Antonio Salieri

Antonio Salieri föddes den 18 augusti 1750 av Antonio Salieri och hans fru Anna Maria. Salieri började sina musikstudier i sin födelsestad Legnago; han fick först undervisning i hemmet av sin äldre bror Francesco Salieri (tidigare elev till violinisten och kompositören Giuseppe Tartini), och han fick ytterligare lektioner av organisten vid katedralen i Legnago, Giuseppe Simoni, en elev till Padre Giovanni Battista Martini. Salieri mindes inte mycket från sin barndom under senare år förutom passioner för socker, läsning och musik. Han rymde två gånger hemifrån utan tillstånd för att höra sin äldre bror spela violinkonserter i grannkyrkor på festdagar (vilket resulterade i att han förlorade sitt älskade socker), och han berättade att han blev tuktad av sin far efter att ha misslyckats med att hälsa på en lokal präst med vederbörlig respekt. Salieri svarade på tillrättavisningen med att säga att prästens orgelspel misshagade honom eftersom det var i en olämpligt teatralisk stil. Någon gång mellan 1763 och 1764 dog båda Salieris föräldrar och han togs kortvarigt om hand av en anonym bror, en munk i Padua, och sedan blev han av okända skäl 1765 eller 1766 vårdad av en venetiansk adelsman vid namn Giovanni Mocenigo (vilken Giovanni är i dagsläget okänd), en medlem av den mäktiga och välkända familjen Mocenigo. Det är möjligt att Salieris far och Mocenigo var vänner eller affärsbekanta, men detta är oklart. När Salieri bodde i Venedig fortsatte han sina musikstudier med organisten och operakompositören Giovanni Battista Pescetti, och efter Pescettis plötsliga död studerade han för operasångaren Ferdinando Pacini (eller Pasini). Det var genom Pacini som Salieri uppmärksammades av kompositören Florian Leopold Gassmann som, imponerad av sin skyddsling och orolig för pojkens framtid, tog med sig den unga föräldralösa pojken till Wien, där han personligen ledde och bekostade resten av Salieris musikaliska utbildning.

Salieri och Gassmann anlände till Wien den 15 juni 1766. Gassmanns första handling var att ta med Salieri till den italienska kyrkan för att helga hans undervisning och tjänst till Gud, en händelse som lämnade ett djupt intryck på Salieri för resten av hans liv. Salieris utbildning omfattade undervisning i latin och italiensk poesi av pater Don Pietro Tommasi, undervisning i det tyska språket och europeisk litteratur. Hans musikstudier kretsade kring vokalkomposition och fullbas. Hans musikteoretiska utbildning i harmoni och kontrapunkt hade sin grund i Johann Fux Gradus ad Parnassum, som Salieri översatte under varje latinlektion. Som ett resultat av detta fortsatte Salieri att bo hos Gassmann även efter Gassmanns äktenskap, ett arrangemang som varade fram till Gassmanns dödsår och Salieris eget äktenskap 1774. Få av Salieris kompositioner har överlevt från denna tidiga period. På sin ålderdom antydde Salieri att dessa verk antingen avsiktligt förstördes eller hade gått förlorade, med undantag för några verk för kyrkan. Bland dessa heliga verk finns en mässa i C-dur som är skriven utan ”Gloria” och i den antika a cappella-stilen (förmodligen för en av kyrkans botgöringstider) och som är daterad den 2 augusti 1767. En komplett opera komponerad 1769 (förmodligen som en avslutande studie) La vestale (Den västliga jungfrun) har också gått förlorad.

Med början 1766 introducerade Gassmann Salieri till de dagliga kammarmusikuppträdanden som hölls under kejsar Joseph II:s kvällsmåltid. Salieri imponerade snabbt på kejsaren, och Gassmann fick i uppdrag att ta med sin elev så ofta han ville. Detta var början på ett förhållande mellan monark och musiker som varade fram till Josefs död 1790. Salieri träffade Pietro Antonio Domenico Trapassi, mer känd som Metastasio, och Christoph Willibald Gluck under denna period vid söndagsmorgonsalongerna som hölls hemma hos familjen Martinez. Metastasio hade en lägenhet där och deltog i veckosammankomsterna. Under de följande åren gav Metastasio Salieri informell undervisning i prosodi och deklamation av italiensk poesi, och Gluck blev en informell rådgivare, vän och förtrogne. Det var mot slutet av denna långa studieperiod som Gassmann kallades iväg på ett nytt operauppdrag och en lucka i teaterns program gjorde det möjligt för Salieri att göra sin debut som kompositör av en helt originell opera buffa. Salieris första fullständiga opera komponerades under vinter- och karnevalssäsongen 1770; Le donne letterate och baserades på Molières Les Femmes Savantes (De lärda damerna) med ett libretto av Giovanni Gastone Boccherini , en dansare i hovbaletten och bror till kompositören Luigi Boccherini. Den blygsamma framgången med denna opera inledde Salieris 34-åriga operakarriär som kompositör av över 35 originaldramer.

Tidig wienerperiod och operor (1770-1778)Redigera

Efter den blygsamma framgången med Le donne letterate fick Salieri nya beställningar på att skriva ytterligare två operor år 1770, båda med libretto av Giovanni Boccherini. Den första, en pastoral opera, L’amore innocente (Den oskyldiga kärleken), var en lättsam komedi som utspelade sig i de österrikiska bergen. Den andra var baserad på en episod ur Miguel de Cervantes Don Quijote – Don Chisciotte alle nozze di Gamace (Don Quijote vid Camachos bröllop). I dessa första verk, som till största delen hämtade från traditioner från mitten av århundradets opera buffa, visade Salieri en förkärlek för experiment och för att blanda de etablerade egenskaperna hos specifika operagenrer. Don Chisciotte var en blandning av balett och opera buffa, och de kvinnliga huvudrollerna i L’amore innocente var utformade för att kontrastera och framhäva de olika traditionerna av operaskrivande för sopran, och lånade till och med stilistiska floskler från opera seria när det gällde användandet av koloraturer i vad som var en kort pastoral komedi som mer stämde överens med ett romerskt intermezzo. Att blanda och bryta mot gränserna för de etablerade opera-genrerna var ett fortsatt kännetecken för Salieris personliga stil, och i sitt val av material för handlingen (liksom i sin första opera) manifesterade han ett livslångt intresse för ämnen hämtade från det klassiska dramat och den klassiska litteraturen.

Salieris första stora framgång var inom den seriösa operans område. Salieris Armida, som beställdes för ett okänt tillfälle, var baserad på Torquato Tatos episka dikt La Gerusalemme liberata (Det befriade Jerusalem) och hade premiär den 2 juni 1771. Armida är en berättelse om kärlek och plikt i konflikt och är genomsyrad av magi. Operan utspelar sig under det första korståget och har en dramatisk blandning av balett, aria, ensemble och körsång, som kombinerar teatralitet, scenisk prakt och hög känslosamhet. Verket följde tydligt i Glucks fotspår och omfattade hans reform av den seriösa operan som påbörjades med Orfeo ed Euridice och Alceste. Librettot till Armida var skrivet av Marco Coltellini, huspoet för de kejserliga teatrarna. Samtidigt som Salieri följde de föreskrifter som Gluck och hans librettist Ranieri de’ Calzabigi fastställde i förordet till Alceste, använde Salieri också vissa musikaliska idéer från den mer traditionella opera seria och till och med opera buffa, och skapade på så sätt en ny syntes. Armida översattes till tyska och spelades flitigt, särskilt i de nordtyska delstaterna, där den bidrog till att etablera Salieris rykte som en viktig och innovativ modern kompositör. Det var också den första operan som fick en seriös bearbetning i en reducering för piano och sång av Carl Friedrich Cramer 1783.

Armida följdes snart av Salieris första verkligt populära framgång, en commedia per musica i stil med Carlo Goldoni La fiera di Venezia (Mässan i Venedig). La fiera skrevs för karnevalen 1772 och hade premiär den 29 januari. Här återvände Salieri till sitt samarbete med den unge Giovanni Boccherini, som skapade en originell handling. La fiera innehöll karaktärer som sjöng på tre språk, en livlig skildring av Kristi himmelsfärdsmässan och karnevalen i Venedig samt stora och långa ensembler och körer. Den innehöll också en nyskapande scen som kombinerade en rad danser på scenen med sång från både soloprotagonister och kören. Detta var ett mönster som efterföljdes av senare kompositörer, mest känt och framgångsrikt av Wolfgang Amadeus Mozart i Don Giovanni. Salieri skrev också flera bravura-arior för en sopran som spelade rollen som en medelklasskaraktär som kombinerade koloratur- och konsertanta träblåsarsolon, en annan nyhet för komisk opera som blev allmänt imiterad.

Salieris nästa två operor var inte några särskilda eller varaktiga framgångar. La secchia rapita (Den stulna hinken) är en parodi på de högtflygande och känslosamma arior som återfinns i Metastasias opera seria. Den innehåller också innovativa orkestreringar, inklusive den första kända användningen av tre tympaner. Återigen var det en klassiker ur renässanslitteraturen som låg till grund för Boccherinis libretto, i det här fallet en komisk skämtteckning av Tassoni, där ett krig mellan Modena och Bologna följer på stölden av en hink. Detta ojämna verk följdes av den populära komiska succén La locandiera (Värdshusets husmor), en bearbetning av Carlo Goldonis klassiska och populära talade scenkomedi La locandiera, med librettot utarbetat av Domenico Poggi.

Majoriteten av Salieris blygsamma antal instrumentala verk härstammar också från denna tid. Salieris instrumentala verk har av olika kritiker och forskare bedömts sakna den inspiration och innovation som finns i hans författarskap för scenen. Dessa orkesterverk är huvudsakligen i galant stil, och även om de visar en viss utveckling mot senklassisk stil, återspeglar de en allmän svaghet i jämförelse med hans operaverk från samma och senare perioder. Dessa verk skrevs för mestadels okända tillfällen och artister. De omfattar två konserter för pianoforte, en i C-dur och en i B-dur (båda 1773); en konsert för orgel i C-dur i två satser (mellansatsen saknas i det autograferade partituret, eller kanske var den ett improviserat orgelsolo) (också 1773); och två konsertanta verk: en konsert för oboe, violin och cello i D-dur (1770), och en flöjt- och oboekonsert i C-dur (1774). Dessa verk är bland de mest inspelade av Salieris kompositioner.

När Gassmann avled den 21 januari, sannolikt på grund av komplikationer efter en olycka med en vagn några år tidigare, efterträdde Salieri honom som biträdande direktör för den italienska operan i början av 1774. Den 10 oktober 1775 gifte sig Salieri med Therese Helferstorfer, dotter till en nyligen avliden finansman och tjänsteman vid hovets skattkammare. Den sakrala musiken hade inte hög prioritet för kompositören under detta skede av hans karriär, men han komponerade ett Alleluia för kör och orkester 1774.

Under de följande tre åren ägnade sig Salieri i första hand åt att repetera och dirigera den italienska operakompaniet i Wien och åt undervisning. Hans tre kompletta operor som skrevs under denna tid visar på utvecklingen av hans kompositionsförmåga, men innehöll inga stora framgångar, varken kommersiellt eller konstnärligt. Hans viktigaste kompositioner under denna period var en symfoni i D-dur, som framfördes sommaren 1776, och oratoriet La passione di Gesù Cristo med en text av Metastasio, som framfördes under advent 1776.

Efter det italienska operasällskapets ekonomiska kollaps 1777 på grund av ekonomisk misskötsel beslöt Josef II att upphöra med uppförandet av italienska operor, fransk talad dramatik och balett. I stället skulle de två hovägda teatrarna återupptas under ny ledning, och delvis subventionerade av det kejserliga hovet, som en ny nationalteater. De nystartade teatrarna skulle främja tyskspråkiga pjäser och musikproduktioner som återspeglade österrikiska (eller som Josef II skulle ha sagt) tyska värderingar, traditioner och synsätt. Den italienska opera buffa-truppen ersattes därför av en tyskspråkig Singspiel-trupp. Josef och hans anhängare av den kejserliga reformen ville uppmuntra en pannationell stolthet som skulle förena hans flerspråkiga och etniska undersåtar under ett gemensamt språk, och hoppades på att spara en avsevärd summa pengar i processen. Från och med 1778 ville kejsaren att nya verk på tyska skulle komponeras av hans egna undersåtar och föras upp på scenen med tydligt kejserligt stöd. Detta innebar i praktiken att Salieris roll som biträdande hovkompositör fick en mycket reducerad ställning. Salieri hade heller aldrig riktigt behärskat det tyska språket, och han kände sig nu inte längre kompetent att fortsätta som biträdande operachef. Ytterligare ett slag mot hans karriär var när det talade dramat och det musikaliska Singspiel ställdes på lika villkor. För den unge kompositören skulle det bli få, om ens några, nya kompositionsuppdrag att få från hovet. Salieri hade få ekonomiska alternativ och han började leta efter nya möjligheter.

Italiensk turné (1778-1780)Edit

1778 tackade Gluck nej till ett erbjudande om att komponera invigningsoperan för La Scala i Milano. På förslag av Joseph II och med Glucks godkännande erbjöds Salieri uppdraget, som han tacksamt accepterade. Joseph II gav Salieri tillstånd att ta ett års tjänstledighet (som senare förlängdes), vilket gjorde det möjligt för honom att skriva för La Scala och göra en rundresa i Italien. Salieris italienskturné 1778-80 inleddes med produktionen av Europa riconosciuta (Europa erkänd) för La Scala (återupptagen 2004 i samband med att samma operahus återinvigdes efter omfattande renoveringar). Från Milano gjorde Salieri bland annat uppehåll i Venedig och Rom innan han återvände till Milano. Under denna turné skrev han tre nya komiska operor och han samarbetade med Giacomo Rust på en opera, Il talismano (Talismanen). Av hans italienska verk blev ett, La scuola de’ gelosi (Skolan för svartsjuka), en kvick studie av kärleksintriger och känslor, en populär och varaktig internationell succé.

Medelviennisk period och Parisoperor (1780-1788)Redigera

När Salieri återvände till Wien på kejserlig befallning 1780 skrev han ett tyskt singspiel, Der Rauchfangkehrer (Skorstensfejarmästaren), som hade premiär 1781. Salieris Skorstensfejare och Mozarts verk för samma kompani 1782, Die Entführung aus dem Serail (bortförandet från Seraglio), var de enda två stora framgångarna från det tyska Singspiel-experimentet, och endast Mozarts opera överlevde på scenen efter 1700-talets slut. År 1783 återupplivades det italienska operasällskapet med sångare som delvis valts ut och granskats av Salieri under hans italienska turné; den nya säsongen inleddes med en något omarbetad version av Salieris senaste succé La scuola de’ gelosi. Salieri återgick sedan till sina rundor med repetitioner, komposition och undervisning. Tiden hemma i Wien tog dock snabbt slut när en möjlighet att skriva en opera för Paris dök upp, återigen genom Glucks beskydd. Salieri reste utomlands för att uppfylla ett viktigt uppdrag.

Operan Les Danaïdes (Danaiderna) är en tragédie lyrique i fem akter. Handlingen baserades på en gammal grekisk legend som låg till grund för den första pjäsen i en trilogi av Aischylos med titeln Supplianterna. Det ursprungliga uppdraget som Salieri fick 1783-84 var att hjälpa Gluck att slutföra ett verk för Paris som var så gott som färdigt; i själva verket hade Gluck misslyckats med att notera något av partituret till den nya operan och överlämnade hela projektet till sin unge vän. Gluck fruktade att de parisiska kritikerna skulle fördöma operan av en ung kompositör som mest var känd för komiska verk, och därför presenterades operan ursprungligen i pressen som ett nytt verk av Gluck med viss hjälp av Salieri, sedan, strax före operans premiär, rapporterade den parisiska pressen att verket skulle vara delvis av Gluck och delvis av Salieri, och slutligen, efter att den hade blivit en populär och kritisk succé på scenen, erkändes operan i ett brev till publiken av Gluck som helt och hållet av den unge Salieri. Les Danaïdes mottogs med stort bifall och dess popularitet hos både publik och kritiker ledde till flera ytterligare förfrågningar om nya verk av Salieri för publiken i Paris. Les Danaïdes följde den reformtradition som Gluck hade påbörjat på 1760-talet och som Salieri hade tagit efter i sin tidigare opera Armida. Salieris första franska opera innehöll scener av stor högtidlighet och festlighet, men överskuggade av mörker och hämnd. Operan skildrade politiskt motiverade mord, plikt och kärlek i konflikt, tyrannmord och slutligen evig fördömelse. Operan, med sin mörka uvertyr, överdådiga körsång, många balettscener och elektrifierande final som skildrar en glimt av helvetets tortyr, höll operan kvar på scenen i Paris i över fyrtio år. En ung Hector Berlioz skrev ner det djupa intryck som verket gjorde på honom i sina Mémoires.

När Salieri återvände till Wien efter sina framgångar i Paris träffade och blev vän med Lorenzo Da Ponte och hade sina första professionella möten med Mozart. Da Ponte skrev sitt första operalibretto för Salieri, Il ricco d’un giorno (En rik man för en dag) 1784, som inte blev någon succé. Salieri vände sig därefter till Giambattista Casti som librettist; ett mer framgångsrikt samarbete flödade ur detta par. Under tiden började Da Ponte arbeta med Mozart på Le nozze di Figaro (Figaros bröllop). År 1785 producerade Salieri ett av sina största verk med text av Casti, La grotta di Trofonio (Trofonius grotta), den första opera buffa som publicerades i fullständiga partitur av Artaria. Kort efter denna framgång lät Joseph II Mozart och Salieri bidra med varsin enaktsopera och/eller Singspiel för uppförande vid en bankett 1786. Salieri samarbetade med Casti för att producera en parodi på förhållandet mellan poet och kompositör i Prima la musica e poi le parole (”Först musiken och sedan orden”). Detta korta verk belyste också de typiska upptågen bakom scenen hos två högtflygande sopraner. Salieri återvände sedan till Paris för premiären av sin tragédie lyrique Les Horaces (Horatii), som visade sig vara ett misslyckande, vilket mer än väl kompenserades med hans nästa parisiska opera Tarare, med ett libretto av Beaumarchais. Denna var tänkt att bli reformoperans nec plus ultra, en helt ny syntes av poesi och musik som var en 1700-talets föregripare av Richard Wagners ideal. Salieri skapade också den heliga kantaten Le Jugement dernier (Den sista domen). Framgången för hans opera Tarare var sådan att den snart översattes till italienska på Josef II:s uppmaning av Lorenzo Da Ponte som Axur, re d’Ormus (Axur, kung av Hormuz) och sattes upp vid Franz II:s kungliga bröllop 1788.

Senare wieneroperor (1788-1804)Redigera

Salieri återvände 1788 till Wien där han stannade kvar resten av sitt liv. Samma år blev han kapellmästare för det kejserliga kapellet efter Giuseppe Bonnos död; som kapellmästare ledde han musiken och musikskolan i anslutning till kapellet fram till strax före sin död, och blev officiellt pensionerad från posten 1824.

Hans italienska bearbetning av Tarare, Axur visade sig vara hans största internationella framgång. Axur producerades i stor omfattning i hela Europa och nådde till och med Sydamerika med det exilerade portugisiska kungahuset 1824. Axur och hans andra nya kompositioner som färdigställdes 1792 markerade höjdpunkten för Salieris popularitet och hans inflytande. Precis när hans berömmelse nådde sin höjdpunkt utomlands började hans inflytande i Wien minska i och med Josef II:s död 1790. Josefs död berövade Salieri sin största beskyddare och mecenat. Under denna period av kejserlig förändring i Wien och revolutionär jäsning i Frankrike komponerade Salieri ytterligare två ytterst nyskapande musikdramer till libretti av Giovanni Casti. På grund av deras satiriska och öppet liberala politiska inriktning ansågs dock båda operorna olämpliga för offentligt framförande i Leopold II:s och senare Frans II:s politiskt reaktiva kulturer. Detta resulterade i att två av hans mest originella operor förpassades till hans skrivbordslåda, nämligen Cublai, gran kan de’ Tartari (Kublai Grand Kahn of Tartary), en satir över självhärskardömet och hovintrigen vid den ryska tsarinnan Katarina den stores hov, och Catilina, en halvkomisk/semi-tragisk skildring av den katilinska konspirationen som försökte störta den romerska republiken under Ciceros konsulstid. Dessa operor komponerades 1787 respektive 1792. Två andra operor med liten framgång och långvarig betydelse komponerades 1789, och en stor populär framgång La cifra (Chiffret).

Början på Salieris opera Palmira, regina di Persia

När Salieris politiska ställning blev osäker avgick han som chef för den italienska operan 1792. Han fortsatte att skriva nya operor per kejserligt kontrakt fram till 1804, då han frivilligt drog sig tillbaka från scenen. Av hans sena verk för scenen var det bara två verk som fick stor folklig uppskattning under hans livstid, Palmira, regina di Persia (Palmira, drottning av Persien) 1795 och Cesare in Farmacusa (Caesar på Pharmacusa), som båda bygger på den heroiska och exotiska framgång som etablerades med Axur. Hans sena opera baserad på William Shakespeares The Merry Wives of Windsor, Falstaff ossia Le tre burle (Falstaff eller de tre knepen) (1799) har i modern tid funnit en större publik än vad det ursprungliga mottagandet lovade. Hans sista opera var en tyskspråkig singspiel Die Neger (Negrerna), en melodram som utspelar sig i det koloniala Virginia med en text av Georg Friedrich Treitschke (författare till librettot till Beethovens Fidelio); den spelades 1804 och var ett fullständigt misslyckande.

Livet efter operan (1804-1825)Edit

När Salieri drog sig tillbaka från scenen insåg han att de konstnärliga stilarna hade förändrats och han kände att han inte längre hade den kreativa förmågan att anpassa sig eller den känslomässiga viljan att fortsätta. När Salieri åldrades avlägsnade han sig också långsamt från sina mer liberala politiska ståndpunkter när han såg hur de upplysta reformerna under Joseph II:s regeringstid och de förhoppningsfulla reformerna under den franska revolutionen ersattes av mer radikala revolutionära idéer. När den politiska situationen hotade och slutligen överväldigade Österrike, som upprepade gånger krossades av franska politiska krafter, beskrev Salieris första och viktigaste biograf Ignaz von Mosel den känslomässiga effekt som denna politiska, sociala och kulturella omvälvning hade på kompositören. Mosel noterade att dessa radikala förändringar, särskilt invasionen och nederlaget mot Österrike och ockupationen av Wien, sammanflätade med de personliga förluster som drabbade Salieri under samma period ledde till att han drog sig tillbaka från operaarbete. I samband med detta citerar Mosel den åldrade kompositören angående de radikala förändringarna i musiksmaken som pågick under Beethovens tid: ”Från och med den perioden insåg jag att musiksmaken gradvis förändrades på ett sätt som stod helt i motsats till det som rådde i min egen tid. Excentricitet och genreförvirring ersatte förnuftig och mästerlig enkelhet.”

I takt med att hans undervisning och arbete vid det kejserliga kapellet fortsatte krävde hans arbetsuppgifter att han komponerade ett stort antal sakrala verk, och under sina sista år var det nästan uteslutande religiösa verk och undervisning som Salieri ägnade sig åt. Bland hans kompositioner som han skrev för kapellet fanns två kompletta vesperuppsättningar, många gradualer, offertorier och fyra orkestermässor. Under denna period förlorade han sin enda son 1805 och sin hustru 1807.

Salieri fortsatte att dirigera offentligt, bland annat vid uppförandet den 18 mars 1808 av Haydns Skapelsen under vilket Haydn kollapsade, och vid flera uruppföranden av Beethoven, bland annat 1:a och 2:a pianokonserterna och Wellingtons seger. Han fortsatte också att hjälpa till att administrera flera välgörenhetsorganisationer och organisera deras musikaliska evenemang.

Hans återstående världsliga verk under denna sena period kan delas in i tre kategorier: för det första stora kantater och ett oratorium Habsburg som skrevs på patriotiska teman eller som svar på det internationella politiska läget, pedagogiska verk som skrevs för att hjälpa hans sångstuderande, och slutligen enkla sånger, rundor eller kanoner som skrevs för underhållning i hemmet; många av dem med originell poesi av kompositören. Han komponerade också ett storskaligt instrumentalverk 1815 som var tänkt som en studie i senklassisk orkestrering: Tjugosex variationer för orkester över ett tema som heter La Folia di Spagna. Temat är troligen av folklig karaktär och är känt som La Folía. Denna enkla melodiska och harmoniska progression hade tjänat som inspiration för många barockkompositörer och skulle användas av senare romantiska och postromantiska kompositörer. Salieris tonsättning är ett grubblande verk i moll, som sällan rör sig långt från det ursprungliga melodiska materialet, och vars främsta intresse ligger i den skickliga och varierade hanteringen av orkesterfärgerna. La Folia var den mest monumentala uppsättningen av orkestervariationer före Brahms Variationer över ett tema av Haydn.

Hans undervisning av spirande unga musiker fortsatte, och bland hans elever i komposition (vanligen sång) fanns Ludwig van Beethoven, Antonio Casimir Cartellieri, Franz Liszt och Franz Schubert. Se: Lista över musikstudenter efter lärare: R till S#Antonio Salieri. Han undervisade också många framstående sångare under sin långa karriär, bland annat Caterina Canzi. Alla utom de rikaste av hans elever fick sina lektioner gratis, en hyllning till den vänlighet som Gassmann hade visat Salieri som utblottad föräldralös.

Salieri var inlagd på läkarvård och led av demens under de sista ett och ett halvt åren av sitt liv. Han dog i Wien den 7 maj 1825, 74 år gammal, och begravdes på Matzleinsdorfer Friedhof den 10 maj. Vid hans minnesgudstjänst den 22 juni 1825 framfördes hans eget Requiem i c-moll – komponerat 1804 – för första gången. Hans kvarlevor överfördes senare till Zentralfriedhof. Hans monument pryds av en dikt skriven av Joseph Weigl, en av hans elever: