Dopo molto successo nei primi anni 2000 con il suo disco di platino, “Back Then”, e il doppio platino, Who Is Mike Jones? al suo famigerato featuring su “I’m’ N Luv Wit A Stripper” di T-Pain, che ha raggiunto il 5° posto nella classifica di Billboard – Mike Jones ha sicuramente lasciato il segno nell’industria. Tuttavia, a causa di controversie finanziarie con la sua etichetta durante l’apice della sua carriera, Mike Jones è stato costretto a rifocalizzare la sua attenzione sull’ottenere il denaro che gli era dovuto per andare avanti nella sua carriera. A causa di questa discrepanza imprevista, è stata necessaria una pausa. Ma il lato positivo delle cose è che non solo Mike Jones ha risolto i suoi problemi ed è finalmente tornato a fare musica, ma ha anche scelto di tornare nell’industria come fonte per gli artisti emergenti per essere istruiti e informati il più possibile per evitare di essere sfruttati dalle grandi etichette in modo simile alle sue stesse esperienze nell’industria.
Siamo stati in grado di raggiungere Mike Jones e discutere brevemente il suo nuovo approccio per assicurarsi che gli artisti ottengano i soldi e gli accordi che meritano, i motivi dietro il suo nuovo approccio, così come la nuova musica che sta facendo in confronto a tutti i successi che ha fatto in passato.
The Source: Visto che hai già firmato un contratto con una grande etichetta. Quale sarebbe l’accordo giusto per te quando si tratta di firmare un altro contratto con una major?
Mike Jones: Questo è in realtà ciò su cui sto andando avanti e indietro con le etichette – per me essere in grado di fare come Cash Money o come No Limit ha fatto ed essere in grado di mettere davvero i miei artisti e dare il giusto gioco. Ci sono un sacco di artisti che vedono solo il 10% di tutto il 100% del loro contratto. Ma quando la gente si mette con me ottiene il 50% dell’intero 100% e ora sei al 40% sul treno. Quindi sto creando una situazione in cui posso essere in grado di fare questo per gli artisti attraverso l’accordo che firmo.
Non sto cercando di vedere un artista che può essere un Kobe o che può essere un Lebron e metterlo in una situazione sbagliata. Sto cercando di dare potere.
Se stai da Walmart per quarant’anni perché ami il tuo lavoro e ti trattano bene e ti va bene il salario minimo – che differenza c’è se ti pago bene e sono sincero con te e ho integrità allora vorrai stare con me anche per quarant’anni. Con MoneyTrain tutti sono cento, tutti ricevono un’educazione, è come venire a scuola e imparare.
La tua canzone ‘Sauce’ sta ricevendo un sacco di radio e trazione in questo momento. Riesci a dire quando fai una canzone se sarà una hit o no, o se sarà qualcosa che attirerà le etichette e/o le strade o no?
Ho fatto “3 Grams” nel 2014 e le etichette sono interessate solo ora. Come posso sapere cosa piacerà alla gente? “Still Tippin” è stato fatto nel 2003 ma è esploso nel 2005. Nicki Minaj ha fatto “Moment For Life” due anni prima che esplodesse, quindi come puoi davvero sapere cosa è cosa? Quando ho fatto “3 Grams” era davvero solo un disco per tutti noi da fumare perché avevamo avuto una lunga giornata e dovevamo darci una pacca sulla spalla e “rollare tre grammi – sono passato dall’essere al verde ad essere un ricco negro”. Siamo andati anno dopo anno a spingere ‘3 grammi’ come un disco di strada. È come costruire le fondamenta. Tutti ci guardavano mentre lo spingevamo. Ora il video è stato finalmente girato. I got my artist, Yung Duece, and Slim Thug as a feature and it blew up. The song already did 600,000+ streams to date. So you really never know.