Efter stora framgångar i början av 2000-talet med platinaskivan ”Back Then” och dubbelplatinaalbumet ”Who Is Mike Jones?”, till hans ökända inslag på T-Pains ”I’m’ N Luv Wit A Stripper” som hamnade på plats 5 på Billboardlistan – Mike Jones har definitivt gjort sitt avtryck i branschen. Men på grund av ekonomiska tvister med sitt skivbolag under den bästa tiden av sin karriär var Mike Jones tvungen att fokusera sin uppmärksamhet på att få de pengar han var skyldig för att kunna gå vidare i sin karriär. På grund av en sådan oförutsedd diskrepans var ett uppehåll nödvändigt. Men på den ljusa sidan av saken har Mike Jones inte bara löst sina problem och äntligen återvänt till att göra musik, utan han har också valt att återvända till branschen som en källa för uppkommande artister att utbildas och informeras så mycket som möjligt för att undvika att bli utnyttjade av stora bolag som liknar hans egna erfarenheter inom branschen.
Vi kunde träffa Mike Jones och kort diskutera hans nya tillvägagångssätt för att se till att artister får de pengar och avtal de förtjänar, motiven bakom hans nya tillvägagångssätt, samt den nya musiken han gör i jämförelse med alla de hits han har gjort tidigare.
Källan: Eftersom du har varit signerad med ett stort bolag tidigare. Vad skulle vara det rätta avtalet för dig när det gäller att skriva på ett nytt storbolagskontrakt?
Mike Jones: Det är faktiskt vad jag går fram och tillbaka med bolag om – för att jag ska kunna göra som Cash Money eller som No Limit gjorde och verkligen kunna sätta mina artister på och ge rätt spel. Det finns många artister som bara ser 10 % av hela 100 % av deras avtal. Men när folk samarbetar med mig får de 50 % av hela 100 % och nu är de 40 % på tåget. Så jag håller på att skapa en situation där jag kan göra det för artister genom det avtal som jag tecknar.
Jag försöker inte se en artist som kan vara en Kobe eller som kan vara en Lebron och sätta dem i en dålig situation. Om du jobbar på Walmart i fyrtio år för att du älskar ditt jobb och de behandlar dig rätt och du är nöjd med minimilönen – vad är skillnaden om jag betalar dig rätt och håller dig på rätt sätt och har integritet så kommer du att vilja stanna hos mig i fyrtio år också. Med MoneyTrain är alla hundra, alla får utbildning, det är som att komma till skolan och lära sig.
Din låt ”Sauce” får en hel del radiospel och dragning just nu. Kan du säga när du gör en låt om den kommer att bli en hit eller inte, eller om den kommer att vara något som bolag och/eller gatorna kommer att attraheras av eller inte?
Jag gjorde ”3 Grams” 2014 och bolag är först nu intresserade av den. Hur kan jag veta vad folk kommer att gilla? ”Still Tippin” gjordes 2003 men exploderade 2005. Nicki Minaj gjorde ”Moment For Life” två år innan den gick igenom, så hur kan du verkligen veta vad som är vad? När jag gjorde ”3 Grams” var det egentligen bara en skiva för oss alla att röka till eftersom vi har haft en lång dag och vi måste klappa oss själva på ryggen och ”rulla upp tre gram – jag gick från att vara pank till att bli en rik nigger”. Vi fortsatte år efter år att driva ”3 gram” som en gatuplatta. Det är som att bygga grunden. Alla tittade bara på oss när vi drev den. Nu är videon äntligen inspelad. I got my artist, Yung Duece, and Slim Thug as a feature and it blew up. The song already did 600,000+ streams to date. So you really never know.