Hur man skriver ett manus till en serietidning

Klicka för att twittra den här artikeln till dina vänner och följare!

Läs serietidningar på iPad

Ett manus till en serietidning är en uppsättning instruktioner för tecknaren och bokstäverna. Det är avsett att presentera mekaniken i din berättelse med största möjliga tydlighet. Det är inte nödvändigt att följa ett exakt format, som i manusförfattandet. När du skriver ett manus till en serietidning behöver du inte oroa dig för att använda ett specialprogram som Final Draft. Vilken grundläggande ordbehandlare som helst, till exempel Microsoft Word eller Google Docs, räcker.

På många sätt är det svårare att skriva ett manus till en serietidning än att skriva för film. Med ett manus lämnar författaren mycket av detaljerna till regissören, skådespelarna och teamet. Det är en mycket mager form av skrivande. Mindre är mer, säger vissa experter. Film är en mycket samarbetsinriktad konstform. Många människors fingeravtryck hamnar på den slutprodukt som publiken får se.

Detta är inte fallet i serietidningar där det bara är författaren och konstnären som ser manuset. Författaren talar om för konstnären vad han eller hon ska rita, vanligtvis med mycket mer detaljer än i ett manus. Konstnären har visserligen utrymme att ändra saker och lägga till egna idéer, men hans uppgift är främst att teckna och intensifiera det som du som författare har bestämt dig för att visa. Du måste tänka i bilder såväl som i ord.

En bild är värd tusen ord

För att finslipa ditt visuella tänkande föreslår jag att du läser flera populära serietidningar med ett kritiskt öga och funderar över de visuella val som författare och tecknare gör – vad som visas och inte visas, och hur det avbildas. Försök att föreställa dig hur författaren beskrev varje bild i sitt manus innan den gavs till konstnären. Som en övningsuppgift kan det också vara till hjälp att skriva egna beskrivningar av de karaktärer och scener du ser i en publicerad serietidning.

För att kunna tänka som en serietidningskonstnär och kommunicera din vision av berättelsen måste du dela upp dina scener i paneler, som är en serie sekventiella kameraåkningar. Du talar om för konstnären vad han eller hon ska rita i varje panel och du bestämmer i vilken bild din karaktär ska säga en viss dialogreplik eller voice-over. Detta gör i huvudsak dig till regissör av filmen, och du kan tänka dig tecknaren som filmfotografen som förverkligar din vision.

Mängden detaljer och scenbeskrivningar på sidan varierar enormt från författare till författare. Vissa skapare som Alan Moore (Watchmen, V for Vendetta) skriver långa stycken med romanliknande beskrivningar där de beskriver kläderna som varje karaktär har på sig, fordonen, scenografin och till och med kameravinklarna eftersom de vill ha mer kontroll över slutresultatet, oavsett vilken konstnär som anlitas för att rita det.

Andra författare skriver mycket sparsamt, inte mycket mer än vad som skulle kunna rymmas i ett sms, eftersom de inte vet exakt vad de vill ha eller inte bryr sig om det. De låter konstnären fylla i detaljerna och tolka scenen så som han tänker sig den.

Båda metoderna, och allt däremellan, kan fungera beroende på vilken relation man har till konstnären. Tänk på att vissa konstnärer, särskilt de som är mycket begåvade eller mycket erfarna med många publicerade krediter, inte gillar att bli mikrostyrda av en författare, särskilt en nybörjarförfattare som de aldrig har hört talas om tidigare.

Alla proffskonstnärer som är värda att jobba med känner till konsten att berätta sekventiella historier och kommer att ha en konstnärlig vision som kan vara bättre än något som du kommer med. Så du kanske vill låta din kollega utöva sin magi. Det handlar om manipulation av konstnären. Jag vet att det låter olycksbådande, men tricket är att få konstnären att gilla det. Uppvakta dem med dina ord och din personlighet. Inspirera dem att göra sitt bästa arbete.

En uttråkad eller oinspirerad konstnär kommer att leverera sidor som ser ut som skit. Är det ditt eller konstnärens fel? Mat till eftertanke.

Om du vill lära dig mer om hur man skapar en serietidning eller grafisk roman kan du anmäla dig till min kommande kurs på The Writers Store. I den kommer jag att lära dig allt du behöver veta för att komma igång. Click here for more information.

  • More articles by Martin Shapiro
  • Comic Book Movies Are Still Red Hot

Writing a Graphic Novel Hollywood Will Buy – 4-Hour Webinar

REGISTER NOW!

At a Glance:

  • Seminar on creating graphic novels
  • Takes you inside the comic book industry and teaches everything you need to get started
  • Find out how to get in on the hottest trend in Hollywood today

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *