Ang Lee: ”Jag vet att jag kommer att få stryk. Men jag måste fortsätta försöka’

Du har inte sett nerver förrän du har träffat Ang Lee på dagen då hans nya film får världspremiär. Detta är Gemini Man, en hektisk thriller där Will Smith spelar en lönnmördare som jagas av sin egen yngre klon; där det finns en Will, finns det en annan Will, kan man säga. Delar av filmen spelades in i Budapest, och det är här som den 64-årige filmskaparen tar sig in i en hotellsvit med utsikt över Donau. ”Allt känns svårare än du kan föreställa dig just nu”, suckar han och sjunker ner i en fåtölj. Han plockar upp ett glas från bordet framför sig och ställer sedan ner det igen. ”Till och med att lyfta det där var svårt.”

Han uppträder i dag inte som en av de mest hyllade filmskaparna genom tiderna, en man som aldrig har vunnit ett stort pris utan att sedan göra det till en del av ett matchande par. Han har två gånger slagit Steven Spielberg till Oscars för bästa regissör, först för sin homosexuella kärlekshistoria Brokeback Mountain och sedan för CGI-fantasin Life of Pi; när han tog emot priset för den senare tackade han ”filmguden”. Han har också två Golden Globes och två Baftas – för Brokeback och Crouching Tiger, Hidden Dragon, hans banbrytande kampsportsäventyr i trädtoppar. Hans filmer har två gånger vunnit förstapriset i Berlin (för hans taiwanesisk-amerikanska uppfostringskomedi The Wedding Banquet och hans engelskspråkiga genombrott Sense and Sensibility) och Venedig (Brokeback och den erotiska thrillern Lust, Caution).

En mindre ambitiös regissör hade kanske nöjt sig med de utmaningar som det innebär att göra en så komplex actionfilm som Gemini Man, som inte bara placerar Smith i samma scener som sin mjukt avåldrade datorgenererade motsvarighet, utan visar dem låsta i handgemäng och hur de förföljer varandra på motorcyklar genom Cartagenas gator. Lee spelade också in filmen i digital 3D i 4K med en avancerad bildfrekvens – 120 bilder per sekund, i motsats till de vanliga 24 – vilket ger materialet en uppslukande hyperrealistisk kvalitet halvvägs mellan ett Imax-spektakel och ett direktsänt avsnitt av en dagtidssåpa. För actionsekvenser ger tekniken en adrenalinkick. I mer intima scener är den lika kuslig och avslöjande som den var i Lees oälskade krigsdrama om Irak, Billy Lynn’s Long Halftime Walk, som såg ut som en enormt dyr skolpjäs.

”Jag var stolt över den filmen”, säger han. ”Men jag fick stryk och det är svårt att svälja. Jag vill reda ut det den här gången. Jag vill få det att fungera och bevisa att jag hade rätt, som vem som helst. Den högre bildfrekvensen i 3D är en första-person-upplevelse eftersom vi har två ögon som skannar och de kommer till en punkt, så z-axeln i förhållande till bilden är …” Han talar länge om de tekniska frågorna och insisterar på att publiken har blivit ”hjärntvättad” av den konventionella bildfrekvensen, men ju mer han försöker övertyga mig om att 120 fps är framtiden, desto tröttare låter han. Jag får intrycket av någon som har gjort sin examen, där provpappret nu är långt bortom räckhåll för fler ändringar eller omskrivningar, och som desperat försöker få fram ett A-betyg genom ren viljestyrka.

Jag styr mot de andra delarna av Gemini Man, särskilt det sätt på vilket spänningen mellan den åldrande lönnmördaren och hans yngre kopia tycks kommentera livscykeln för den genomsnittlige actionhjälten, som alltid kommer att hånas av sitt yngre, friskare och vackrare jag. (En kollega till lönnmördare säger till och med till Smith: ”Jag är ett stort fan av ditt arbete.”) Det var just den här idén som intresserade Lee när han erbjöds manuskriptet, som hade varit på tapeten i Hollywood i 20 år. ”Det klickade filosofiskt för mig. En filmstjärna kan alltid se sitt förflutna på filmduken. Vad gör det med honom? Jag visste att filmen kunde visualisera den inre kampen, men det skulle behöva vara en actionstjärna som hade varit på toppen av sin karriär i 30 år. Det finns bara två: Tom Cruise och Will.” Han ler. ”Och Tom var upptagen.”

Det fanns ytterligare en ironi i att Smith hade gjort en offentlig vädjan till Lee under ett promotionbesök i Taiwan 2013. Regissören lyser synbart upp när han minns detta: ”Inför pressen sa Will: ’Ang Lee, jag är här i ditt hemland! Använd mig innan jag blir gammal!”” Utmaningarna med att raka bort 30-tals år från Smiths ansikte togs om hand av det nyzeeländska specialeffektsföretaget Weta. Med undantag för en sista solbelyst scen, där skådespelaren ser ut att nyligen ha stigit av Polar Express, är det en övertygande faksimil. Fick den Lee att ångra den traditionella åldersmakeupen som han hade använt för rollpersonerna i Brokeback Mountain? ”Jag ger mycket beröm till skådespelarna där. Titta på Heath Ledger – ditt hjärta rusar när du ser honom. Jag vet inte hur han spelade det i så ung ålder.”

Jake Gyllenhaal och Heath Ledger i Brokeback Mountain.
Jake Gyllenhaal och Heath Ledger i Brokeback Mountain. Fotografi: Medan Weta tog hand om pixlarna var det upp till Lee att hjälpa Smith att återvända till sitt ungdomliga huvud. ”Jag gjorde en del minnesarbete med honom om hans uppväxt – han hade en militär far, precis som karaktären, så vi grävde i det. Jag var tvungen att stöta honom från tagning till tagning, ge honom olika referenser och hålla honom vid liv. Om man ger samma vägledning hela tiden faller folk in i skådespeleriet och det blir en övning. Så jag använde mycket av det som Will hade berättat om sig själv. Jag lärde mig i Life of Pi att det är annorlunda att regissera i 3D än i 2D. Samma saker fungerar inte. Eftersom dina ögon bearbetar saker på ett annat sätt när de skannar bilden och …” Innan jag vet ordet av är vi inne på z-axeln igen, och den glädje han hade när han diskuterade skådespelare finns plötsligt inte längre.

”Ärligt talat spenderar man 90 procent av sin energi på att oroa sig för de här sakerna”, säger han. ”På Billy Lynn var huvudrollsinnehavaren, Joe Alwyn, riktigt bra eftersom jag ägnade all min tid åt honom. Men hur är det med alla andra? I en högre bildfrekvens kan du se varje statist. Hur regisserar man 400 personer? Med den nivån av klarhet kan du se en kille som överspelar 50 meter bort.”

Den fientliga reaktionen på den filmen är fortfarande tydlig, men det är inte så att Lee inte har överlevt en smäll tidigare. Efter den enhälliga hyllningen av Crouching Tiger, Hidden Dragon gick han huvudstupa in i sin första storfilm, Hulk, som en man som går in i en lyktstolpe. Detta var på tiden före Marvel Cinematic Universe, som var en riktig ”larky”, ”in-jokey” och ”all-pals-together”. ”Den första Spider-Man kom ut medan jag gjorde Hulk. Och här höll jag på att filma psykodramatik! På den tiden var systemet inte lika strikt som det är i dag. Efter Crouching Tiger måste de ha tänkt: ’Den här killen kanske kan göra vad som helst’. Hulk var den enda gången jag hade absolut frihet, vilket kan vara bra eller dåligt. Vad jag än ville, till vilket pris som helst, så var det mitt. Det var som om jag var på en shoppingrunda. Allt är tillåtet! Jag är fortfarande stolt över Hulk, men jag underskattade genrens makt och hur man måste brottas med en allmän publik.”

Jag frågar vad han tycker om Hulks efterföljande filmatiseringar. ”Jag har sett dem på flygplan”, säger han fåfängt. ”Ibland med ljudet nere. Jag brydde mig egentligen inte så mycket. För att göra den typen av film måste man täcka in den med konstgrepp. Det gjorde jag inte med min Hulk. Jag gick rakt på den, som om den var verklig. Med Gemini Man är jag mer medveten om filmkulturen, mer respektfull inför dess makt. När vi befinner oss i en biograf är den kollektiva fantasin som en religion. Man kan inte förklara den. Det är den del av filmskapandet som gör en ödmjuk. Man får inte alltid sin vilja igenom.”

Chow Yun-Fat och Zhang Ziyi i Crouching Tiger, Hidden Dragon.
Chow Yun-Fat och Zhang Ziyi i Crouching Tiger, Hidden Dragon. Fotografi: Allstar/Sony/Sportsphoto Ltd

Lee har så många rika och varierade filmer bakom sig. De flesta av dem är med rätta hyllade (Sense and Sensibility, The Ice Storm, Crouching Tiger, Brokeback Mountain) och andra är fortfarande envist underskattade, till exempel Ride with the Devil, en film om det amerikanska inbördeskriget som går iväg på en givande tangent. Kan det vara så att hans bästa verk fortfarande ligger framför oss? ”Jag skulle vilja tro det. Min kropp kommer att tala om det för mig. Jag blir snart pensionär. Sjuttiofem! Det är svårt att hålla igång kreativiteten. Energi, uthållighet och friskhet hör ihop med ungdom. Jag använder materialet för att tvinga mig i nya riktningar. Min första tanke när jag såg den här tekniken var: ”Jag önskar att jag var 20 år yngre”. Jag vet att jag kommer att få stryk. Men jag måste fortsätta att försöka. I’m carrying a torch for the next level of film-makers.” He looks to the ceiling, smiles faintly and makes one last plea to the movie god: ”Why me?”

Gemini Man is released on 11 October

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}
Remind me in May

Accepted payment methods: Visa, Mastercard, American Express and PayPal

We will be in touch to remind you to contribute. Look out for a message in your inbox in May 2021. If you have any questions about contributing, please contact us.

  • Share on Facebook
  • Share on Twitter
  • Share via Email
  • Share on LinkedIn
  • Share on Pinterest
  • Share on WhatsApp
  • Share on Messenger

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *