Konstnären Maria Marino tar med sig den berömda stilen in i vår tid
Oavsett om man träffar en person eller ser en plats för första gången är det intrycken som stannar kvar hos oss. När jag reflekterar över en person eller plats söker jag efter en tydlig bild, men det är intrycket som alltid verkar dyka upp. För att måla som en impressionist är det viktigaste målet att dra in en betraktare på avstånd och skapa en målning som lockar in dem.
De kommer närmare och närmare och fördjupar sig i verkets intrikata detaljer på nära håll. Sedan tar de ett steg tillbaka för att få ett helhetsintryck igen.
Vad är en impressionistisk målning?
Impressionistiska målningar är alltid suggestiva. Ibland är de fulla av rörelse. Ibland är de lugna, drömska, stilla och reflekterande. Oavsett känslan skildrar de alltid en atmosfär av spontanitet.
Stilen lämpar sig för kreativitet och subjektivitet och lyckade exempel på stilen är verk som framstår som lika fräscha som den dag de målades.
1 – Välj rätt ämne
När du väljer lämpligt ämne måste det tala till dig. Jag letar efter ett motiv som upphetsar mig och väcker någon typ av känsla, oavsett om det är tyst och subtilt eller om det skriker efter uppmärksamhet.
Avsikten är att alltid fånga skönheten i den levande världen – med betoning på levande. Du kan använda ett foto som referens, arbeta i studion eller en plein air. Arbeta på det sätt du behöver eftersom detaljerna inte är relevanta. För att måla som en impressionist ska du söka en friskhet som inte är överarbetad och välja ett motiv som känns levande för dig.
De ursprungliga impressionisterna valde motiv som var relativt vanliga och ögonblicken var flyktiga. Men skildringen av ögonblicket var extraordinär eftersom man lade så stor vikt vid färg och ljus. Ämnet kan vara relativt vardagligt – det är din skildring som gör det extraordinärt.
2 – Håll det perifert
I processen att måla som en impressionist är det viktigt att först lägga ner benen i målningen. När jag målar en impressionistisk pastellmålning börjar jag med mjuk träkolstift för att etablera strukturen först innan jag lägger ut någon färg.
Jag väljer ofta att inte låta mitt fokus vara på målningen som helhet. Istället håller jag helheten i min perifera syn och rör mig genom målningen med markeringar för att förenhetliga massorna. Det är då jag tar ett steg tillbaka och ser den övergripande kompositionen.
Det är viktigt att se massorna i en komposition, samtidigt som man etablerar förgrund, mellangrund och bakgrund tillsammans. Skalan och att etablera en intressepunkt är också mycket avgörande. Gör detta medvetet och en betraktare kommer att gå in i målningen och resa genom alla dess delar. Utforska och ibland gå vilse i uppbyggnaden av färg och ljus.
3 – Synliga och olika märken
Ett viktigt kännetecken för impressionismen är små, synliga penseldrag eller märken som förblir brutna och oblandade. Impressionismens sätt att måla är också som att andas, oarbetat och instinktivt.
Dina penseldrag ska vara dina egna och komma naturligt för dig. Håll kanterna mjuka. Öva på att använda en mängd olika streck för olika effekter och försök inte dölja dina märken. Betona dem istället i varje fas av din målning.
4 – Oväntade färgval
När du etablerar impressionistiskt ljus appliceras färg och rörelse (som skapas med texturerade streck av olika slag) lager för lager och vävs in och ut som en gobeläng. Det är då din komposition uppstår. Med ljus och färg och mer ljus och färg strävar jag efter att förbinda områden i en målning till en helhetsbild.
Impressionister strävar också efter oblandade såväl som blandade färger. Använd en mängd olika färger för att skapa skugga och ljus – det är en av impressionismens glädjeämnen.
En impressionistisk demonstration
Se hur Maria Marinos impressionistiska pastellmålning, The Pond in Spring, tar form under loppet av åtta faser från kolteckning till att lägga ut successiva lager av färg.
Det övergripande intrycket
I slutändan handlar måleri som en impressionist om att få betraktaren att känna snarare än att förstå, att utforska snarare än att undersöka, och att älska konstverket framför sig snarare än att gå förbi det. Utforska impressionismen från ditt eget unika perspektiv och om du vill ha fler resurser för att stödja dig på din väg kan du överväga The Secret to Pastel Painting en Plein Air med Michael Chesley Johnson eller Learn to Paint Gardens in Pastel med Jackie Simmonds.
And if you have an impressionist photo or picture you want to recreate in paint, soak up the techniques in this video to make sure you capture all the drama you can on canvas.