Fugedefinition
En fuga är en kontrapunktisk komposition för ett antal separata delar eller röster.
Oftast väljer en kompositör att beskriva eller definiera en fuga som han eller hon har komponerat efter antalet delar som den är skriven för, t.ex. ”en fuga i fyra delar”, ”en fuga i tre röster”.
Varje del/röst går in i imitation av varandra.
Vi ska titta på den grundläggande strukturen för en fuga genom ett bearbetat exempel.
Den grundläggande strukturen för en fuga
Expositionen
En fuga börjar med att 1:a stämman/partiet spelar en melodi/fras som kallas för subjektet.
Subjektet spelas av 1:a stämman i tonart.
Här är ämnet som jag har skrivit för mitt arbetade exempel på en fuga:
Den andra rösten kommer sedan in och spelar ”svaret”.
Svaret är en transponerad version av subjektet (vanligtvis i den dominerande tonarten).
Här är mitt fuga-svar (orange skuggade noter):
Den 3:e rösten kommer sedan in och spelar ämnet igen.
Den är i tonart, men ofta en oktav högre eller lägre än den första rösten.
Här spelas mitt ämne av den tredje rösten (blå skuggade toner) en oktav högre än det spelades av den första rösten:
Not: Om jag hade skrivit en fjärde röst/del i min fuga skulle den fjärde rösten komma in vid denna punkt och spela svaret.
Hela denna del av musiken kallas Expositionen.
Har du tittat/lyssnat på min fugaexposition?
Nyckeländringar i expositionen
Kontrasterande tonarter spelar en viktig roll i kompositionen av en fuga.
I Expositionen uppträder subjektet först i tonart.
Den andra rösten spelar ”svaret” i dominant tonart (en femte högre eller en fjärde lägre) – denna transponerade linje i den andra rösten kallas för svaret.
Om det är en exakt transposition av subjektet så kallas det för ett ”riktigt svar”.
Hursomhelst, om det är ändrat för att passa in i den nya tonarten så är det ett ”tonalt svar”.
Du kan se i mitt exempel på en fuga att svaret (orange toner) har ändrats och därför är det ett tonalt svar.
Subjektet upprepas i 3:e röstens ingång (vanligtvis i tonika, men i en annan oktav) och ”besvaras” av den 4:e rösten (om det finns en sådan), återigen i den dominerande tonarten.
När alla röster har kommit in signalerar detta slutet på Expositionen
Kontrasubjekt
Ett kontrasubjekt dyker ofta upp i Expositionen (och även senare i fuga).
Ett kontrasubjekt fungerar som ett ackompanjemang till Subject och Answer.
Den röst/del som just har spelat Subject fortsätter alltså att spela kontrasubjektet medan nästa röst spelar svaret.
Här är kontrasubjektet (gulmarkerat) i början av min fuga:
Efter Exponeringen kommer en episod.
Episoderna
En episod är en sammanbindande musikpassage i en fuga och består vanligtvis av en utveckling av den musik som redan har hörts i Expositionen.
Här är den första episoden i mitt fugueexempel som kommer direkt efter expositionen:
Jag har använt mig av musikaliska idéer från expositionen, inklusive rytmer och korta melodiska fraser i min första episod.
Efter episoden i en fuga finns det vanligen ytterligare en eller flera poster i ämnet.
Jag har inkluderat detta i mitt exempel på en fuga, men i dominant tonart:
Dessa nya poster i ämnet följs av ytterligare en episod (andra episoden i grönt nedan).
Denna växling av ämnesposter och episoder kan fortsätta i en fuga så länge kompositören vill.
Tonartbyten i fugaepisoder
Episoderna i en fuga används ofta av kompositören för att modulera till olika tonarter.
Detta ger extra variation i ämnets inlägg senare i fuga.
Har du tittat/lyssnat på min andra episod nedan.
Kan du se/höra tonartsbytena? (Förekomsten av accidentaler ger en stor ledtråd när man upptäcker tonartsbyten)
Andra egenskaper hos fugor
Stretto
Stretto betyder bokstavligen ”dras ihop”.
I samband med en fuga beskriver det en situation där varje röst kommer in innan den föregående rösten har avslutat sitt ämne.
Denna överlappande teknik används av kompositörer för att öka den känslomässiga spänningen i stycket.
Jag har bestämt mig för att använda stretto efter min andra episod för att öka spänningen när vi rör oss mot slutet av min fuga:
Du kan se/höra hur de olika rösterna kommer in ”tidigt” innan den föregående rösten har spelat färdigt ämnet.
Här är ett visuellt diagram över stretto i en fuga:
Kan du se hur varje röst kommer in innan den föregående rösten har spelat klart sitt ämne?
Coda
Coda i en fuga är ett avslutande avsnitt i musiken som ofta innehåller stretto.
Dets primära syfte är att föra stycket till en lämplig avslutning.
I min coda har jag använt stretto för att fortsätta att öka dramatiken när fugan avslutas:
The Completed Fugue Example
Here is my completed worked fugue example.
I have labelled the main sections and have highlighted the 3 voices in different colours so that you can see how they work together.
Hopefully this worked example will help you understand the basic meaning of what a fugue is and how it is composed.
However, it is very important that you listen to some famous examples of fugues.
Famous Examples of Fugues
There are many examples of fugues.
Arguably the most famous composer of fugues is Johann Sebastian Bach.
Se/lyssna på den här utmärkta videon som visar Bachs fugekonst:
Andra former av fugor
Det finns olika andra former av fugor som du kan stöta på.
Double Fugues
Du kommer ibland att stöta på Double Fugues. Dessa kan ses i 2 former:
- 2 ämnen förekommer tillsammans i början av stycket
- Ett ämne introduceras i början av stycket och besvaras på vanligt sätt. Ett andra ämne introduceras sedan och besvaras också. De 2 ämnena kombineras sedan vid ett senare tillfälle i stycket.
Exempel på en dubbelfuga – J.S. Bach – Preludium och dubbelfuga nr. 18 in G sharp minor BMV 887 (WTC II)
Other Useful fugal forms
- Fughetta – this is a shortened fugue
- Fugato – this is a passage of music in fugal style, but not in itself an actual fugue.
- Accompanied Fugue – these are sometimes found in oratorio movements where there is a free instrumental part accompanying the singing.