- “La sottigliezza umana … non escogiterà mai un’invenzione più bella, più semplice o più diretta di quanto faccia la natura, perché nelle sue invenzioni, nulla manca e nulla è superfluo.” Leonardo da Vinci
- DIMENSIONE
- SUPPORT
- Età dei soggetti
- COMPOSIZIONE
- Leonardo inoltre non soffre volentieri l’incompetenza.
- “L’esperienza non è mai in difetto; è solo il tuo giudizio che è in errore nel promettersi tali risultati dall’esperienza che non sono causati dai nostri esperimenti.” Codice Atlantico
- Le mani: La donna più giovane (L) ha mani più sottili, con dita più snelle, che sono, soprattutto l’indice della mano destra, leggermente più rilassate.
- I capelli: “Fate dunque che i capelli della testa giochino al vento intorno ai volti giovanili e adornateli accuratamente con molte cascate di riccioli”. Leonardo da Vinci
- I volti e le mani: Una caratteristica predominante della ritrattistica al tempo di Leonardo era il contrasto tra i toni più caldi delle mani e la carnagione chiara del viso e del petto.
- Questo contrasto non esiste nella ‘Monna Lisa’ del Louvre, ma è perfettamente conservato nella ‘Monna Lisa precedente’. La discrepanza potrebbe indicare una transizione di enfasi negli anni intercorsi tra i due ritratti.
- Il paesaggio di sfondo
“La sottigliezza umana … non escogiterà mai un’invenzione più bella, più semplice o più diretta di quanto faccia la natura, perché nelle sue invenzioni, nulla manca e nulla è superfluo.” Leonardo da Vinci
Per ogni copia di Monna Lisa che esiste, ci sarebbe dovuto essere un originale su cui la copia è stata basata; e ci sono innumerevoli copie, imitazioni e versioni sul tema di Monna Lisa. Già nel 1952, in occasione del 500° anniversario della nascita di Leonardo, un conteggio ufficiale rivelò 61 varianti (almeno 72 secondo Angela Ottino della Chiesa). Senza dubbio altre sono state aggiunte alla lista da allora. Indipendentemente da ciò, la quantità è quasi irrilevante; le prove in questo libro mostrano che solo due versioni potrebbero essere state di Leonardo da Vinci. Qui si sostiene che tutte le altre sono basate su questi due originali. Delle molte copie di Monna Lisa, alcune hanno caratteristiche che sono specifiche o della ‘Monna Lisa precedente’ o della ‘Monna Lisa’ del Louvre; altre hanno dettagli che mostrano effettivamente caratteristiche di entrambi gli originali. Dopo molti anni di studio dei dipinti di Leonardo, si arriva a riconoscere rapidamente le caratteristiche uniche del maestro: la sua pennellata, la composizione e la struttura, la tavolozza, l’innovazione, l’illuminazione, e il suo straordinario talento non solo nel riflettere accuratamente la personalità dei suoi soggetti, ma la sua capacità, spesso lodata dai poeti e dagli scrittori dell’epoca, di portare i suoi soggetti alla vita: fondere arte e natura come una cosa sola. Il suo lavoro è praticamente impossibile da replicare con precisione: prima o poi il copista sbaglia. Poche persone prima o dopo, in qualsiasi professione, sono state in grado di accumulare la ricchezza dell’esperienza in così tanti campi da cui trarre ispirazione.
Confrontando le due versioni fianco a fianco, ci si trova immediatamente di fronte ad alcune differenze molto significative, che portano all’inevitabile conclusione che erano destinate ad essere due ritratti separati fin dall’inizio.
DIMENSIONE
Forse la differenza più evidente è nelle dimensioni. La ‘Monna Lisa precedente’ è un po’ più grande: la larghezza è di circa 64,5 cm, e l’altezza è di circa 86 cm.
Il pannello di legno della ‘Monna Lisa’ del Louvre è leggermente irregolare: secondo le misure del Louvre stesso, la larghezza varia tra 53,3 cm nella parte superiore e 53,4 cm nella parte inferiore. L’altezza è di 79,2 cm a destra, 79,1 cm a sinistra e 79,4 cm al centro.
SUPPORT
La ‘Monna Lisa precedente’ fu eseguita su tela; la ‘Monna Lisa’ del Louvre su pannello di legno.
Età dei soggetti
L’età relativa delle donne nei due dipinti è un tema ricorrente in tutto questo discorso. C’è evidentemente una differenza significativa con il ritratto precedente, che rappresenta Lisa nei suoi vent’anni. La signora nella ‘Monna Lisa’ del Louvre ha almeno 11-12 anni in più. È molto probabile che i due ritratti rappresentino la stessa donna in età diverse.
COMPOSIZIONE
Le composizioni generali dei due dipinti non lasciano dubbi sul fatto che siano stati concepiti diversamente fin dall’inizio. La “Monna Lisa precedente” mostra la giovane Lisa seduta nella loggia aperta, incorniciata da due colonne laterali. A differenza della “Monna Lisa” del Louvre, le colonne nel dipinto precedente facevano parte della composizione originale.
Nella versione del Louvre, nonostante le sue dimensioni più piccole, la massa della figura è portata in avanti, quindi il suo rapporto rispetto alla superficie dello sfondo è proporzionalmente maggiore. Occupa più spazio, e questa geometria è ulteriormente accentuata dagli effetti di alcune tecniche leonardesche di velatura perfezionate dopo il 1508.
Ci sono lievi tracce di pilastri che orlano il dipinto, ma probabilmente non hanno mai fatto parte della composizione originale, essendo stati dipinti sopra lo sfondo, e hanno poco o nessun effetto. Forse sono stati aggiunti da un restauratore in considerazione della “Monna Lisa precedente”.
C’è anche una differenza molto sottile negli angoli di direzione dei personaggi. Nella versione precedente, Lisa è girata più verso lo spettatore; la sua testa e la spalla destra si inclinano leggermente in avanti. Il muscolo del collo è successivamente teso, permettendo all’artista di accentuare questo angolo con il superbo pozzo di luce sul suo collo. Nella versione del Louvre, la signora siede più eretta, permettendo al collo di apparire più rilassato.
Leonardo inoltre non soffre volentieri l’incompetenza.
“L’esperienza non è mai in difetto; è solo il tuo giudizio che è in errore nel promettersi tali risultati dall’esperienza che non sono causati dai nostri esperimenti.” Codice Atlantico
Le mani: La donna più giovane (L) ha mani più sottili, con dita più snelle, che sono, soprattutto l’indice della mano destra, leggermente più rilassate.
I capelli: “Fate dunque che i capelli della testa giochino al vento intorno ai volti giovanili e adornateli accuratamente con molte cascate di riccioli”. Leonardo da Vinci
I volti e le mani: Una caratteristica predominante della ritrattistica al tempo di Leonardo era il contrasto tra i toni più caldi delle mani e la carnagione chiara del viso e del petto.
“Hommage à Léonard de Vinci”, (Musée du Louvre, 1952) riferendosi alla “Monna Lisa” del Louvre afferma che:
” … il contrasto tra i toni più caldi delle mani e il colore pallido del viso e del petto doveva esistere nell’originale … Sembra che se esistesse un contrasto, senza dubbio, non sarebbe quello che vediamo oggi …”
Questo contrasto non esiste nella ‘Monna Lisa’ del Louvre, ma è perfettamente conservato nella ‘Monna Lisa precedente’. La discrepanza potrebbe indicare una transizione di enfasi negli anni intercorsi tra i due ritratti.
Il paesaggio di sfondo
Il paesaggio dell’immaginazione di Leonardo, come reso nella sua ‘Monna Lisa’ del Louvre, rimane un misterioso enigma. Il paesaggio inferiore è certamente più comprensibile, e molti studiosi hanno tentato di identificare la posizione attraverso il riconoscimento del ponte iconico, sopra la sua spalla sinistra. Il paesaggio superiore, invece, è probabilmente puramente immaginario.
Il professor Carlo Pedretti scrive che: “Il paesaggio nel dipinto, come nel ‘Sant’Anna’ del Louvre, è più in linea con le vedute scientifiche di Leonardo del 1508 o più tardi”. Questo commento spiega ulteriormente la datazione di questo dipinto come una delle opere più tarde di Leonardo. È interessante notare che Leonardo ha impiegato l’espediente dello sfondo di massicci picchi rocciosi in numerose occasioni, risalendo almeno all’Annunciazione del 1472-75 e alla Madonna del garofano del 1478-80.
Lo sfondo della Gioconda precedente è drammaticamente diverso. Rimane in gran parte incompiuto, e l’area del cielo è totalmente incompiuta. Come è stato discusso in precedenza, questo elemento riflette esattamente i testi originali e rivisti del Vasari, secondo cui la Monna Lisa a cui si riferiva fu lasciata incompiuta da Leonardo, e che non vi è menzione di un paesaggio di alcun tipo. Inoltre, questo dipinto di Monna Lisa è l’unico che potrebbe essere della mano del grande maestro e che può essere così identificato. Il gruppo di alberi sul lato sinistro era probabilmente originariamente riflesso in un piccolo lago blu. Sebbene sia ancora visibile una traccia del blu sottostante, quell’area è stata completamente sovradipinta durante un successivo restauro da un talento molto lontano dal maestro originale.
Sir Kenneth Clark, avendo visto un’immagine del dipinto, scrive all’inizio del 1943 che “il suo interesse principale sta nella sua maggiore larghezza, che permette l’inclusione dei pilastri, che evidentemente facevano parte del disegno originale”. Questo commento a sua volta va a identificare il personaggio come fiorentino, e la datazione dell’opera durante il “Secondo periodo fiorentino” di Leonardo, dopo il suo ritorno da Milano. Sfortunatamente, Clark non è mai riuscito a vedere il dipinto.
I volti e le mani: Una caratteristica predominante della ritrattistica al tempo di Leonardo era il contrasto tra i toni più caldi delle mani e la carnagione chiara del viso e del petto.
“Hommage à Léonard de Vinci”, (Musée du Louvre, 1952) riferendosi alla “Monna Lisa” del Louvre afferma che:
” … il contrasto tra i toni più caldi delle mani e il colore pallido del viso e del petto doveva esistere nell’originale … Sembra che se esistesse un contrasto, senza dubbio, non sarebbe quello che vediamo oggi …”
Questo contrasto non esiste nella ‘Monna Lisa’ del Louvre, ma è perfettamente conservato nella ‘Monna Lisa precedente’. La discrepanza potrebbe indicare una transizione di enfasi negli anni intercorsi tra i due ritratti.
Il paesaggio di sfondo
Il paesaggio dell’immaginazione di Leonardo, come reso nella sua ‘Monna Lisa’ del Louvre, rimane un misterioso enigma. Il paesaggio inferiore è certamente più comprensibile, e molti studiosi hanno tentato di identificare la posizione attraverso il riconoscimento del ponte iconico, sopra la sua spalla sinistra. Il paesaggio superiore, invece, è probabilmente puramente immaginario.
Il professor Carlo Pedretti scrive che: “Il paesaggio nel dipinto, come nel ‘Sant’Anna’ del Louvre, è più in linea con le vedute scientifiche di Leonardo del 1508 o più tardi”. Questo commento spiega ulteriormente la datazione di questo dipinto come una delle opere più tarde di Leonardo. È interessante notare che Leonardo ha impiegato l’espediente dello sfondo di massicci picchi rocciosi in numerose occasioni, risalendo almeno all’Annunciazione del 1472-75 e alla Madonna del garofano del 1478-80.
Lo sfondo della Gioconda precedente è drammaticamente diverso. Rimane in gran parte incompiuto, e l’area del cielo è totalmente incompiuta. Come è stato discusso in precedenza, questo elemento riflette esattamente i testi originali e rivisti del Vasari, secondo cui la Monna Lisa a cui si riferiva fu lasciata incompiuta da Leonardo, e che non vi è menzione di un paesaggio di alcun tipo. Inoltre, questo dipinto di Monna Lisa è l’unico che potrebbe essere della mano del grande maestro e che può essere così identificato. Il gruppo di alberi sul lato sinistro era probabilmente originariamente riflesso in un piccolo lago blu. Sebbene sia ancora visibile una traccia del blu sottostante, quell’area è stata completamente sovradipinta durante un successivo restauro da un talento molto lontano dal maestro originale.
Sir Kenneth Clark, avendo visto un’immagine del dipinto, scrive all’inizio del 1943 che “il suo interesse principale sta nella sua maggiore larghezza, che permette l’inclusione dei pilastri, che evidentemente facevano parte del disegno originale”. Questo commento a sua volta va a identificare il personaggio come fiorentino, e la datazione dell’opera durante il “Secondo periodo fiorentino” di Leonardo, dopo il suo ritorno da Milano. Sfortunatamente, Clark non è mai riuscito a vedere il dipinto.