Oggi può essere difficile da credere, ma c’è stato un tempo non molto lontano in cui le fotocamere non erano digitali e lo sviluppo delle foto veniva fatto in un laboratorio, non sul vostro computer. Le fotocamere digitali e Photoshop possono aver portato il mondo del fotoritocco fuori dalla camera oscura e nel vostro salotto (o dovunque si trovi il vostro computer), ma molti degli strumenti e delle caratteristiche di Photoshop hanno le loro radici nello sviluppo tradizionale della pellicola.
Due grandi esempi di questo sono gli strumenti Dodge e Burn di Photoshop, entrambi presenti nella palette Strumenti. I termini “dodge” e “burn” si riferiscono a tecniche che venivano usate per schiarire (dodge) o scurire (burn) aree specifiche di una foto aumentando o limitando l’esposizione in quelle aree. Gli strumenti Dodge e Burn di Photoshop sono la versione digitale di queste tecniche e sono spesso utilizzati per schiarire aree sottoesposte di una foto o scurire aree sovraesposte.
Per quanto utili siano gli strumenti Dodge e Burn, tuttavia, entrambi soffrono di un grave problema. Entrambi causano danni permanenti alla tua immagine, e questo non è mai una buona cosa.
Il modo migliore per lavorare in Photoshop è quello di mantenere intatte le informazioni dei pixel originali, in modo da avere sempre la foto originale su cui ripiegare. Questo è spesso chiamato lavorare “non distruttivamente” in Photoshop, ed è il modo in cui dovreste lavorare ogni volta e ovunque sia possibile. Fortunatamente, Adobe ci ha dato numerosi modi per lavorare in modo non distruttivo sulle nostre immagini, e in questo tutorial di fotoritocco, vedremo uno di questi. Vedremo una grande tecnica per controllare selettivamente l’esposizione in una foto schiarendo e scurendo aree specifiche, dandoci risultati molto simili a quelli che potremmo ottenere con gli strumenti Dodge and Burn, ma senza danneggiare un singolo pixel dell’immagine.
Qui abbiamo una foto che soffre di un problema molto comune. La coppia di sposi dovrebbe essere il punto focale principale dell’immagine, ma grazie alla direzione della luce solare e ad un’apparente mancanza di flash di riempimento, la coppia appare troppo scura nella foto mentre lo sfondo appare troppo luminoso:
Utilizzando nient’altro che lo strumento Pennello di Photoshop e una modalità di fusione dei livelli, come vedremo tra un momento, possiamo facilmente sistemare le cose schiarendo la coppia e scurendo lo sfondo:
Iniziamo!
- Passo 1: Aggiungere un nuovo livello
- Passo 2: Selezionare lo strumento pennello
- Passo 3: Imposta il tuo colore di primo piano sul bianco
- Step 4: Abbassare l’opacità del pennello tra il 10 e il 20%
- Passo 5: Dipingere sulle aree che devono essere schiarite
- Passo 6: Imposta il colore di primo piano sul nero
- Passo 7: Dipingi sulle aree che devono essere scurite
Passo 1: Aggiungere un nuovo livello
Apri l’immagine su cui vuoi lavorare in Photoshop, poi tieni premuto il tasto Alt (Win) / Opzione (Mac) e clicca sull’icona Nuovo livello in fondo alla palette dei livelli:
Normalmente, questo aggiunge un nuovo livello vuoto sopra il livello attualmente selezionato, ma tenendo premuto il tasto Alt/Option mentre clicchiamo sull’icona New Layer, diciamo a Photoshop di aprire la finestra di dialogo New Layer per noi prima che il livello venga aggiunto. Questo ci dà la possibilità di dare un nome al livello e ci permette anche di cambiare un paio di opzioni importanti. Per prima cosa, dato che userò questo livello per schivare e bruciare diverse aree della foto, nominerò il livello “Dodge and Burn”. Non devi dare un nome al livello se non vuoi, ma nominare i livelli è una buona abitudine da prendere:
Il vero motivo per cui abbiamo richiamato la finestra di dialogo New Layer è l’opzione in basso, Mode. “Mode” è l’abbreviazione di Layer Blend Mode, e per default è impostato su Normal. Cambia la modalità di fusione in Sovrapposizione:
Copro la modalità di fusione Sovrapposizione in modo molto più dettagliato nel nostro tutorial Five Essential Blend Modes For Photo Editing, ma brevemente, la modalità di fusione Sovrapposizione fa parte del gruppo di modalità di fusione Contrasto ed è spesso usata per aumentare rapidamente il contrasto generale in un’immagine. Tutte le aree sul livello che sono più chiare del 50% di grigio (cioè la tonalità di grigio direttamente tra il bianco e il nero) sono usate per schiarire l’immagine, mentre le aree più scure del 50% di grigio scuriscono l’immagine. Tutte le aree che sono esattamente al 50% di grigio sono completamente ignorate da Photoshop, e quando dico “ignorate”, voglio dire che diventano effettivamente trasparenti. Infatti, stiamo per vedere questo in azione.
Con la modalità di fusione ora impostata su Overlay nella finestra di dialogo, vedrete una nuova opzione direttamente sotto di essa, Fill with Overlay-neutral color (50% gray). Clicca dentro la casella di controllo per selezionare questa opzione:
Questa opzione dice a Photoshop di riempire il nostro nuovo livello con il 50% di grigio. Fate clic su OK quando avete finito per uscire dalla finestra di dialogo. Se ora guardiamo nella nostra palette dei livelli, possiamo vedere che abbiamo un nuovo livello chiamato “Dodge and Burn” seduto sopra la foto sul livello Background. Il livello è impostato sulla modalità di fusione Overlay, e se guardiamo nella miniatura di anteprima del livello a sinistra del nome del livello, possiamo vedere che è stato effettivamente riempito di grigio:
Ho detto poco fa che quando un livello è impostato sulla modalità di fusione Overlay, qualsiasi area del livello che è grigia al 50% diventa trasparente, e se guardiamo la nostra immagine nella finestra del documento, anche se il livello “Dodge and Burn” è riempito di grigio solido, che normalmente significherebbe che la nostra finestra del documento è riempita di grigio, tutto ciò che vediamo è la nostra foto originale. Il grigio sul livello “Dodge and Burn” è completamente trasparente:
Passo 2: Selezionare lo strumento pennello
Schiariamo e scuriamo diverse aree dell’immagine semplicemente dipingendoci sopra con bianco o nero. Le aree su cui dipingiamo con il bianco saranno schiarite, mentre quelle su cui dipingiamo con il nero saranno scurite. Di nuovo, questo perché dipingeremo su un livello che è impostato sulla modalità di fusione Overlay. Prima di poter dipingere su qualsiasi cosa, però, abbiamo bisogno di prendere lo strumento pennello, quindi seleziona lo strumento pennello dalla palette degli strumenti o premi la lettera B sulla tastiera per accedervi con la scorciatoia:
Passo 3: Imposta il tuo colore di primo piano sul bianco
Inizierò ad alleggerire la coppia, il che significa che dovrò dipingere sopra con il bianco, il che significa che devo impostare il mio colore di primo piano sul bianco, poiché lo strumento pennello dipinge con qualsiasi colore di primo piano sia attualmente impostato. Se stai seguendo la tua immagine, premi la lettera D sulla tua tastiera che reimposta i colori di primo piano e di sfondo ai loro valori predefiniti. Questo rende il nero il colore di primo piano e il bianco il colore di sfondo. Per scambiarli in modo che il bianco diventi il colore di primo piano, premi la lettera X sulla tua tastiera. Se guardiamo i campioni di colore Primo piano e Sfondo vicino al fondo della palette degli Strumenti, possiamo vedere che il bianco è ora il colore di Primo piano (il campione di sinistra):
Step 4: Abbassare l’opacità del pennello tra il 10 e il 20%
Il modo migliore per lavorare con questa tecnica è quello di costruire gradualmente la quantità di schiarimento e scurimento che viene applicata, poiché anche una piccola quantità può essere sufficiente. Per farlo, abbiamo bisogno di lavorare con un pennello a bassa opacità. Assicuratevi di avere lo strumento pennello selezionato, poi andate sulla barra delle opzioni in cima allo schermo e abbassate l’opzione Opacità a qualcosa tra il 10-20%. Io imposterò il mio al 10%. In questo modo, ogni volta che dipingo sulla stessa area, aumenterò la quantità di schiariture o scurimenti con incrementi del 10%, dandomi molto spazio per lavorare:
Passo 5: Dipingere sulle aree che devono essere schiarite
Con lo strumento pennello selezionato, il bianco come colore di primo piano e l’opacità del pennello abbassata, dipingi semplicemente sulle aree della tua foto che devono essere schiarite. L’effetto sarà sottile all’inizio a causa della bassa opacità del pennello, ma se hai bisogno di più schiariture in certe aree, dipingici sopra un paio di volte per costruire l’effetto, assicurandoti di rilasciare il pulsante del mouse tra una pennellata e l’altra. Puoi cambiare la dimensione del tuo pennello premendo il tasto parentesi sinistra per renderlo più piccolo o il tasto parentesi destra per renderlo più grande. Vorrai usare un pennello dal bordo morbido, e puoi rendere i bordi del pennello più morbidi tenendo premuto il tasto Shift e premendo il tasto parentesi sinistra alcune volte. Tenendo premuto Shift e premendo il tasto staffa destro i bordi saranno più duri.
Voglio illuminare la coppia nella mia foto, quindi dipingerò sopra di loro con un pennello di media grandezza con bordi morbidi. Ogni volta che ci dipingo sopra, aumenterò la luminosità del 10%. Dipingerci sopra 3 o 4 volte dovrebbe bastare. La faccia dell’uomo è particolarmente scura nella foto, quindi quell’area potrebbe aver bisogno di uno o due click extra con il pennello:
Passo 6: Imposta il colore di primo piano sul nero
Quando hai finito con le aree che dovevano essere schiarite, premi la lettera X sulla tastiera per scambiare i colori di primo piano e di sfondo, così il nero diventa il tuo colore di primo piano:
Passo 7: Dipingi sulle aree che devono essere scurite
Con il colore di primo piano ora impostato sul nero, dipingi sulle aree della foto che devono essere scurite. Di nuovo, ogni volta che dipingi sulla stessa area, aumenterai la quantità di scurimento che viene applicata. Nel mio caso, voglio rendere tutto più scuro dietro la coppia, quindi userò un pennello più grande e dipingerò intorno alla coppia un paio di volte per scurire lo sfondo:
Se guardiamo la miniatura di anteprima del livello “Dodge and Burn” nella palette Livelli, possiamo vedere tutte le aree dove abbiamo dipinto con il bianco o il nero:
Se accidentalmente dipingi su aree che non volevi e vuoi riportare quelle aree al 50% di grigio, clicca semplicemente sul campione del colore di primo piano nella palette Strumenti, che farà apparire il Selettore colore di Photoshop. Inserisci un valore di 128 per le opzioni R, G e B nel Selettore colore, che ti dà il colore grigio al 50%:
Clicca OK per uscire dal Selettore colore, poi semplicemente dipingi su quelle aree dell’immagine per riportarle al 50% grigio originale.
E con questo, abbiamo finito! Abbiamo regolato con successo i livelli di esposizione in diverse aree della foto dipingendoci sopra manualmente il bianco o il nero, ottenendo risultati molto simili a quelli che avremmo potuto ottenere con gli strumenti Dodge and Burn di Photoshop, senza toccare un solo pixel della nostra immagine originale! Per vedere la differenza, ecco la mia foto originale a sinistra e l’immagine corretta a destra:
Ecco fatto! Ecco come schivare e bruciare le immagini in modo non distruttivo usando la modalità di fusione Overlay in Photoshop! Dai un’occhiata alla nostra sezione Ritocco fotografico per altri tutorial sull’editing delle immagini con Photoshop!