Exemple de cârlig în compoziția unui cântec
Un cârlig este ceva foarte diferit în funcție de industria în care te afli.
Dacă ești pescar, cârligul este mijlocul tău de trai.
Dacă ești actor sau actriță pe Broadway, cârligul este absolut ultimul lucru pe care vrei să îl obții. Dacă ești Peter Pan, Hook este dușmanul tău cel mai mare.
Și dacă ești în industria muzicală, un cârlig este, ei bine, ce anume este un cârlig? Adevărul este că, cârligul nu este un lucru anume.
Cârligul este diferit de la cântec la cântec, iar uneori nu este clar definit.
În articolul de mai jos vom arunca o privire la ce este un cârlig în compoziția de cântece și cum să le scriem.
Continuați pentru a afla mai multe.
Tabloul de conținut
- Breaking Down a Music Hook
- Cum creezi un cârlig?
- Three Great Hook Types
- Rhythm
- Intro
- Background Instrumental
- Reel Them In
- Atlanta Institute Of Music And Media
Breaking Down a Music Hook
Many people confuse the hook with the chorus. But that’s not always the case. Sometimes the hook is the chorus, but it doesn’t have to be.
In music, a hook is simply the part of the song that catches the ear of the listener.
The part of the song that hooks you in.
It’s a lyrical line or melodic phrase that makes the song memorable and stand out.
Think of Ariana Grande holding out her, „thank you, next” after the chorus and during the outro.
The most popular hooks will be stuck in your head for days on end.
If you’ve ever had a song stuck in your head for what feels like an eternity, the part that you keep playing on repeat in your head is more than likely the hook of the song.
Pot fi oricare dintre următoarele:
- Primele câteva rânduri ale refrenului
- Un riff din cântec
- Sau un sunet distinct, cum ar fi un fluier sau un clopot de vaci.
În muzică, cârligul este similar cu cârligul la pescuit.
Un cârlig bun va prinde urechea publicului dumneavoastră și îl va atrage.
înapoi sus
Cum creezi un cârlig?
Primul lucru pe care trebuie să îl faci pentru a crea un cârlig catchy pentru cântecul tău este să ai în minte fiecare parte a cântecului.
Cârligul propriu-zis al cântecului poate fi titlul cântecului, o linie lirică repetată care rezumă cântecul, un pasaj ritmic sau o parte instrumentală numită riff.
Un cârlig care ar putea capta atenția ascultătorilor ar putea fi o voce interesantă, cum ar fi vocalizele folosite în muzica scat.
Sau ar putea fi o instrumentație unică, cum ar fi clopotul de vaci folosit în piesa „Don’t Fear The Reaper” de la Blue Oyster Cult.”
înapoi sus
3 Great Hook Types
Rhythm Hook
Primul tip de cârlig este un cârlig de ritm.
Cârligul de ritm stabilește ritmul și combinația de ritm pe care este construit cântecul. Stevie Wonder a prosperat cu cârlige ritmice, care a început majoritatea hiturilor sale cu unul.
Cârligele ritmice au funcționat bine în anii ’70 și încă mai funcționează bine și astăzi.
Pentru a crea un cârlig ritmic, începeți prin a păstra un ritm. Bateți din picior, bateți din palme sau bateți din genunchi.
Cârligul ritmic trebuie să fie scurt, așa că improvizați un ritm rapid de 4 sau 8 timpi care să capteze atenția.
Progresia de acorduri va trebui să fie, de asemenea, scurtă, așa că creați o progresie bună de 1 sau 2 acorduri care să sune bine atunci când este repetată.
Apoi, creați o linie de bas în care sfârșitul liniei să se conecteze fără probleme înapoi la început.
Linia trebuie să aibă un ritm molipsitor, dar nu trebuie să fie același ritm cu cel al celorlalte instrumente.
înapoi sus
Intro Hook
În timp ce cârligul ritmic folosește o combinație de diverse instrumente, un intro hook este, de obicei, o idee melodică care se stabilește în intro.
După ce se stabilește în intro, se repetă la nesfârșit, apare și apoi dispare.
Câteva exemple de intro hook-uri bune sunt „Smoke On The Water” de Deep Purple, și „Bad Romance” a lui Lady Gaga. Luați în considerare repetiția și melodia „oh oh oh oh’s” a lui Lady Gaga.”
Pentru a realiza un intro hook, improvizați o idee melodică scurtă bazată pe un ritm puternic și molipsitor. Concentrați-vă în principal în notele din scara pentatonică.
Creați trei progresii de acorduri separate care vor însoți cu succes cârligul.
Cele trei progresii ar trebui să poată servi ca progresii de strofă, refren și punte. Asigurați-vă că cârligul de introducere apare și dispare pe măsură ce melodia dumneavoastră progresează.
Cârligele de introducere funcționează bine, dar tind să devină obositoare dacă ascultătorul le aude tot timpul.
înapoi sus
Croșeu instrumental de fundal
Primul lucru la care vă gândiți când vă gândiți la „Like A Rolling Stone” a lui Bob Dylan este probabil orga care apare în fiecare refren.
Croșeele instrumentale tind să fie foarte puțin folosite, dar și unul dintre cele mai importante dispozitive din cutia de instrumente a unui compozitor.
Pentru a crea cârlige instrumentale de fundal, odată ce cântecul este complet, faceți un lick scurt de 2 până la 4 timpi la chitară sau la claviatură care are un ritm distinct.
De asemenea, trebuie să poată fi acompaniat de cele mai multe acorduri în tonalitatea aleasă de dvs. și să fie folosit în refren, în cea mai mare parte.
Cârligul instrumental de fundal funcționează foarte bine și în combinație cu alte cârlige.
Gândiți-vă la hitul lui Carly Rae Jepson, „Call Me Maybe”. În refren, aveți melodia vocală, dar sintetizatorul joacă un fel de call-and-response la versurile ei. Este incredibil de strâns și memorabil.
Încercați să o potriviți în interiorul și în jurul versurilor din refren, mai degrabă decât deasupra lor. Nu vreți să distrageți atenția de la cântăreață.
Lăsați cârligul instrumental să servească drept „răspuns” la un vers din refren.
înapoi sus
Reel Them In
Un cârlig adecvat va capta atenția ascultătorilor dumneavoastră și le va menține atenția ore în șir.
Am ascultat cu toții un cântec pentru prima dată și ceva la el ne face să revenim pentru mai mult.
Îl ascultăm pe repeat, aproape de suficiente ori pentru a ne face să începem să urâm cântecul.
Partea din cântec care te-a făcut să vrei să-l asculți din nou și din nou a fost cârligul. Când aveți ocazia, aruncați o privire la top 40.
Este aproape garantat că fiecare cântec aflat în top are un cârlig foarte catchy.
Dacă sunteți un muzician aspirant și doriți să învățați mai multe despre compunerea de cântece, despre instrumentul dumneavoastră și să primiți cunoștințe din interior, trebuie să luați în considerare participarea la o facultate de muzică acreditată.
Institutul de Muzică și Media din Atlanta are instructori de top din industrie și studiouri exclusive pentru creșterea dumneavoastră muzicală. Poți chiar să devii certificat Pro-Tools la AIMM!
Click pe linkul de mai jos dacă dorești să primești mai multe informații despre AIMM și despre ceea ce îți poate oferi astăzi!
Dacă ți-a plăcut acest articol, ar trebui să verifici și acestea:
- Cele mai bune laptopuri pentru producția muzicală
- Tipuri pentru a zdrobi blocajul scriitorului
- Cum să-ți lansezi primul cântec