Want to get into book illustration? Well you’re not alone. There are thousands of talented illustrators out there who’d like nothing more than to visually interpret works of fiction for a living. So how do you beat off the competition?
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Well, a good start is to get advice from someone who’s already doing it. Here New Jersey illustrator Doreen Marts gives her best pieces of advice about how to be a successful children’s book illustrator…
Be persistent
When I began my journey into the book world, I was easily intimidated at how difficult it can be. Ma ho continuato; ho continuato a disegnare e a creare nuovi lavori, ho continuato ad evolvere il mio stile (ancora un lavoro in corso), ho continuato a contattare persone, e presto ha dato i suoi frutti.
Ho incontrato la mia agenzia ad una fiera, mi sono presentato e ho mostrato loro il mio portfolio. Loro rappresentano artisti che hanno uno stile simile al mio, e poco dopo mi hanno accettato. Avere un agente è un grande aiuto, ma non è l’unico modo per diventare un illustratore di libri.
L’ispirazione è ovunque
Che sia una canzone, un programma televisivo o altro, prendo tutto ciò che mi ispira e cerco di farlo mio. Vedo una maglietta figa in un negozio con l’immagine di un cono gelato; come posso fare la mia illustrazione di un cono gelato figo? Sento una canzone sull’amore, come posso scrivere la mia storia d’amore?
L’ispirazione è ovunque, devi solo aprirti ad essa. Mi piace anche guardare certi siti web con il mio caffè del mattino per iniziare la giornata e vedere quali opportunità ci sono là fuori. Pinterest, Instagram, Twitter, blog e Tumblr sono buone opzioni. Pinterest è il mio preferito – ci sono un sacco di idee, risorse e persone incredibili.
Pinterest è dove ho incontrato il mio editore mobile Storypanda. Hanno iniziato a seguirmi, li ho contattati e abbiamo iniziato a lavorare insieme alla mia prima app di libri di fiabe per iPad chiamata Mompers!
Non pensare, disegna
Trovo che la pagina bianca può essere molto intimidatoria. E un mio amico editore una volta ha usato questa frase che ha davvero fatto accendere una lampadina sopra la mia testa: “Non pensare, disegna”.
Alcuni dei miei migliori schizzi sono quando non sto pensando, quando sono al telefono e sto disegnando o guardando la TV. Non sono nervoso se sarà un buon disegno, sto disegnando perché mi piace disegnare.
Se sono nervoso per l’inizio di un nuovo progetto, è allora che mi dico: ‘Non pensare – DISEGNA’, e comincio a lavorare e basta e continuo finché non è qualcosa di cui sono felice.
La prima bozza non sarà perfetta
Mi agitavo subito quando qualcosa non sembrava o non si leggeva come me lo immaginavo nella mia testa. E se non era un lavoro per cui venivo pagato, finivo spesso per lasciarlo incompiuto.
Un altro amico ha detto che la prima bozza non sarà quasi mai un fuoricampo; hai bisogno di scrivere o disegnare quella prima bozza o schizzo mediocre per arrivare a quella grande storia o opera d’arte. Tutto inizia con un piccolo schizzo o un’idea, ci si lavora, si rivede, si modifica e alla fine diventa quello che si aveva in testa, o meglio.
Find a work style that suits you
There are so many ways and mediums to do things now. Personally, I always start out drawing by hand. Sometimes I colour the drawing in Photoshop (part of Adobe’s Creative Cloud) to keep the line work visible. At other times I redraw the sketch in Illustrator, which offers me an easier way to make revisions and duplicate characters or backgrounds.
I like to change things up so I’m not doing the same thing for every project, which also has me learning a lot along the way. Penso che sia la cosa che mi piace di più dell’essere un illustratore freelance: ogni giorno è diverso. Un minuto stai disegnando mostri, il minuto dopo pony.
Un altro paio di occhi aiuta sempre
Spesso quando si scrive o si disegna l’illustrazione di un libro, sei così coinvolto che potresti non vedere o perdere cose che altri potrebbero vedere. Fatti dare un’occhiata da un amico o da un collega – potrebbero vedere se un colore non funziona, o una frase che potrebbe essere rielaborata.
Lavorando da casa non ho più il piacere di avere colleghi vicini, ma posso mandare via e-mail ad altri amici scrittori e illustratori le mie idee, pensieri e immagini. Aiuta a circondarsi di supporto creativo.
Anche il rifiuto è un grande strumento di apprendimento. Le mie idee sono state rifiutate molte volte dagli editori quando ho presentato il mio portfolio, ma le prendo come un’esperienza di apprendimento. È attraverso queste esperienze che si scopre su cosa è necessario lavorare e si può andare avanti. Non lasciare che il rifiuto ti butti giù!
Altra lettura
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