Lagera färgerna i lager
Och även om pastell passar utmärkt för snabba skisser och lätta teckningar, kommer pastell verkligen till sin rätt när man lägger lager på lager (och därmed blandar färgerna). Det finns inget behov av att äga en miljon färger eftersom pastellens verkliga kvalitet framträder i dess skiktningsegenskaper. Gör ett märke med gul pastellfärg och lägg ett blått märke över det. Du får en härlig grön färg. Det kan vara så enkelt som detta, men utbudet av effekter som du kan skapa genom skiktning är fantastiskt. Med hjälp av sidan på dina pastellpinnar kan du applicera breda märken och lägga andra märken över dem, vilket skapar tredje färger och djup. Med hjälp av spetsen på pastellpennan kan du skrapa och pricka, lägga in (eller över) en sekundär färg och på så sätt visuellt skapa en ny färg. Om du arbetar lätt och använder ett bra tandpapper kan du applicera många lager pastell på varandra, vilket ger dig ett enormt utrymme för att övermåla misstag, blanda färger, skapa djup (liknande glasyr- eller skummeleffekter i oljemålning) och skapa variation.
Var försiktig med ljusa och mörka färger
Blöt pastell är alltid ”våt”. När du rör vid en pastellmålning lossnar färgen på ditt finger. Så när du lägger en färg över en annan färg blandas de två färgerna. Du har inte möjlighet att vänta på att ett lager ska torka, vilket du har när du arbetar med olja eller akryl. Detta orsakar många frustrationer för nybörjarpastellmålare. Om din färg inte är helt rätt är det naturligt att försöka gå över den med en bättre färg. Denna skiktning kan användas mycket effektivt när man väl får grepp om den. Men till en början kommer du att se att de två färgerna blandas. Om du målar något svart och senare bestämmer dig för att det ska bli vitt, kommer du att få problem eftersom färgerna kommer att blandas. Du kommer att behöva ett mycket tandigt papper så att du kan hålla lagren åtskilda och övermåla den svarta delen på rätt sätt. Detta är en av anledningarna till att jag alltid rekommenderar att du använder ett bra, tandigt och tungt pastellpapper. Det ger dig möjlighet att övermåla mycket bättre än ett papper med ingen eller liten tand.
Samt är det alltid bäst att undvika dessa situationer. Så det lönar sig att arbeta lätt (kittla pappret!) och spara dina mörkaste mörka, dina ljusaste ljusa och dina rikaste färger för senare skeden. Börja med en målning med låg kontrast och bygg upp dina mörka och ljusa färger långsamt. Först när du är säker på allting och din målning verkligen håller på att byggas upp fint kan du lägga till de mörka färgerna, de ljusa färgerna och den djupa färgen. För om du lägger till den först, och det visar sig att den är på fel ställe, blir det mycket svårare att bli av med den!
Mixa inte för mycket!
Pastellfärgens glädje är dess förmåga att lägga lager på lager, blanda och blanda färger. Du behöver verkligen inte massor av pastellpinnar (även om du kanske vill det eftersom de ser så läckra ut) eftersom du kan blanda, blanda och skikta alla regnbågens färger. Men var försiktig. Precis som med alla måleritekniker gäller att ju mer färg du lägger till, desto större är risken för att den beryktade leran blir till. Som jag sa tidigare: pastellfärg är alltid ”våt”: det finns aldrig en tidpunkt då färgen inte kladdar, avger eller blandas med andra färger. Håll dina färger till ett minimum och ta dig tid att välja rätt blandningar. Om en färg inte ser rätt ut ska du inte bara oändligt lägga till mer färg utan att veta varför du gör det. Arbeta med avsikt. Spendera inte tid på att fylla ut tanden slumpmässigt med pastell i blind förhoppning om att saker och ting ska bli bättre. Du kan inte måla på för evigt med pastellfärg. Du måste stanna upp och tänka.
Blending kills
Blending är en mycket populär pastellmålningsteknik, men den ger också många nybörjare huvudvärk. Att skapa vackra släta färgområden, subtila övergångar och rätt färgblandningar är inte alltid lätt. Ofta fungerar saker och ting bättre med vissa pastelltyper, pappersmärken och blandningstekniker. Men jag skulle verkligen rekommendera att inte blanda för mycket. Vill du verkligen skapa den här sockriga målningen i stil med en barbiedocka? Måste allting vara mjukt, luddigt och tvålromantiskt? Använd blandning sparsamt och det kommer att öppna upp ett mycket större utbud av möjligheter. Ett mjukt område som är blandat kan sticka ut mot ett grövre eller mer expressivt område. En linje som inte är blandad kan fungera mycket bra för att skapa fokus och detaljer, medan mjukare områden kan hjälpa till att skjuta saker på avstånd. I porträttbilder kommer hudtoner att se mycket mer naturliga ut om de inte blandas till dockliknande effekter. Använd blandning sparsamt, utforska också olika tekniker, så kommer du inte att begränsas av en enda teknik utan istället kommer du att ha en verktygslåda full av tekniker att välja mellan.
Håll ett öga på dammet
Mjukpastell är i princip (pulveriserat) pigment och lite bindemedel för att det ska kunna rullas ihop till en pinne (utan att falla sönder). Så enkelt är det. Billigare märken lägger ofta till fler ingredienser och dyrare pastellfärger tenderar att innehålla en hög andel rent pigment. Och pigment är pulverformigt. Om du arbetar med en lätt beröring bör pigmentet fästa mycket väl på ditt papper. Om du trycker för hårt kommer pastellstoft att lossna. I de flesta fall är det svårt att undvika att det inte uppstår något damm alls. Men det finns mycket man kan göra för att hålla det till ett minimum!
Arbeta vertikalt (använd ett staffli) för att se till att eventuellt pastellstoft faller ner och inte sätter sig på din målning (och skapar en röra). Torka upp eventuellt pastelldamm vid staffliets kant regelbundet eller använd en dammsugare med ett bra filter.
Sätt inte för mycket tryck på pastellpinnarna utan arbeta lätt. Om mycket pastelldamm lossnar trycker du definitivt för hårt.
Vissa pastellmärken är dammigare än andra, så om du märker att du har mycket damm kan du försöka byta märke.
Generellt sett är pastelldamm inte giftigt och därför behövs inga handskar eller masker. Om du är känslig för damm i allmänhet kanske du vill vidta dina egna försiktighetsåtgärder.
Håll din arbetsyta så ren som möjligt och städa upp damm regelbundet.
Utforska vidare: tekniker, papper, märken, demonstrationer
Om du är redo att dyka ner ytterligare i pastell, utforska då dessa artiklar om de bästa pastellpapperen, pastellmärkena, pastellteknikerna och kolla in den här kostnadsfria pastelldemonstrationen här på bloggen.
Om du är riktigt fast, varför inte gå med i The Pastel Place, en fantastisk onlinekurs och gemenskap där vi kommer att gå igenom massor av pastelltekniker, grunderna för måleri och övningsobjekt för att verkligen hjälpa dig att få detta fantastiska medium i dina fingrar. Barb, en nöjd student, säger så här om The Pastel Place: ”Det här är den mest unika konstkurs online som jag har gått. Upplägget är unikt och innehållet tar en pastellnybörjare med sig från pastell och papperstyper till märkestillverkning och vidare. Dessutom finns Sophie där varje steg på vägen och jag tycker att hon är den mest värdefulla resursen i kursen.”