Tyvärr är han en av världens största dramatiker, men det är inte alltid vi ser till Shakespeare för att hitta starka kvinnliga karaktärer. Faktum är att trots vår kärlek till hans verk har vi ofta svårt att försvara många av dem. Till exempel börjar Kate i ”Skaldjurens tämjande” superstark i början av pjäsen, men mot slutet blir hon undergiven. Det har funnits så mycket debatt om denna karaktärs utveckling eftersom hon bröt så bra mot mallen fram till slutet av pjäsen.
När man tittar på Shakespeare för att hitta starka karaktärer att spela eller idolisera, är de första som alltid kommer att komma i åtanke Hamlet eller Richard II, eftersom dessa är mycket fylliga karaktärer som har oräkneliga ikoniska repliker. Många kvinnor skulle föredra att spela Hamlet framför Ofelia eller spela Prospero framför Cressida. Det betyder dock inte att Shakespeares kvinnor är helt på fallrepet. Det finns många starka monologer av kvinnliga karaktärer i hela hans verk.
- Oavsett om det är för en audition eller bara för skojs skull, här är åtta bra Shakespeare-monologer för kvinnor:
- Ophelias sammanbrott, ”Hamlet”, akt 4, scen 5
- Beatrice blir lurad, ”Much Ado About Nothing”, akt 3, scen 1
- Katherine, ”Taming of the Shrew,” Act 5, Scene 2
- Helena’s Declaration, ”All’s Well that Ends Well,” Act 1, Scene 3
- A Rose by Any Other Name, ”Romeo and Juliet”, Act 2, Scene 2
- Spare Your Threats, ”The Winter’s Tale”, Act 3, Scene 2
- Epilog, ”As You Like It”, akt 5, scen 4
Oavsett om det är för en audition eller bara för skojs skull, här är åtta bra Shakespeare-monologer för kvinnor:
När man försöker komma på en bra kvinnlig monolog från Shakespeare, är det här den som man oftast tänker på. Lady M. har blivit en av de mest ikoniska kvinnliga karaktärerna i Shakespeares verk. Hon är långt ifrån oskyldig och man kan inte låta bli att känna med henne i den här scenen. Detta är kanske en av de mest, om inte den mest populära kvinnliga monologen från Shakespeare.
Det här är en plats.
Ut, förbannade plats! ut, säger jag!-Ett: två: varför,
då är det dags att göra det.-Helvetet är dunkelt!-Fie, min
herre, fie! en soldat, och rädd? Vad behöver vi vara rädda för den som vet det, när ingen kan kräva vår styrka?Men vem skulle ha trott att den gamle mannen hade så mycket blod i sig.
Thanen av Fife hade en hustru: var är hon nu?-adå, kommer dessa händer aldrig att bli rena?-Inte mer av det, min herre, inte mer av det: ni förstör allt med denna start.
Här är lukten av blodet fortfarande: alla arabiska parfymer kommer inte att söta denna lilla
hand. Åh, åh, åh!
Väx dina händer, ta på dig nattlinnet, se inte så
blek ut.-Jag säger dig ännu en gång, Banquo är begravd; han
kan inte komma ut ur sin grav.
Till sängen, till sängen! det knackar på porten:
kom, kom, kom, kom, kom, ge mig din hand. Vad som är
gjort kan inte göras ogjort.-To bed, to bed, to bed!
Ophelias sammanbrott, ”Hamlet”, akt 4, scen 5
Om vi tar bort de mer välkända scenerna är detta ett av de bästa exemplen på en kvinnlig person som får ett sammanbrott i Shakespeares verk. Det som är beundransvärt med den här scenen är att den inte är ett väldigt ”ve mig”-ögonblick. Denna scen utlöstes inte av en misslyckad romantisk strävan. Ja, Hamlet har lekt med Ofelia under hela pjäsen fram till denna punkt och sa till henne ”gå till ett nunnekloster”, men hon spricker slutligen när hon förlorar sin närmaste allierade: sin far. Även om det inte är en teknisk monolog är alla Ofelias repliker i den här scenen mycket dramatiska.
Var är Danmarks vackra majestät?
Hur skulle jag kunna känna din sanna kärlek
från en annan?
På grund av hans cockle hatt och stav,
och hans sandalsko.
Säger du det? nej, jag ber dig, märk det.
Han är död och borta, dam,
Han är död och borta;
I hans huvud en gräsgrön torv,
I hans hälar en sten.
Böner du, märke.
Vitt som fjällsnön är hans svep,
Späckat med ljuva blommor
som gråtande gick till graven
Med sann kärleksdusar.
Väl, Gud ’ild dig! Det sägs att ugglan var en bagares
dotter. Herre, vi vet vad vi är, men vet inte
vad vi kan bli. Gud vare vid ditt bord!
Bön, låt oss inte tala om detta; men när de
frågar dig vad det betyder, säg detta:
I morgon är det Sankt Valentins dag,
allt i morgon bitti,
och jag en piga vid ditt fönster,
för att vara din Valentin.
Då stod han upp och klädde sig,
och öppnade kammardörren,
lät flickan komma in, att en jungfru
inte mer gick ut.
Och jag ska utan ed göra slut på det:
Vid Gis och den heliga Charity,
Skynda, och fie för skam!
Unga män kommer att göra det, om de kommer till det;
Vid kuk, de är att skylla.
Så sa hon, innan du störtade mig,
du lovade mig att gifta dig.
Så skulle jag ha gjort, vid den där solen,
om du inte hade kommit till min säng.
Jag hoppas att allt kommer att bli bra. Vi måste ha tålamod, men jag
kan inte välja annat än att gråta när jag tänker på att de ska lägga honom
i den kalla marken. Min bror skall få veta det:
och därför tackar jag dig för dina goda råd. Kom, min kusk! God natt, mina damer; god natt, söta damer;
god natt, god natt.
Beatrice blir lurad, ”Much Ado About Nothing”, akt 3, scen 1
Tyvärr är det en kortare monolog, men Beatrice kunde inte lämnas bort från denna lista. Hon är en av de mest livliga och och beundransvärda kvinnliga karaktärer som Shakespeare har producerat. Hon har många galna oneliners, bland annat ”Det är verkligen så; han är inte mindre än en uppstoppad man: men för uppstoppningen – ja, vi är alla dödliga”. Denna monolog uppstår efter att hon lurats att tro att Benedictus älskar henne.
Vad är det för eld i mina öron? Kan detta vara sant?
Står jag fördömd för att jag är så stolt och föraktad?
Förkastelse, farväl! och jungfruns stolthet, adjö!
Ingen ära lever bakom ryggen på sådana.
Och, Benedick, älska vidare, jag ska belöna dig,
Tämja mitt vilda hjärta för din kärleksfulla hand:
Om du älskar, ska min vänlighet sporra dig
Att binda våra kärlekar i ett heligt band;
För andra säger att du förtjänar det, och jag
Grundar det bättre än att rapportera.
Katherine, ”Taming of the Shrew,” Act 5, Scene 2
Och även om det inte är den mest stärkande av starka kvinnliga monologer från Shakespeare, så är den här ganska ökänd och välskriven. Ja, denna monolog kräver en hel del analys för att förstå hur denna karaktär kom till denna punkt när hon började mer frispråkig än Beatrice, men den är ändå värd att läsa. Tolka gärna detta slut som du vill.
Fie, fie! unknit that threatening unkind brow,
And dart not scornful glances from those eyes
To wound thy lord, thy king, thy governor.
Det fördärvar din skönhet som frosten biter på ängarna,
Det fördärvar din berömmelse som virvelvindar skakar vackra knoppar,
Och det är inte på något sätt tillmötesgående eller älskvärt.
En kvinna som rör sig är som en orolig källa,
smutsig, illasinnad, tjock, utan skönhet,
Och så länge det är så, är det ingen som är så torr eller törstig,
som vill sippra på eller röra vid en enda droppe av den.
Din make är din herre, ditt liv, din väktare,
Ditt huvud, din suverän; en som bryr sig om dig,
och för din försörjning engagerar sin kropp
till smärtsamt arbete både till sjöss och till lands,
till att vakta natten i stormar, dagen i kyla,
medan du ligger varm hemma, trygg och säker;
Och begär ingen annan tribut av dig
utan kärlek, vackra blickar och sann lydnad –
En alltför liten betalning för en så stor skuld.
En sådan plikt som en undersåte är skyldig fursten,
så är en sådan kvinna skyldig sin man,
och när hon är sur, grinig, sur, sur, sur,
och inte lyder hans hederliga vilja,
vad är hon då annat än en ful, stridande rebell,
och en otacksam förrädare mot sin kärleksfulle herre?
Jag skäms över att kvinnor är så enkla
att erbjuda krig där de borde knäböja för fred;
eller söka efter herravälde, överhöghet och inflytande,
när de är förpliktade att tjäna, älska och lyda.
Varför är våra kroppar mjuka och svaga och släta,
Oförmögna att slita och besvära sig i världen,
men att vår mjuka kondition och våra hjärtan
ska vara i samklang med våra yttre delar?
Varför är våra kroppar mjuka och svaga och släta,
Och inte lämpade att slita och besvära sig i världen,
men att våra mjuka förhållanden och våra hjärtan
ska vara i samklang med våra yttre delar?
Varför är ni framfusiga och oförmögna maskar!
Mitt sinne har varit lika stort som ditt,
Mitt hjärta lika stort, mitt förnuft kanske mer,
att bjuda ord för ord och rynka pannan för rynka pannan;
Men nu ser jag att våra lansar bara är halmstrån,
Vår styrka är lika svag, vår svaghet är ojämförlig,
Det som tycks vara det mesta, som vi i själva verket är det minsta.
Skydda då era magar, för det är ingen känga,
och placera era händer under er mans fot;
som tecken på denna plikt, om han så önskar,
är min hand redo, må den göra honom gott.
Helena’s Declaration, ”All’s Well that Ends Well,” Act 1, Scene 3
Denna monolog är inte bara passionerad, utan den är också ett utmärkt exempel på rollvändning. Det är inte ofta som en kvinnlig karaktär får en lång monolog för att förklara sin kärlek till en man i bardens verk. Till exempel är till och med en så stark karaktär som Beatrice i ”Much Ado About Nothing” ofta upptrissad av Benedict.
Helenas monolog här kommer också mycket tidigt i pjäsen och etablerar hennes karaktär. Hon är mycket medveten om sin status, men hon vet vad hon vill och kommer att göra allt för att uppnå det. Konstiga kroppsbyten för att fullborda sitt äktenskap åt sidan, på fullt Shakespeareskt vis, sätter denna monolog scenen för en mycket intressant karaktär.
Då bekänner jag,
Här på mitt knä, inför himlen och dig
Att jag före dig, och näst intill himlen,
älskar din son.
Mina vänner var fattiga men ärliga, så är också min kärlek:
Var inte förolämpad, för det skadar inte honom
Det att han är älskad av mig: Jag följer inte efter honom
med något tecken på anspråksfull strävan;
och jag vill inte ha honom förrän jag förtjänar honom;
men vet aldrig hur den öknen ska bli.
Jag vet att jag älskar förgäves, strävar mot allt hopp;
och ändå, i detta fångavvikande och oemotståndliga såll
häller jag fortfarande i min kärleks vatten,
och saknar inte för att förlora ännu. Så, som en indian,
religiös i mitt misstag, tillber jag
solen, som ser på sin dyrkare,
men som inte vet mer om honom. Min käraste fröken,
Låt inte ditt hat möta min kärlek
för att du älskar där du gör: men om du själv,
vilken gammal heder nämner en dygdig ungdom,
någonsin i en så sann flamma av gillande
önskade kyskhet och älskade kärleksfullt, att din Dian
var både sig själv och kärleken; Åh! Förbarma dig då över henne, vars tillstånd är sådant att hon inte kan välja
Men låna och ge där hon är säker på att förlora;
Den som inte söker för att finna det som hennes sökande innebär,
Men som, gåtfull som en gåta, lever ljuvligt där hon dör.
A Rose by Any Other Name, ”Romeo and Juliet”, Act 2, Scene 2
Ja, det är töntigt och extremt välkänt, men den här listan skulle inte vara komplett utan Julia. Även om Julias monolog efter hennes kusins död var en nära tvåa, behövde den här listan bara en kort monolog om kärlek och den optimism som uppstår efter att ha träffat en söt pojke på en fest.
O Romeo, Romeo! wherefore art thou Romeo?
Dennay thy father and refuse thy name;
Or, if you want not, be but swedured my love,
And I’ll not longer be a Capulet.
’Tis but thy name that is my enemy;
Thou art thyself, though not a Montague.
What’s Montague? it is nor hand, nor foot,
Nor arm, nor face, nor any other part
Belonging to a man. Vad är det för namn? Det som vi kallar en ros
skulle dofta lika ljuvligt med något annat namn
Så skulle Romeo, om han inte hette Romeo,
behålla den kära fulländning han är skyldig
utan den titeln. Romeo, doff thy name,
And for that name which is no part of thee
Take all myself.
Spare Your Threats, ”The Winter’s Tale”, Act 3, Scene 2
Den här pjäsen är ofta gravt förbisedd, liksom karaktären Hermione. Huvudproblemet med denna pjäs är att den är svår att klassificera. Vissa säger att det är en komedi, medan andra menar att det är en romans. Även om Hermione inte är en huvudperson under hela pjäsen är det konflikten mellan henne och hennes man som driver handlingen.
I just den här scenen försvarar hon sig efter att hennes man har anklagat henne för att ha en affär. Hon framstår inte en enda gång som svag och håller huvudet högt under hela scenen.
Sir, spara på dina hotelser:
Den bugg som du vill skrämma mig med söker jag.
För mig kan livet inte vara någon handelsvara:
Kronan och trösten i mitt liv, din gunst,
ger jag förlorad, för jag känner att den är borta,
men vet inte hur den försvann. Min andra glädje
och min kropps första frukter, från hans närvaro
jag är barriär, som en smittsam. Min tredje tröst
Storr’d mest olyckligt, är från mitt bröst,
Den oskyldiga mjölken i dess oskyldigaste mun,
Har jag blivit utskälld till mord: mig själv på varje stolpe
utnämnd som en slampa: med oanständigt hat
Den barnbäddsprivilegium som förvägrats, som ”längtar” efter
kvinnor av alla modet; slutligen, skyndad
Här till denna plats, i den öppna luften, innan
Jag har fått styrka att begränsa mig. Nu, min herre,
Säg mig vilka välsignelser jag har här i livet,
som gör att jag borde frukta att dö? Men hör ändå detta: Missta mig inte; inget liv,
jag värderar det inte ett strå, utan för min heder,
som jag skulle vilja frigöra, om jag skulle bli dömd
på gissningar, alla bevis sova annat
Men vad din avundsjuka väcker, säger jag dig
Det är stränghet och inte lag. Ers nåd alla,
jag hänvisar mig till oraklet:
Apollo vare min domare!
Epilog, ”As You Like It”, akt 5, scen 4
Likt Lady Macbeths monolog är även denna av Rosalind tämligen välkänd. Rosalind är en stor favorit när det gäller Shakespeares kvinnliga huvudroller. Hon är stark, vältalig och har en hel del respekt från sin omgivning under hela pjäsen. Av dessa skäl är det ingen överraskning att hon avslutar pjäsen, även om hon påpekar: ”Det är inte på modet att se damen som epilog.”
Det är inte på modet att se damen som epilog;
men det är inte mer oskickligt än att se herren
som prolog. Om det är sant att gott vin inte behöver någon buske, så är det sant att en bra pjäs inte behöver någon epilog; men till gott vin använder man bra buskar,
och bra pjäser visar sig vara bättre med hjälp av bra epiloger. Vilket fall är jag då i, som varken är
en bra epilog eller kan insinuera hos
dig till förmån för en bra pjäs! Jag är inte
utrustad som en tiggare, därför kommer det inte
att tigga mig: min väg är att trolla er; och jag ska börja
med kvinnorna. Jag ber er, o kvinnor! för den kärlek
ni bär till kvinnorna – som jag uppfattar genom ert simulerande,
ingen av er hatar dem – att mellan er och
kvinnorna får skådespelet behaga. Om jag var kvinna skulle jag kyssa så många av er som hade skägg som behagade mig, hy som gillade mig och andetag som jag inte var främmande för: och jag är säker på att så många av er som har bra skägg, bra ansikten eller söta andetag kommer att ta farväl av mig, när jag gör min bugning, för mitt vänliga erbjudande.