questo particolare periodo della storia della TV – sia per la nazione che consuma contenuti che per la rete – ha portato a quest’ultima metamorfosi di programmazione di MTV?

L’unione reciprocamente vantaggiosa tra la rete, lo show e l’ex (attuale?) skateboarder diventato personaggio di reality TV è affascinante. Perché se ci stiamo effettivamente chiedendo – come il futuro, grasso Carson Daly ha fatto una volta – quanto possano essere eccitati gli spettatori nel vedere qualcosa che hanno visto 58 volte di fila, la risposta risulta essere fottutamente eccitata.

Hai visto Ridiculousness? Non ho visto Ridiculousness. Uno dei miei redattori l’aveva visto, e mi ha chiesto di parlarne, e così ho detto, Certo che ho visto … Ridiculous … uh … ness. È quello che ha un “ness” alla fine! Lo sanno tutti. Poi ho immediatamente e freneticamente preso a Google per imparare su questa cosa che pensavo di dover conoscere. Questo è il modo in cui opero più o meno la metà del tempo, non conoscendo la cosa che tutti gli altri nella nostra azienda conoscono, perché lavoro a The Ringer con un gruppo di umani molto adorabili ma giovani che sono solo poco più vecchi degli zigoti e che sono collegati ad ogni possibile parte della cultura pop moderna prima che chiunque altro sappia che esiste. (Se il GOP ci avesse consultato, avrebbero potuto dare di matto su “WAP” mesi prima.)

Così, ho deciso di abbuffarmi dello show e buttarmi a capofitto in una delle tante maratone in corso su MTV in questi giorni. Mi sarei legato al divano e non mi sarei alzato fino a quando tutte le ridicolaggini fossero state consumate.

Sono durato tre episodi.

Non è un brutto show, non come queste cose. Ma mi è sembrato rapidamente familiare e formulaico. Ogni episodio si apre con la stessa ventata di avvertimento “non provare a farlo a casa” che veniva spillato davanti ad ogni puntata di Jackass, perché gli avvocati aziendali esistono e quelle ore fatturabili non sono economiche. Il disclaimer: “Si prega di non tentare di eseguire nessuna delle acrobazie o attività in questo spettacolo, in quanto sono pericolose e potrebbero portare a gravi lesioni. Le presentazioni video di qualsiasi tipo non sono accettate da MTV o dai produttori”. Con questo necessario pezzo di business fuori dai piedi, Ridiculousness arriva rapidamente a tutte le acrobazie e le attività che sono sicuramente pericolose e porterebbero sicuramente a gravi lesioni. Per ridere. Inoltre, ci sono animali – molti di loro, perché tutti amano gli animali domestici carini e sono una buona tregua dalla violenza e dalle disavventure quasi mortali.

Lo show si attiene abbastanza fedelmente ad un copione: Rob – affiancato dagli amici Chanel (cognome: West Coast) e Sterling – recensisce vari video clip e ride a spese degli altri. Negli episodi che ho visto, c’erano cadute di fiducia andate male, collisioni di soap box derby, un bambino che schiaffeggia un bambino un po’ più grande in faccia, e infiniti face-plant contro muri, rocce, e il lato di una piscina. Questo ha portato soprattutto a un sacco di “Ooooh” e “Oh nooooos” da Rob, Chanel, Sterling, e dal pubblico in studio.

Non c’era anche carenza di materiale profondamente discutibile. In un segmento, Rob e la banda prendono in giro un uomo con baffi e folte sopracciglia nere che viene assalito da un cammello. In un altro, indovinano se i video provengono dalla Florida o dalla Georgia dopo aver fatto girare le clip di una donna che spara con un fucile da caccia calibro 12 nei boschi e di un uomo che condivide un bagno con la sua ragazza, il che dà a Rob l’opportunità di provare il suo accento del sud. (C’è stata anche una discussione sulle cheerleader, in particolare sui cheerleader maschi, che Rob ha etichettato come “manleaders”. Rob ha chiesto a Chanel, una ex cheerleader, con quanti “manleaders” è uscita. Chanel ha risposto che non sarebbe mai uscita con un collega cheerleader, il che ha spinto Sterling a rispondere che “neanche loro sarebbero usciti con lei”. Poi Rob ci ha messo il fiocco cantando “Whoooooaaaa he’s a manleader” sulle note di “Maneater” di Hall & Oates. Fu in quel momento che mia moglie, che era stata crudelmente sottoposta alla mia ultima impresa di reportage senza preavviso e contro la sua volontà, dichiarò: “Odio tutto di questo” e uscì dalla stanza. Ho continuato a guardare. Per il giornalismo.

Quello che seguì fu sempre lo stesso: disavventure sul trampolino, doppi disastri olandesi, e incidenti in bicicletta. In un episodio, lo swingman di lunga data dell’NBA Iman Shumpert si è unito allo show per giocare a un gioco chiamato “block or charge” in cui ha guardato varie persone venire demolite e poi ha fatto una chiamata. Shumpert ha detto di non essere “un tipo da carica” in campo (controllo dei fatti: vero), poi ha fischiato insieme alla troupe come un toro che calpesta un matador. In un altro segmento di un’altra puntata, la banda ha giocato a “testa o croce”. Era esattamente come sembra, anche se Dyrdek ha aiutato a spiegare che non è “diverso dal lancio di una moneta. È solo un lancio di corpi”. Per scopi di gioco, hanno messo in pausa ogni clip mentre una persona era a mezz’aria, poi Chanel ha indovinato “testa o croce”. Ha fatto 6 su 7. Nel penultimo video, hanno mostrato un lottatore che non è riuscito ad eseguire un moonsault e si è schiantato duramente sulla sua faccia, cosa che Chanel ha ipotizzato abbia provocato “una rottura completa del collo proprio lì.”

Il gran finale di quell’episodio presentava un video dove un cane ne puliva un altro in un modo che implicava una fellatio.

La violenza e la volgarità di Ridiculousness non sono bug, sono caratteristiche. Il programma esiste a causa del contenuto di bassa lega, non a dispetto di esso. È un gusto televisivo molto specifico, e non tutti lo acquisiscono.

“Non ho mai trovato divertente l’umiliazione”, mi ha detto Rob Tannenbaum. Tannenbaum e il suo compagno di scrittura, Craig Marks, hanno letteralmente scritto il libro sulla rete: I Want My MTV. Per Tannenbaum, qualsiasi show che si concentra sulla degradazione di qualcuno è “ripugnante”. Anche se, in tutta onestà, Tannenbaum non ha guardato molto MTV ultimamente e aveva solo una comprensione confusa del programma.

“Sembra che Ridiculousness sia lo show che ha la più lunga permanenza alla stazione”, ha detto Tannenbaum. “Penso più o meno di sapere cos’è. C’è un conduttore e dovrei sapere chi è. Il suo nome potrebbe anche essere Rob.”

Lo è.

“E ha un paio di ospiti che vengono e guardano video di persone che fanno cose tipo Jackass. E poi lo prendono in giro.”

Hai fatto centro.

“Che sollievo. Non ne capisco il fascino”

Eppure un sacco di gente lo fa, specialmente durante una pandemia con un pubblico letteralmente prigioniero che è a casa regolarmente e potrebbe cercare di spegnere il cervello e sintonizzarsi momentaneamente sul diluvio di cattive notizie. Tanya Giles, il direttore generale e capo della strategia dei contenuti e della programmazione per la divisione intrattenimento e giovani di ViacomCBS – è un titolo molto lungo e mi fa stancare immaginare quanto spesso debba digitarlo – ha detto a The Ringer che Ridiculousness è un buon programma per il momento perché ha quel fascino da “cibo di conforto” attraverso più generazioni. Giles ha detto che da quando MTV ha iniziato a trasmettere lo show in pezzi giganti, ha visto gli spettatori ripetuti saltare da due a sei volte a settimana, e la rete ha “aumentato il nostro tempo di visione del 21% con le nostre pile di Ridiculousness.”

“Una delle cose che stanno ottenendo con Ridiculousness, è che stanno scoprendo che questo fa appello a tutti in casa”, ha detto Robert Thompson, un professore di televisione e cultura pop alla Syracuse University che è stato un esperto del settore per tre decenni. “Potrei capire come Ridiculousness potrebbe farlo. Ridiculousness è ugualmente ridicolo per la nonna come per il bambino di 10 anni. C’è un ampio tipo di appeal in un modo che forse Jersey Shore e The Osbournes e Real World e certamente i video musicali e TRL non avrebbero avuto.”

Alcune persone potrebbero non capire una certa battuta di Curb Your Enthusiasm o Atlanta, ma tutti possono capire grandi alberi che cadono e distruggono le cose. È un divertimento per tutta la famiglia. Anche questa non è un’ipotesi.

Un episodio di Ridiculousness della stagione 12 conteneva un segmento chiamato “Bad Tree Vibez”. In una clip, un albero molto grande è crollato su un’auto molto più piccola, schiacciando completamente il lato del conducente. Guardando e riguardando, ero assolutamente convinto di aver appena visto qualcuno perire – e non ero il solo.

“Quella persona è morta”, gridò Sterling. “Abbiamo appena mostrato un omicidio”

“Nessuno sta morendo qui fuori”, rispose Rob. “Facciamo un controllo su questi video. Questa persona ha una clavicola ammaccata.”

Show di questo tipo hanno sfruttato l’esperienza della quasi-morte per decenni, anche se Ridiculousness ha forse spinto i confini di quella marca di intrattenimento di nicchia più volentieri della maggior parte. Ogni volta che si presume che la linea sia stata tracciata, che un video particolarmente violento rappresenti il limite assoluto di ciò che è ammissibile, qualcosa di ancora più raccapricciante arriva per smentire la nozione.

“Se qualcuno viene colpito nelle palle da una palla da baseball, la gente vuole vederlo”, mi ha detto Bob Saget durante un’altra discussione. Essendo stato per otto anni ospite di America’s Funniest Home Videos, non è estraneo alla conduzione di clip che ti fanno dubitare che qualcuno si sia appena ferito gravemente. “La gente non distoglie lo sguardo. Se qualcuno cade in un tombino e non ne esce, non è così divertente. Ma se li vedi iniziare ad uscire ti viene una risata forte, una doppia risata perché pensi che la persona sia morta ma non lo è. Evviva. Non sono morti.”

Per come la vede Saget, gli spettacoli di home video e le relative clip fetish sugli infortuni sono inseparabili e lo sono da quando lui ospitava. Questo lo preoccupava allora come oggi. Ai suoi tempi, la troupe di produzione mostrava qualcosa che lui non trovava divertente – per esempio, qualcuno che prendeva fuoco – solo per vedere il pubblico raddoppiare dalle risate.

“E io sono come, ‘Ragazzi, no, no, no. Questo è snuff. Non posso guardare lo snuff”, ha detto Saget. “E loro mi dicevano: ‘Oh no, stava bene. Ha solo bruciato l’80% del suo corpo.

Con ogni clip successivo, Saget pensa che stiamo scivolando collettivamente verso una “mentalità da partita in gabbia”. Ha detto che ci siamo più vicini che mai. Potrebbe avere ragione, ma i telespettatori americani hanno sempre avuto un forte stomaco per i contenuti violenti e un appetito senza fine. Ma in realtà, se MTV debba mandare in onda spettacoli come Ridiculousness è discutibile. ViacomCBS si è chiaramente messa l’anima in pace. Forse perché Rob e lo show hanno aiutato MTV a fare qualcosa che ha fatto fin dal lancio del network: adattarsi e sopravvivere.

“MTV è ancora in onda? Craig Marks, il coautore di I Want My MTV, ha chiesto quando ho chiamato per chiedergli del network. “Sono sorpreso di sentirlo.”

Stava soprattutto scherzando. Come ha spiegato il suo compagno di scrittura, Tannenbaum, MTV ha lanciato il primo agosto 1981, con la prima di un’ondata illimitata di storie di “MTV è finita” che è seguita poco dopo. Come il Saturday Night Live, o il baseball, la gente ha scritto il necrologio di MTV per quasi tutto il tempo in cui è stato in onda. E mentre le persone di una certa generazione ricordano con affetto l’era dei video musicali e non riconoscono ciò che il network è diventato, Tannenbaum e Marks vedono l’entusiasta abbraccio della stazione di Ridiculousness come poco più che un normale business per MTV. Basta considerare, come mi ha detto Tannenbaum, il simbolismo del primo logo di MTV, che si è spostato e cambiato costantemente dalla sua inaugurazione. Il network stesso ha fatto lo stesso per quasi 40 anni.

MTV potrebbe aver iniziato come televisione musicale, ma non passò molto tempo prima che i VJ originali come Nina Blackwood, Alan Hunter e Julie Brown si trovassero a competere per lo spazio di trasmissione con giochi come Remote Control nel 1987 e Singled Out nel 1995. La prima stagione di The Real World è andata in onda nel 1992. Secondo Billboard, dal 1995 al 2000, il numero di video musicali mostrati su MTV è sceso del 36,5%. Nel febbraio 2001, l’allora presidente della rete, Van Toffler, ha detto a Billboard che “chiaramente la novità di mostrare solo video musicali si è esaurita” e ha aggiunto “i nostri spettacoli non musicali come Jackass ottengono solo più stampa.”

“Ci ha richiesto”, ha riassunto Toffler, “di reinventarci per un pubblico contemporaneo.”

Era sempre così. Questo era due decenni fa. Da allora MTV si è reinventata, lanciando e poi dimenticando la programmazione quasi con la stessa velocità con cui è stata creata. Quel cimitero include programmi come Punk’d di Ashton Kutcher, Pimp My Ride di Xzibit, Newlyweds: Nick and Jessica con Nick Lachey e Jessica Simpson, Laguna Beach: The Real Orange County, Viva La Bam con Bam Margera, Shot at Love With Tila Tequila e My New BFF di Paris Hilton. (Giustizia per Nicole Richie!)

Dopo un po’, MTV si è reinventata così tante volte che ha iniziato a riavviare vecchie proprietà che aveva precedentemente abbandonato. Nel 2009, la rete ha fatto rivivere MTV Unplugged. Nel 2017, TRL è stato riportato in vita – e poi cancellato ancora una volta l’anno successivo. Nel 2018, il cast di Jersey Shore è stato rispolverato e rimesso al lavoro. Il mega-impegno di MTV per Ridiculousness non è sorprendente, è direttamente dal playbook.

“Penso che sempre più guardiamo a ciascuno di questi marchi come fabbriche di contenuti, come creatori di contenuti per un particolare gruppo o demografico o psicografico che esiste oltre il canale via cavo”, ha detto a Variety David Nevins, chief creative officer della CBS e presidente e CEO di Showtime Networks. Ridiculousness esiste come uno show televisivo tradizionale, ma una singola clip può essere tagliata per guidare il coinvolgimento e il traffico verso le piattaforme di social media e il sito web di MTV. È l’esperienza di YouTube o TikTok prodotta su scala macro con efficienza da catena di montaggio. Ripresentare blocchi giganti del programma in loop è solo un altro modo per massimizzare il numero di bulbi oculari che cercano un tipo specifico di contenuto.

Tom Nunan, l’ex presidente di NBC Studios e UPN che ora è docente alla UCLA, mi ha detto che se una rete ha “il tempo e la pazienza” di far funzionare uno show come Ridiculousness in modo “wall-to-wall” può essere “estremamente efficace”. Ha usato FXX e le infinite repliche dei Simpson come esempio principale, anche se si può trovare la stessa strategia all’opera con NCIS su USA, Seinfeld su TBS, e Due uomini e mezzo su Paramount Network. “Acrobazie come queste”, ha detto Nunan, “sono il modo migliore per inviare un messaggio forte e chiaro agli spettatori: Questo show è ciò di cui ci occupiamo e vogliamo che non vediate l’ora di vedere altri show come questo in onda.”

Non fa male anche il fatto che Ridiculousness è apparentemente più economico, in confronto, da produrre rispetto ad un reality show come The Challenge, che si gira in location e richiede un grande budget. MTV deve pagare Dyrdek (e Sterling e Chanel), ma i video sono presi da internet e lo show è girato in studio. ViacomCBS ha anche i diritti di distribuzione dello show, qualcosa che non era vero per una proprietà come Laguna Beach, che era distribuita da Trifecta Entertainment and Media. Ma mentre questo fattore di fondo lavora a favore di MTV con Ridiculousness, indica anche un problema: come ottenere più show che siano economici da produrre, che siano distribuiti in casa, che abbiano un relativo successo e che si adattino ad un mercato sempre saturo di media tradizionali e sociali. Come Giles ha detto a The Ringer, MTV “non ha nessuna serie acquisita” come The Office o The Simpsons che può mandare in onda in grandi blocchi per riempire il tempo di trasmissione. “Ci basiamo sulla nostra IP”, ha detto. In questo modo, Ridiculousness è perfetto per la rete – anche se MTV potrebbe chiaramente usare più show che spuntano le stesse caselle e che occupano gli slot di programmazione.

“Erano come un’etichetta discografica che si basa solo sui successi”, ha detto Marks a proposito della costante reinvenzione di MTV, riferendosi ai vecchi picchi respinti da Punk’d o Jersey Shore. “E se hanno delle hit, tutto va alla grande. Ma le hit sono costose e difficili da trovare. E se non hai successi, sei fottuto”. Marks sostiene che MTV si trova attualmente in quella posizione – “Se Ridiculousness rappresenta il 100% o l’80% della loro programmazione, allora azzarderei che non possono ancora comprare un successo” – ma piuttosto che cercare di trovare il prossimo Real World, il network sembra contento di appoggiarsi, quasi interamente, su una scommessa di medio livello ma sicura.

Quello che viene dopo per il network è un problema completamente diverso da risolvere. ViacomCBS è più pressantemente preoccupata di cosa fare della programmazione della rete in questo momento, e sembra aver trovato la sua risposta. La gente ha cercato di seppellire MTV per quasi quattro decenni, ma grazie in parte a Ridiculousness, non è ancora morta.

Trovare un prodotto da vendere che la gente vuole consumare è una decisione commerciale intelligente, o almeno necessaria. Ma viene anche con un effetto a catena forse imprevisto. Gli spettatori potrebbero voler vedere gli alberi cadere sulle macchine o qualche povero sfigato atterrare sulla sua testa, ma questo non va molto lontano in termini di cache culturale. Per molto tempo, MTV è stata una parte massiccia dello zeitgeist. Non più (a meno che non si contino i memi sull’ubiquità di Ridiculousness).

C’è stato un tempo – quando i video musicali erano il re e Kurt Loder consegnava notizie di controcultura direttamente alla telecamera – in cui il network non solo aveva buzz, ma lo creava. Questo non è più vero da un po’, e la recente ascesa di Ridiculousness difficilmente cambierà la situazione. Naturalmente, questo potrebbe non avere importanza per i ragazzi di oggi. È improbabile che qualcuno sotto i 30 anni (o anche 40) stia seduto a lamentarsi perché MTV non è più cool – probabilmente perché MTV non è mai stato cool per la loro generazione, in primo luogo. Era solo un altro fornitore di contenuti che ti permetteva di rilassarti e guardare qualcosa come 16 and Pregnant o Teen Mom. Inoltre, come ha detto il mio adorabile editore zigote, chi guarda la TV lineare al giorno d’oggi? E se questo è il caso, se quasi nessuno guarda la rete vera e propria sul cavo come si faceva una volta ai vecchi tempi (tristemente definiti qui come, diciamo, i primi anni ’80), tanto vale fare maratone di qualcosa di economico e stupido che attiri qualche occhio, invece di qualcosa di costoso e stupido che potrebbe non farlo.

Forse questo è tutto quello che dovremmo aspettarci da MTV in futuro. Marks ha scherzato dicendo che “la ridicolaggine sta a MTV come Law & Order sta a Ion Television”, anche se ha dubitato che Rob Dyrdek e amici abbiano “27 stagioni di narrazioni di Dick Wolf, ma forse in una pandemia la gente vuole solo guardare video di gente che si fa rompere le palle su uno skateboard”. In ogni caso, per quanto riguarda Marks, niente di quello che riguarda la rete è veramente cool. I Video Music Awards – che lui ha definito “in generale il gioiello della corona della programmazione di MTV” – sono “davvero crollati per quanto riguarda il potere delle star”

Questo potrebbe essere un po’ esagerato considerando che i VMA di quest’anno hanno visto una performance congiunta di Ariana Grande e Lady Gaga, mentre Miley Cyrus ha cantato il suo nuovo singolo “Midnight Sky”. Tuttavia, Marks ha un punto di vista che si applica al fascino a lungo termine della rete, che naturalmente ha portato ai VMA di quest’anno con… diversi episodi di Ridiculousness. Chissà come sarà MTV tra un anno se il lento scivolamento dalla rilevanza culturale continua, o che tipo di celebrità i VMA attireranno in futuro. Marks ha finto di essere preoccupato per un momento, poi ha offerto una soluzione.

“Forse dovrebbero avere come-si-chiama come presentatore Rob Dyrdek.”