Want to get into book illustration? Well you’re not alone. There are thousands of talented illustrators out there who’d like nothing more than to visually interpret works of fiction for a living. So how do you beat off the competition?
- 100 amazing Illustrator tutorials
Well, a good start is to get advice from someone who’s already doing it. Here New Jersey illustrator Doreen Marts gives her best pieces of advice about how to be a successful children’s book illustrator…
Be persistent
When I began my journey into the book world, I was easily intimidated at how difficult it can be. Men jag fortsatte; jag fortsatte att rita och skapa nya verk, fortsatte att utveckla min stil (fortfarande ett pågående arbete), fortsatte att kontakta folk och snart gav det resultat.
Jag träffade min byrå på en mässa, presenterade mig och visade dem min portfolio. De representerar konstnärer som har en liknande stil som min, och lite senare accepterade de mig. Att ha en agent är en stor hjälp, men inte det enda sättet att bli bokillustratör.
Inspiration finns överallt
.
Oavsett om det är en låt, TV-program eller vad som helst, jag tar allt som inspirerar mig och försöker göra det till mitt eget. Jag ser en cool tröja i affären med en bild på en glasskon, hur kan jag göra min egen coola illustration av en glasskon? Jag hör en sång om kärlek, hur kan jag skriva min egen kärlekshistoria?
Inspiration finns överallt, man måste bara öppna sig för den. Jag gillar också att titta på vissa webbplatser med mitt morgonkaffe för att få igång dagen och se vilka möjligheter som finns där ute. Pinterest, Instagram, Twitter, bloggar och Tumblr är bra alternativ. Pinterest är min favorit – det finns massor av fantastiska idéer, resurser och människor där.
Pinterest är där jag träffade mitt mobila förlag Storypanda. De började följa mig, jag kontaktade dem och vi började arbeta tillsammans på min allra första sagoboksapp för iPad som heter Mompers!
Tänk inte, draw
Jag tycker att den tomma sidan kan vara mycket skrämmande. En av mina redaktörsvänner använde en gång en fras som verkligen fick en glödlampa att tändas i mitt huvud: ”Tänk inte, rita”.
Vissa av mina bästa skisser är när jag inte tänker, när jag sitter i telefon och skissar eller tittar på TV. Jag är inte nervös för om det kommer att bli en bra skiss, jag skissar för att jag älskar att rita.
Om jag blir nervös inför att påbörja ett nytt projekt är det då jag säger till mig själv: ”Tänk inte – rita”, och jag börjar bara jobba och håller på tills det är något jag är nöjd med.
Det första utkastet kommer inte att vara perfekt
Jag brukade bli upprörd direkt när något inte såg ut eller lästes som jag föreställde mig det i mitt huvud. Och om det inte var ett arbete som jag fick betalt för slutade det ofta med att jag lämnade det oavslutat.
En annan vän nämnde att det första utkastet nästan aldrig kommer att bli en home run; du måste skriva eller rita det första mediokra utkastet eller den första skissen för att komma fram till den fantastiska berättelsen eller konstverket. Allt börjar med en liten skiss eller idé, man arbetar med den, reviderar, redigerar och i slutändan blir det vad man hade i huvudet, eller bättre.
Find a work style that suits you
There are so many ways and mediums to do things now. Personally, I always start out drawing by hand. Sometimes I colour the drawing in Photoshop (part of Adobe’s Creative Cloud) to keep the line work visible. At other times I redraw the sketch in Illustrator, which offers me an easier way to make revisions and duplicate characters or backgrounds.
I like to change things up so I’m not doing the same thing for every project, which also has me learning a lot along the way. Jag tror att det är det jag gillar mest med att vara frilansande illustratör: varje dag är annorlunda. Ena stunden ritar man monster, nästa stund ponnyer.
En annan uppsättning ögon hjälper alltid
.
Ofta när du skriver eller ritar en bokillustration, är man så involverad i det att man kanske inte ser eller missar saker som andra kanske ser. Be en vän eller kollega titta på den – de kanske ser om en färg inte fungerar, eller en mening som kan omarbetas.
Vid arbete hemifrån har jag inte längre nöjet att ha medarbetare i närheten, men jag kan mejla andra författar- och illustratörsvänner med mina idéer, tankar och bilder. Det hjälper att omge sig med kreativt stöd.
Alltså, avslag är ett bra inlärningsverktyg. Jag har fått mina idéer avvisade många gånger av förläggare när jag har pitchat eller visat min portfölj, men jag tar det hela som en lärdom. Det är genom dessa erfarenheter man upptäcker vad man behöver arbeta med och kan gå vidare. Låt inte avslag få dig nedstämd!
Fortsatt läsning
Vill du ha fler råd? Läs Från brief till bok: En guide till bokillustration för nybörjare, där vi förklarar hur publiceringscykeln fungerar för illustratörer och några ledande art directors ger några topptips om hur du får ditt arbete uppmärksammat.
- Illustrator tutorials: fantastiska idéer som du kan prova redan i dag!
- Goda exempel på doodle art
- Den ultimata guiden till hur man designar de bästa logotyperna