Photoshop è molto più di un programma per modificare le foto. È un programma potente per sviluppare disegni e dipinti che assomigliano a quelli creati con i media tradizionali.
Per avere successo, tuttavia, sono necessarie altre attrezzature oltre a un mouse, una tastiera e un monitor. Per trarre il massimo vantaggio da ciò che è possibile, l’artista avrà bisogno di una tavoletta con uno stilo per creare un disegno o un dipinto digitale veramente raffinato. La buona notizia è che questa attrezzatura è abbastanza economica, specialmente se paragonata a quanto si può spendere per i media tradizionali. Le tavolette introduttive di qualità partono da circa 70 dollari. E ora che Photoshop è disponibile come abbonamento accessibile, non c’è più una barriera di prezzo che impedisca agli artisti tradizionali di fare il passaggio.
Attrezzature per il disegno e la pittura digitale
Materiali consigliati per questo tutorial
(Alcuni dei seguenti link sono link affiliati, il che significa che guadagniamo una piccola commissione se acquisti senza costi aggiuntivi per te.)
- Adobe Photoshop
- Tabella grafica Wacom
- Set di pennelli di Kyle Webster (ora incluso in Photoshop)
Ci sono una varietà di tavolette grafiche disponibili per gli artisti. Come la maggior parte delle cose, variano notevolmente in qualità e prezzo. Dalla mia esperienza, la migliore linea di tavolette è fatta da Wacom. Forniscono una risposta e una sensazione eccezionali, anche con le tavolette introduttive.
La tavoletta Bamboo – La tavoletta Bamboo di Wacom è progettata per i principianti. Ma anche ad un prezzo abbordabile, questa tavoletta ha una grande potenza. Io possiedo questa tavoletta e la uso con il mio portatile quando sono in viaggio. Fornisce una superficie adatta per il disegno e una sensazione abbastanza piacevole. È anche abbastanza resistente ed è sopravvissuto a diversi voli internazionali. Ma come con tutte le tavolette esterne, ci vuole un po’ per abituarsi. Dopo anni passati a guardare le vostre linee svilupparsi sulla superficie con il disegno tradizionale, alcuni potrebbero trovare difficile fare segni e vederli apparire su uno schermo di fronte a voi.
La tavoletta Intuos – La tavoletta Intuos, sempre prodotta da Wacom, sembra un po’ più naturale della Bamboo. Include anche più funzioni e pulsanti programmabili. Naturalmente, tutto questo ha un prezzo. La Intuos è un po’ più costosa della Bamboo. È considerata una tavoletta professionale. Se siete agli inizi, personalmente ritengo che la Bamboo farà tutto ciò di cui avete bisogno.
La Cintiq – La Cintiq è lo strumento definitivo per gli artisti digitali. Nonostante abbia uno schermo lucido, i segni si sentono ancora molto naturali. La sensibilità alla pressione dello stilo non ha rivali e non c’è niente di meglio che fare segni “direttamente sullo schermo”. Può essere titolato ad angoli multipli facendovi sentire come se steste disegnando o dipingendo su un cavalletto. Può anche inclinarsi per adattarsi all’angolo del vostro braccio. Tra le opzioni presentate qui, è molto più costoso. Considerando quello che spendiamo in materiali artistici per diversi anni, la Cintiq potrebbe valere l’investimento per voi. Io uso la mia Cintiq ogni singolo giorno ed è valsa di gran lunga quello che l’ho pagata. Se sai che l’arte digitale è il tuo mezzo, ti suggerirei di investire in una Cintiq.
Pennelli tradizionali di Photoshop
Ci sono una varietà di pennelli standard in Photoshop che sono adatti al disegno e alla pittura. Tuttavia, molti artisti e programmatori hanno creato pennelli aggiuntivi che si comportano e fanno segni come quelli dei media tradizionali. Questi set di pennelli si aggiungono facilmente alla libreria dei pennelli di Photoshop.
Kyle Webster, un artista digitale, ha creato il set di pennelli più naturale disponibile. I suoi pennelli sono usati dagli artisti digitali di tutto il mondo e si possono trovare nelle librerie di pennelli degli artisti della Disney, Marvel Comics, Sony Pictures e Dreamworks.
I pennelli di Kyle sono ora disponibili con Adobe Photoshop.
Disegnare con una piccola linea
Con tutti i mezzi di disegno e pittura, le caratteristiche del mezzo vengono sfruttate dall’artista. Per esempio, possiamo inclinare una matita di grafite per produrre diversi segni. La matita si opacizza con il tempo, il che può anche portare ad una marcatura esteticamente riuscita. In un formato digitale, invece, la punta della matita rimane affilata. La linea rimane sottile. Questo è molto più di quello che ci si aspetta quando si disegna con una matita meccanica.
Per questo motivo, il modo in cui il disegno digitale si sviluppa può essere diverso da quello che ci si aspetta con i media tradizionali.
Siccome le linee sono rimaste sottili in questo esempio, ho dovuto usare la linea per definire il valore all’interno del disegno. Questo ha richiesto l’uso del tratteggio incrociato invece di regolare semplicemente la pressione su una matita semi-opaca.
Per sviluppare il valore e la forma del soggetto nel ritratto, le linee sono state incrociate innumerevoli volte. Più linee venivano tracciate, più il valore diventava scuro.
Quando le linee sono usate per sviluppare il valore, come in un disegno a penna e inchiostro, dobbiamo considerare la forma del soggetto. Le linee dovrebbero scorrere sui contorni della forma. Queste linee sono chiamate linee di contorno incrociate. Non solo lavorano per sviluppare la gamma di valori, ma se usate correttamente, possono anche comunicare la forma del soggetto.
