I fotografi är balans när elementen i fotot är arrangerade på ett sätt som känns naturligt och behagligt för ögat. En välbalanserad komposition känns harmonisk, medan en obalanserad komposition kan kännas ”olämplig” och mindre engagerande.
Varje element i ditt foto har en ”visuell vikt”, som påverkas av saker som storlek, kontrast, färg, ton och textur. För en balanserad bild måste du placera dessa element så att ingen del av bilden har för stor ”vikt” jämfört med andra delar.
Låt oss ta en titt på de olika typerna av balans, de faktorer som påverkar den och hur du medvetet kan göra dina bilder mer (eller mindre) balanserade.
Symmetrisk balans
Också känd som ”formell balans”, är detta det enklaste och mest uppenbara sättet att komponera ditt foto. Ordna helt enkelt elementen i din bild så att de är symmetriska kring mitten.
Horisontell symmetri ger en tilltalande naturlig balans. Bild av Tokkes.
Det är vanligast att se foton arrangerade med horisontell symmetri, men vertikal symmetri ger också en stark komposition.
Vertikal symmetri kan ofta hittas i reflektioner. Bild av Randen Pederson.
Elementen i din scen behöver inte vara identiska. Så länge de är tillräckligt lika varandra när det gäller visuell vikt och allmänt utseende kommer de att verka balanserade.
Och även om den här kompositionen inte är strikt symmetrisk har elementen på vardera sidan tillräckliga likheter för att ge en känsla av symmetri. Bild av Marco Verch.
Asymmetrisk balans
Omedelbart kallad ”informell balans”, detta är svårare att uppnå men ger i allmänhet ett mer intressant foto. Det är mer subtilt än symmetrisk balans men ger en lika harmonisk känsla till bilden och lockar betraktaren längre.
Arrangemanget av grottan, flickan och kullarna drar betraktarens öga runt i scenen och ger lika stor vikt åt alla delar av bilden. Bild av Giuseppe Milo.
När du arrangerar ett foto asymmetriskt, placera huvudmotivet utanför centrum, kanske med hjälp av en annan kompositionsteknik som t.ex. tredjedelsregeln. Om bilden känns obalanserad kan du placera ett eller flera sekundära motiv i det återstående utrymmet.
Dessa sekundära fokuspunkter ger betraktaren något annat att titta på och leder ögat runt i scenen. De bör ha mindre ”vikt” än huvudmotivet så att de ger ytterligare intresse utan att bli en distraktion.
Vad påverkar den visuella vikten?
När ett element sticker ut från resten av din bild har det en viss visuell vikt. Hur mycket beror på ett antal faktorer.
Storlek
Den kanske mest uppenbara faktorn är att större objekt har större vikt än mindre, och därför drar de till sig betraktarens uppmärksamhet mer. I allmänhet är det bäst att göra huvudmotivet till det största objektet och stödja det med mindre objekt.
Som det största objektet i scenen har båten i förgrunden den största visuella tyngden, med staden och solnedgången som ger extra intresse och balans. Bild av Amine Kaytoni.
Ton och kontrast
Mörkare objekt har större visuell tyngd än ljusare objekt. Om ditt motiv har en ljus ton, se upp för distraherande skuggor och mörka föremål, och omformulera bilden för att utesluta dem om det behövs. Detta är särskilt påtagligt i svartvitt fotografi.
På samma sätt drar områden med hög kontrast naturligt till sig ögat. Ett ljust objekt på en mörk bakgrund, eller tvärtom, är ett utmärkt sätt att fokusera betraktarens uppmärksamhet på huvudmotivet.
Här har de mörka förgrundsobjekten störst tyngd och drar till sig ögat. Kontrasten i den ljusare bakgrunden tillför intresse utan att överväldiga scenen. Bild av Ian D Keating.
Färg och mättnad
Kraftiga, ljusa färger sticker ut mer än subtila, neutrala nyanser. Ett utbrott av kontrasterande färg mot en mer monoton bakgrund ger en stark fokuspunkt i ditt foto.
De färgglada pappersbåtarna i den här bilden fungerar som en effektiv motvikt till kvinnans extrema positionering. Bild av Helga Weber.
Textur
Mönster och texturer är visuellt intressanta och blir därför naturliga intressepunkter. Kraftiga texturer i stödområden i ditt foto hjälper till att balansera ett ocentrerat motiv, men akta dig för texturerade bakgrunder som distraherar från huvudfokuspunkten.
Vattnets textur ger det extra tyngd, vilket hjälper till att motverka de starka bilderna från klipporna. Bild av Giuseppe Milo.
Fokus
Objekt som är skarpt fokuserade har större tyngd än de som är oskarpa. Detta är särskilt användbart för att minska effekten av oönskade element i din scen. Justera skärpedjupet för att sudda ut distraktioner och dra tillbaka uppmärksamheten till huvudmotivet.
Den starkt upplysta byggnaden har slängts ur fokus för att minska dess tyngd och förhindra att den drar för mycket uppmärksamhet från huvudmotivet. Bild av Matthias Ripp.
Människor och djur
Vi dras kraftfullt till levande varelser i ett foto, särskilt om vi kan se deras ögon. Detta kan vara en välsignelse eller en förbannelse. Om ditt huvudmotiv är en person kan andra människor verka distraherande, medan de i en landskapsscen kan utgöra en intressant fokuspunkt.
Huskyn i den här bilden bryter upp den vidsträckta, karaktärslösa marken och balanserar bergen i bakgrunden. Bild av Markus Trienke.
Gaze
Om din bild innehåller en person kommer tittarna naturligt att följa riktningen på deras blick. Detta ger tyngd åt vad som annars skulle vara tomt utrymme och kan vara en effektiv motvikt i sig själv.
Den ocentriska placeringen av motivet balanseras genom att han tittar in i ramen. Bild av Marc Hirt.
Abstrakta typer av fotografisk balans
De element av balans som diskuterats ovan kan alla ses fysiskt när man tittar på ett foto, men man kan också uppnå balans på mer abstrakta sätt.
Till exempel kan man genom att ställa konstgjorda objekt mot en naturlig scen framhäva skillnaderna mellan dem och ge dem ett extra lager av betydelse. Du kan använda detta för att betona förstörelsen av naturliga miljöer, eller för att visa hur naturen hittar sätt att frodas även i urbana eller industriella områden.
Balansen i det här fotot är abstrakt snarare än kompositionell, och visar kontrasten mellan skorstenen i en övergiven fabrik och det sätt på vilket naturen återerövrar den. Bild av XoMEoX.
Andra källor till kontrast och balans är bland annat forntida kontra modernt, levande kontra förfall, ung kontra gammal och permanent kontra tillfälligt. Att utforska dessa teman ger dina bilder extra betydelse.
Använda obalans för att skapa spänning
Om det ger en känsla av harmoni och fred att balansera elementen i dina bilder, gör medvetet undvikande av balans det motsatta. Obalanserade kompositioner inger en känsla av obehag och spänning som, när den används försiktigt, kan vara en mycket kraftfull effekt.
Det här fotot är mycket högertungt, men obalansen ger en känsla av mystik som är mycket engagerande för betraktaren. Bild av Reiner Girsch.
Balans i fotografi är ett enkelt men viktigt begrepp att få grepp om. Nästa gång du ramar in en bild, stanna upp och tänk på den visuella vikten av elementen i din scen. En liten förändring av kompositionen kan ha en stor inverkan på fotots balans och göra skillnaden mellan en genomsnittlig bild och en bra bild.