Hur man gör elektronisk musik:

Vill du lära dig att göra elektronisk musik?

Det riktar sig till musiker som vill krydda sina befintliga låtar… eller till och med skriva ny elektronisk musik från grunden.

Om du läser den här guiden lär du dig om alla viktiga färdigheter, utrustning och metoder som du behöver för att komma igång

I slutet av den här artikeln kommer du att kunna börja göra din egen elektroniska musik direkt!

Vill du ha ännu mer instruktioner om hur man gör elektronisk musik? Ladda ner min kostnadsfria steg-för-steg-guide här.

Den innehåller kostnadsfria samplingar och förinställningar för att få dig i rätt riktning och det tar inte lång tid att få resultat.

”Det finns ingen separation mellan elektronisk musik och akustisk musik. Allt är en enda sak. Varje låt har sin egen hjärtslag. Varje låt har sin egen själ.” —Banks

Step 1: Ask Yourself… ”What kind of electronic music do I want to make?”

You don’t have to already be a musical prodigy to learn how to make electronic music. With enough practice, anyone can make electronic music!

But first you have to decide what kind of electronic music you want to make.

Do you want to:

• Start with acoustic instruments then create electronic backing tracks?
• Start with electronic instruments then create acoustic backing tracks?
• Or use only electronic instruments?

Then do you:

• Want to work purely in the studio?
• Or perform your electronic music in a live environment?

These answers will lead you on to the next stage – choosing a DAW, or digital audio workstation.

One of the most important parts of making electronic music is listening to music that’s already out there.

It’s good to listen to a variety of styles. That way you can combine different elements to come up with your own twist.

See what’s already out there, that way you don’t have to reinvent the wheel.

Step 2: Finding the Right Equipment and Software

If you want to learn how to make electronic music, you’ll need a few pieces of gear.

Here’s what you’ll need…

DAW (Digital Audio Workstation)

This is the Ableton Live 10 but choose the DAW you like using best and that suits your needs.

En DAW är den programvara i vilken du skapar och spelar in musik.

Det finns några alternativ.

Här är en lista över de bästa alternativen ur ett elektroniskt musikproduktionsperspektiv (ifall du inte redan har en DAW).

Du kan få resultat i världsklass med ALLA dessa! Om du redan har en, börja med att använda den.

Ableton Live: Det bästa alternativet för liveframträdanden och bra för studion.

Logic Pro: Endast Mac men allestädes närvarande och mycket, mycket bra.

Fl Studio: Mycket populärt för producenter av elektronisk dansmusik.

Cubase: En gammal klassiker som fortfarande är stark.

Reskäl: Mycket roligt! Du kan koppla ihop massor av olika instrument och effekter. Precis som en riktig hårdvarustudio.

Varje DAW har fyra huvudkomponenter. De ser lite olika ut i varje DAW men gör i stort sett samma sak.

1. Arrangemangsfönster för inspelning och arrangering av ljud och MIDI.
2. A piano roll window for programming in MIDI.
3. Audio plugins (sound generating plugins and effects plugins). Don’t be intimidated by all the knobs and whistles! You don’t need them all, and we’ll cover the basics later in this article…
4. A mixer window for balancing levels.

Have you recorded your own music before? You’ll be familiar with the arrangement session, effects plugins, and the mixer section.

If you haven’t made electronic music before, you might not be so familiar with the piano roll editor. Den låter dig i princip programmera in noter på ett pianoklaviatur som ska triggas längs en tidslinje.

Hörlurar och monitorer

Du behöver också några hörlurar och ett par studiomonitorer.

Då du läser den här bloggen utgår jag från att du redan känner till (eller har) dessa delar av utrustningen. Om du inte har gjort det än, kolla in den här artikeln om den bästa inställningen för en hemmastudio för vägledning.

Plugins

När du nu har en DAW behöver du några plugins.

De två breda kategorierna av plugins som du behöver är ljudgenererande (mjuksyntar och samplers) och effekter (EQ, kompressorer, reverb, delay, flangers och så vidare).

Den goda nyheten är att din DAW redan levereras med massor av plugins, så du kan komma igång direkt.

Men att investera i en eller två nya plugins kan göra saker och ting enklare och till och med roligare.

Det finns många soft-synths på marknaden.

Enligt min erfarenhet är det bäst att lära sig ett utantill. You’ll get the most from it AND the skills are transferable to other plugins.

I recommend either Sylenth1 or Serum. Why?

They are ubiquitous. So they are updated often, have good support, and have plenty of preset packs made for them.

Sylenth1 by Lennar Digital

Serum by XFER Records

UPDATE: We released a great video that can help you get some inspiration, using MIDI FX:

Steg 3: Ljuddesign

Skönt, du är verkligen förberedd nu. Dags att börja skapa ljud!

Som vi tog upp i steg 2 finns det två ljudkällor som du kan använda: soft-synths och samplers.

(Samt naturligtvis ditt eget inspelade ljud. Vi tar upp det senare.)

Nu kan du lära dig varenda kontroll och verkligen dyka djupt ner i teorin bakom ljuddesign…

Och du kan låta andra människor göra det hårda arbetet åt dig! Med det i åtanke ska vi titta på alternativ 1.

Option 1: Preset- och samplebanker

Presetbanker och samplebanker är ett STORT sätt att komma igång snabbt. I don’t know of any producers – professional or otherwise – who don’t use sample and preset banks.

Much like mixing, the key to successful production is working fast and staying fresh and in the flow.

Think about this: there are companies out there whose SOLE PURPOSE is to create amazing sounds for people like us to use in their productions.

You can then pick apart and reverse engineer the presets to understand how they’ve created them. Thus increasing your knowledge and skill in the process.

Here are some great websites where you can have a hunt for presets and sample packs:

1. Splice
2. Vengeance
3. Cymatics
4. ADSR

You can also get my free beginner’s sample pack here.

With all that, it’s definitely a good idea to understand at least the basics of how samplers and synths work. Så låt oss ta en snabb titt.

Option 2: Samplers och syntar

Samplers och syntar är ganska lika i sin utformning.

De har alla filter, kuvertkontroller och LFOs (Low Frequency Oscillators).

De har också alla en del effekter, precis som de effektpluggar som du är bekant med. De är bara inbyggda i synthen eller samplern.

Men de skiljer sig åt på ett viktigt sätt. Samplers använder (föga förvånande) ljudsamplingar. Synthesizers, å andra sidan, använder oscillatorer (som genererar ljudvågor).

Låt dig inte skrämmas av de egghead-namnen!

Här är en snabb crash-kurs med videoexempel. Du kommer att ha koll på det på nolltid. ?

Om du vill lära dig mer om några av termerna har jag sammanställt en ordlista här.

Synthesizeroscillatorer:

Samplers:

Filterkontroller:

Envelope Controls:

LFO:

Inbyggda effekter:

NOTAT: Vi har precis släppt en fantastisk guide om de 9 grunderna för ljuddesign:

Steg 4: Musikteori

Musikteori är förståelsen och kunskapen om hur musiken fungerar.

Det här innefattar skalor, noter och ackord på en mikronivå. Men det inkluderar också låtarrangemang och skapandet av spänning och släpp på en makroskala.

Nu hävdar vissa att musikteori är viktigt för att skapa vilken musikgenre som helst. Och vissa människor hävdar att det inte är det.

Jag sitter i det första lägret. Här är varför…

Låt oss betrakta en musiker som inte har haft någon formell utbildning i musikteori.

När de blir bättre med tiden lär de sig musikens regler och hur den fungerar. Det är musikteori.

De tillämpar sedan det de lärt sig. Om de inte gjorde det skulle deras musik inte bli bättre.

Få ett grepp om skalor och lär dig att sätta ihop ackordföljder och melodier. AND figure out how to arrange a song for maximum emotional impact – those will pay dividends.

With that in mind, here are some resources to help with each of the above:

Keys & Scales

Chords

Melodies

Arrangement

And maybe you’re a singer or guitarist but don’t like the notion of fiddling around in the piano roll editor of your DAW. This quick tip for melody creation should help.

Click here to see the humming technique.

Step 5: Combining ”Real” Instruments or Vocals

I LOVE electronic music.

But there’s a common criticism of modern styles. Those created without analogue equipment can sound cold and inhuman.

This doesn’t have to be the case.

Here’s where it all comes together…

Combine soft-synths, samplers, AND recorded audio into your compositions. Det kan ge ett djup och en karaktär som enbart syntetiserad musik kan sakna.

Du kan antingen spela in i en ljudkanal i din DAW, eller ladda in kortare samplingar till en sampler och leka med att trigga dem med MIDI.

Det kan vara väldigt roligt!

Ett annat alternativ är att lägga till ett atmosfäriskt spår som sitter långt bak i mixen. Du kan också prova att låta gitarrer och keyboards spela i harmoni eller riff med varandra.

Båda är bra sätt att lägga till djup, färg och intresse till din musik.

Det finns också vissa behandlingar du kan applicera på dina syntetiserade element för att ”göra dem riktiga”. En av de bästa är mättnad och harmonisk spänning, vilket vi kommer att titta på i nästa steg.

Steg 6: Mixning av din elektroniska musik

Som med all inspelad musik är mixning bäst att ta itu med efter produktionsstadiet.

Ju närmare du kan komma det ljud du vill ha i kompositions- och ljuddesignstadiet, desto lättare blir mixningsstadiet.

Teknikerna för att mixa elektronisk musik är identiska med dem för akustisk musik. Men tänk på ett par invändningar:

1. Om du använder samplingar är de ofta redan kraftigt bearbetade. Detta gäller särskilt för trumprover. Så du behöver inte komprimera en elektronisk kickdrum på samma sätt som en riktig trumma.
2. Soft-synth- och sampler-patcher har ofta redan tillämpade effekter i insticksmodulen. Detta innebär att det låter bra när det förhandsgranskas men inte nödvändigtvis lika bra i en mix. Jag brukar stänga av de interna effekterna och använda mina globala hjälpeffekter. Särskilt när det gäller reverb.
3. Som nämnts i steg 5, prova att använda saturatorer och exciters lägga till övertoner till ljudet. Det göder dem och gör dem rikare, precis som du skulle göra med gitarr- eller sånginspelningar.

Slutsats: Hur man gör elektronisk musik

Förhoppningsvis inser du att slutmålet är att skapa den bästa låten du kan.

Bind dig inte till en strikt doktrin om vad som är tillåtet och vad som inte är tillåtet. Då kan de verktyg som finns tillgängliga arbeta i perfekt harmoni för att skapa något unikt och vackert.

Hur ser du på det? Har du några tips för att skapa elektronisk musik som skulle hjälpa gemenskapen?

Låt oss veta i kommentarerna nedan!

Nästa steg

Är du redo att skapa ditt första kompletta stycke elektronisk musik? Ladda ner min kostnadsfria steg-för-steg-guide här.

Den innehåller kostnadsfria samplingar och förinställningar för att peka dig i rätt riktning. Och det tar inte lång tid att få resultat.

Will Darling driver EDMtips.com – en webbplats och YouTube-kanal som är tillägnad att hjälpa producenter av elektronisk dansmusik att på allvar förbättra sina produktionsfärdigheter. Will har skrivit för EDMprod, LearnMusicTech, ADSR och har varit med i tidningen Future Music. His popular ”Music Theory for EDM Producers” course has helped thousands of producers come to grips with fun, simple techniques for writing better dance music.