Har du någonsin undrat hur fotografer skapar så kraftfulla bilder när motivet tar så lite plats i bilden? De använder helt enkelt Negative Space – en kraftfull kompositionsteknik som hjälper till att dra uppmärksamheten till ditt motiv samtidigt som den skapar en känsla av balans och balans. I den här artikeln får du lära dig hur du kan använda den här tekniken för att skapa egna suggestiva bilder.
- Vad är negativt utrymme?
- Dra betraktarens blick till ditt motiv
- Create Compositional Balance Using Negative Space
- Använd negativt utrymme för att förmedla en känsla av skala
- Use Negative Space To Introduce Movement Into Your Image
- Create An Air Of Mystery
- Skapa negativt utrymme genom att fotografera från ett annat perspektiv
- Slutsats
Vad är negativt utrymme?
För att förstå begreppet negativt utrymme måste man först förstå vad positivt utrymme är. Det vill säga ämnet eller ämnena i din bild, eller dina fokuspunkter. Omvänt är det negativa utrymmet i huvudsak områdena runt ditt motiv, eller mellan flera motiv. I fotot nedan är till exempel de två killarna våra motiv och upptar därför det positiva utrymmet. Allt annat, dvs. den vita bakgrunden, är det negativa utrymmet.
Att förstå den här distinktionen är viktig eftersom den gör det möjligt att utvärdera utrymmena i din omgivning. Du kan sedan använda dessa utrymmen på ett kreativt sätt för att förbättra dina bilder.
Nästan ska vi titta på specifika sätt som du kan använda negativa utrymmen för att ta dina bilder till nästa nivå.
Dra betraktarens blick till ditt motiv
God fotografering hänger ihop med fotografens förmåga att hjälpa betraktaren att förstå sina bilder.
Porträtt med sitt grunda skärpedjup hjälper dig att fokusera på vad som verkligen är viktigt i bilden. Using negative space greatly enhances the sense of isolation of the subject from the background.
Negative space emphasizes and defines the main subject of a photo and helps to draw the viewer’s eye to it. By decluttering the composition you provide the image with space for the subject to breath and engage the viewer.
Create Compositional Balance Using Negative Space
In cookery a perfect meal has a balance between different types of flavors; the salty balances the sweet, the acid cuts the fat. The same is true of well-composed photographs; they balance different elements.
There are no hard and fast rules for photography, men en bra tumregel är att ju större det enskilda motivet är, desto mer utrymme bör du ha runt dem. Detta behöver inte vara jämnt fördelat, och att experimentera med olika tilldelningar av utrymme kan verkligen öka din mångsidighet som fotograf.
Använd negativt utrymme för att förmedla en känsla av skala
Din användning av utrymme i en bild kan skapa en känsla av inkludering eller exkludering. Att använda en betydande mängd negativt utrymme kan hjälpa dig att framkalla en känsla av isolering, vilket kan användas för att framhäva motivens skala mot bakgrunden.
När du fotograferar från en höjd, kan du använda betraktarens förutfattade meningar om utrymmena runt motivet för att verkligen förstärka känslan av människa kontra miljö.
Keeping the shot reasonably free from otherwise distracting elements can really magnify this effect making negative space an excellent tool for emphasizing the contrast.
Use Negative Space To Introduce Movement Into Your Image
Introducing movement into, or out of, the frame can create a sense of anticipation and dynamism. You can use negative space to suggest movement, even in a still image. Placing your subject near the edge of the frame can suggest a direction of travel. Which edge you use can have an impact on how the subject and photo is interpreted by your viewer.
Ett motiv som kommer in i bilden kan ge en helt annan känsla till bilden jämfört med en bild som de är på väg att lämna. Det senare ger en känsla av brådska till bilden, det förra ger mer tankeutrymme. Centrala figurer kan ibland få en känsla av tvetydighet.
Finn en tom vägg med hyfsat mycket gångtrafik och vänta på att försökspersoner ska passera. Prova sedan olika inramningsbilder och fundera över de slutliga bilderna. Försök också att skapa en berättelse i ditt huvud: Vart är de på väg och var har de varit? Att ställa dessa frågor leder till ytterligare frågor om historien bakom bilden och kan hjälpa dig i dina kompositionsval. Tell the story you want without distractions, using negative space.
Create An Air Of Mystery
Use silhouettes or harsh tonal contrasts to emphasize the balance between dark and light areas of an image. This can create a dramatic composition and adds a sense of mystery for the viewer.
A good technique to exploit this air of mystery is to shoot against a sunny sky. Exposing your shot for the bright sky will create heavy silhouettes effectively turning both the subject and background into contrasting negative spaces and creating a much more ambiguous and mysterious image.
This works best when there’s a clear subject and a large amount of negative space. Om en bild är för upptagen orsakar den här tekniken en förlust av fokus i bilden.
Skapa negativt utrymme genom att fotografera från ett annat perspektiv
När du verkligen börjar titta på världen runt omkring dig med ett fotografiskt tankesätt kommer du att börja se former, mönster och vinklar överallt. Som ett resultat av detta kreativa tillvägagångssätt blir man lösryckt från vad ett objekt är, och man börjar se de mönster som det skapar mot andra objekt och det negativa utrymmet mellan dem.
Ett sätt att föra in negativa rum i dina foton är att fotografera från mycket låga eller mycket höga utsiktspunkter. Detta skapar intressanta utrymmen mellan objekten, och motiven kan bli överdrivna nya landskap. Detta kan ge ganska abstrakta och texturella resultat.
Slutsats
Negativt utrymme ger möjlighet att skapa kontraster i ditt foto. Till exempel kontrasten mellan motivet och utrymmet runt omkring, eller mellan ljus och mörker, eller färger och former. Var och hur du använder det är upp till dig och hur du tycker att det bäst tillämpas.
Det finns inga fasta regler för exakt hur stor del av din scen som bör ges åt negativt utrymme. Det negativa utrymmet behöver till exempel inte vara slätt – det kan helt enkelt vara oskärpt. Så rätt bild på en livlig gata som tas med ett grunt skärpedjup kan ge samma fördelar som vi har diskuterat ovan.
Dessa tekniker är sådana du bör ha i din verktygslåda som fotograf, Försök dock att inte fastna för mycket i en teknik. Så experimentera med utrymmet runt ditt motiv, lek med kompositionen och använd dessa element för att forma din berättelse. Så länge du kan skapa en balans mellan det positiva och negativa utrymmet har du alla chanser att lyfta dina bilder till nästa nivå.