10 dintre cele mai bune cântece ale lui Tom Waits din toate timpurile

„Îmi plac melodiile frumoase care îmi spun lucruri teribile” – Tom Waits

Timbajul gravuros al lui Tom Waits a transportat oamenii într-o stare de meditație și meditație, al lui este un stilou atât de puternic încât a gravat cuvinte în inima și mintea oamenilor și un spirit care a țâșnit ca un râu revărsat, rupând granițele, dar și malurile, ne-a oferit exact ceea ce scrie în citatul de mai sus. Pur și simplu, acesta rezumă personalitatea feroce și contribuția inegalabilă a lui Tom Waits.

Cel supranumit „anti-erou” al muzicii folk, și-a pavat propriul drum și a alunecat pe el cu o încredere inspirată, chiar și atunci când scena muzicală din America nu era pregătită să-i aprecieze munca. Dar nu s-a împotmolit într-un traseu cu sens unic. A străbătut alte benzi și a creat căi secundare care au purtat esența diferitelor genuri muzicale pe care le experimenta.

Fața reflectoarelor, însă, luminează cel mai permanent scrisul său și este un stil care a fost inspirat predominant de poeții Beat. Waits a spus odată: „Întotdeauna am fost un tip al cuvintelor, îmi plac cuvintele ciudate și îmi place argoul american și toate astea și cuvintele care nu mai sunt folosite… Îmi place să le scot din cutie și să le flutur… acesta este unul interesant, este uimitor cum, pe lângă punctuație, doar o mică pauză în locul nepotrivit poate transforma complet sensul a ceva.”

O sarcină de a alege doar zece cântece din cariera unei legende lasă pe cineva confuz. Este un ciclu constant de a nota și de a zgâria opțiuni pe o pagină de jurnal și apoi de a le rescrie. Cele zece cântece enumerate aici sunt doar câteva exemple ale creațiilor sale marcante. Am fi încântați dacă ați sări la rampă și ne-ați spune care sunt preferatele dumneavoastră în secțiunea de comentarii de mai jos.

10 cele mai bune melodii ale lui Tom Waits:

‘(Looking For) The Heart of Saturday Night’

După încercarea inițială zadarnică de a se remarca cu albumul său de debut Closing Time din 1973, cel de-al doilea album al lui Waits, The Heart of the Night din 1974, a fost cel care i-a stabilit stilul distinct și a întors câteva capete. Aroma de jazz este accentuată de o coloană sonoră îngrijită, cu doar o chitară acustică, un bas vertical și una dintre cele mai neafectate interpretări vocale ale lui Waits.

Este o odă plină de dragoste pentru nopțile de sâmbătă, singura zi care contează după orele lungi și obositoare de muncă din timpul săptămânii. Cântecul, povestit din perspectiva unui băutor, pune, de asemenea, bazele relației lui Waits cu sticla sa, o temă pe care o va dezvolta în cântecele ulterioare.

‘Tom Traubert’s Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)’

Albumul din 1976 a fost un schimbător de joc, deoarece a oferit publicului o nouă perspectivă asupra lui Waits. Încă o dată s-a dovedit a fi un compozitor abil, unul care nu lasă frâiele libere și se asigură că este mereu în control, chiar și în timpul haosului.

Motivul omului însetat continuă nestingherit aici. Scrisă la Londra, piesa relatează o plimbare prin capitala daneză cu o fată pe nume Matilda. Încorporarea cântecului popular australian „Waltzing Matilda” în partea de refren duce cântecul la un alt nivel. Cu o secțiune de coarde magnifică, cântecul este cu siguranță unul dintre cele mai bune ale lui Waits.

‘The Piano has been Drinking’

Licile absurde caracteristice lui Waits sunt afișate pe deplin în acest cântec. Waits imită un bețiv care debitează fraze fără sens amintind de un „pian oarecum abuzat, ușor dezacordat, pe care te-ai aștepta să-l găsești în colțul unui bar lăsat afară în ploaie.”

Titlul complet al cântecului „The Piano Has Been Drinking (Not Me) (An evening with Pete King)” se referă la directorul celebrului club de jazz londonez Ronnie Scott’s din Soho. Waits a scris cântecul după ce a terminat un stagiu în acest local, iar toate tonurile de jazz afumat care emană din el pot fi urmărite până la legendarul club.

‘Christmas Card from a Hooker in Minneapolis’

Acest cântec din 1976 are o condimentație puternică de jazz care persistă chiar și după ce cântecul se termină. Melodia dulce-amăruie a cântecului amintește imediat de melodia lui Ray Charles „Georgia on My Mind.”

Legile auto-explicative povestesc o scrisoare scrisă de o prostituată unui bărbat pe nume Charlie. Ea minte cu nerușinare spunându-i cât de fericită este, până când intervine personajul scriitor și îi spune lui Charlie că totul este fals și că va fi eligibilă pentru eliberare condiționată în ziua de Valentine’s Day.

Licile, care au fost descrise ca fiind o „schiță laconică la persoana întâi”, cu siguranță vor smulge lacrimi, lăsând totuși un zâmbet ușor în colțul buzelor. Este combinația perfectă a ceea ce face din Waits’ o figură atât de atrăgătoare în muzică.

‘Heartattack and Vine’

În comparație cu buchetul de cântece sfâșietoare date mai sus, piesa care dă titlul albumului cu același nume din 1980 este un pic mai vânătă. Este martorul noului domeniu de interes al lui Waits, jams îmbibate de whisky și îl vede pe cântăreț cum se delectează și excelează în blues, așa cum făcuse Picasso înaintea lui.

Piesa a câștigat o nouă bază de fani odată cu utilizarea ei în diverse reclame și emisiuni TV. De exemplu, în 2002 în emisiunea TV iconică The Wire și l-a prezentat pe Waits unui public nou. Cu toate acestea, Waits a avut o problemă cu companiile care i-au folosit melodia și a intentat un proces.

El a spus odată: „Nu e de mirare că o corporație ar vrea să facă autostopul pe vraja pe care o aruncă aceste cântece și să te încurajeze să cumperi băuturi răcoritoare, lenjerie intimă sau automobile în timp ce ești în transă…”… Unul dintre cele mai bune numere ale lui Waits nu ar trebui să fie niciodată atașat la astfel de reclame, ele ar trebui să fie difuzate cu voce tare și fără nici o grijă pe lume.

‘Johnsburg, Illinois’

Cariera lui Waits poate fi împărțită în două jumătăți: pre-Swordfishtrombones și post-Swordfishtrombones. Albumul din 1983 a fost un moment crucial pentru cariera sa. Muzica s-a îndepărtat de aranjamentul cu pian și orchestră de coarde din anii ’70, iar modelul de tempo s-a schimbat și el.

Piesa este un omagiu adus soției lui Waits, Kathleen Brennan. Melodia vorbește despre orașul natal al soției sale și se complace într-o rememorare nostalgică și înduioșătoare a zilelor de aur de odinioară. Deși versurile „She’s my only true love / She’s all that I think of….look here in my wallet, that’s her” pot părea că Tom își declară public dragostea pentru Brennan, în realitate, el a fost o persoană foarte privată care a menținut o linie strictă între viața personală și cea publică.

Nu există nicio îndoială că această piesă domnește ca fiind una dintre cele mai bune ale lui Waits.

‘Rain Dogs’

Elvis Costello i-a spus lui Patrick Humphries în cartea sa The Many Lives of Tom Waits, „Cred că eram invidios pe capacitatea lui de a se rescrie pentru a ieși din colțul în care părea să se fi băgat cu spatele.” Este exact ceea ce s-a întâmplat în Rain Dogs, albumul din 1985. Waits a strălucit mai mult decât în Swordfishtrombones.

În timp ce „Cemetery Polka”, „Hang Down Your Head”, „Time”, „Downtown Train” și „Singapore” sunt toate clasice, deschizătorul Lateralei a doua și piesa titulară este cea care se remarcă drept una dintre cele mai bune piese ale sale.

Cântecul a fost inspirat de filmul Streetwise al lui Martin Bell, un documentar despre nouă tineri fără adăpost din Seattle. Acesta a curatoriat termenul de sunet Waitsian, care este descris ca fiind „voce răgușită, cu pietriș, sunete discordante și utilizarea de instrumente neobișnuite” în dicționarul Collins.

‘Temptation’

Albumul din 1987 are nuanțe latino care au fost adânc înrădăcinate în muzica lui Waits, deoarece acesta a crescut în California făcând călătorii frecvente în Mexic. Ritmurile care percolează încet și claxoanele broken-jukebox ale cântecului, toate acestea se adaugă la una dintre cele mai bune performanțe vocale pe care Waits le-a oferit vreodată.

Ceea ce face ca albumul să fie special este modul în care își folosește vocea. El se îndepărtează de la stilul vocal brut și răgușit la unul mai controlat și mai lin. Folosește falsetto, pe care îl numește „vocea lui Prince” și este pur și simplu încântător, fiind refrenul perfect al tonurilor altfel non-regale ale lui Waits.

‘Hoist That Rag’

În 2004 Waits a făcut încă o tranziție lină adaptând stilul hip hop. El a folosit în principal ritmurile de hip hop împreună cu beatboxing pentru a-și susține vocea unică și a transformat această piesă într-unul dintre cele mai moderne clasice ale cântărețului.

Piesa acționează ca un imn distopic și reflectă spiritul îndrăzneț pe care Waits îl întruchipează. Cu fiecare repetare a frazei, aceasta devine din ce în ce mai liber-spirit. Versurile văd o abordare mai directă și mai politică în comparație cu melodiile sale anterioare.

‘Hell Broke Luce’

Își ia titlul de la o bucată de graffiti gravată pe pereții din Alcatraz în timpul unei evadări din închisoare, ‘Hell Broke Luce’, de pe albumul din 2011, îl vede pe Waits agitându-se în numele soldatului asediat din armată. ‘Day After Tomorrow de pe Real Gone’, ‘Road to Peace de pe Orphans’ și ‘Hell Broke Luce’ sunt o grămadă de cântece de protest scrise de Waits cu privire la războiul din Irak, iar acesta nu se abține.

Cântecul evocă sentimentul traumatizant de a fi în război și este cel mai furios și mai zgomotos dintre cele trei. Este un cântec de câmp apocaliptic care evocă viziuni ale unui deșert prăfuit și demoralizat.

Waits critică guvernul și aruncă replici: „Cum se face că singurii responsabili pentru că au făcut mizeria asta / Au fundurile lor jalnice capsate la un nenorocit de birou?” la adresa lor. Este una dintre cele mai puternice afaceri ale cântărețului.

.