Det kan vara svårt att tro idag, men det fanns en tid för inte så länge sedan när kamerorna inte var digitala och framkallning av foton skedde på ett labb och inte på din dator. Digitalkameror och Photoshop må ha fört fotoredigeringens värld ut ur mörkrummet och in i ditt vardagsrum (eller var din dator nu råkar vara), men många av Photoshop-verktygen och -funktionerna har sina rötter i traditionell filmframkallning.
Två bra exempel på detta är Photoshop-verktygen Dodge och Burn, som båda återfinns i paletten Verktyg. Termerna ”dodge” och ”burn” hänvisar till tekniker som användes för att antingen ljusa (dodge) eller mörka (burn) specifika områden i ett foto genom att öka eller begränsa exponeringen i dessa områden. Verktygen Dodge och Burn i Photoshop är de digitala versionerna av dessa tekniker och används ofta för att antingen ljusa upp underexponerade områden i ett foto eller mörka överexponerade områden.
Och hur användbara verktygen Dodge och Burn än är, så lider de båda av ett allvarligt problem. Båda orsakar permanenta skador på din bild, och det är aldrig bra.
Det bästa sättet att arbeta i Photoshop är att hålla din ursprungliga pixelinformation intakt så att du alltid har originalbilden att falla tillbaka på. Detta kallas ofta för att arbeta ”icke-destruktivt” i Photoshop, och det är det sätt du bör arbeta på när och varhelst det är möjligt. Som tur är har Adobe gett oss många sätt att arbeta icke-destruktivt med våra bilder, och i den här fotoredigeringstutinen ska vi titta på ett av dem. Vi ska titta på en bra teknik för att selektivt styra exponeringen i ett foto genom att ljusare och mörkare specifika områden, vilket ger oss resultat som liknar mycket det vi kan uppnå med verktygen Dodge and Burn, men utan att skada en enda pixel i bilden.
Här har vi ett foto som lider av ett mycket vanligt problem. Bröllopsparet borde vara bildens huvudfokus, men tack vare solljusets riktning och en uppenbar avsaknad av fyllnadsblixt verkar paret för mörkt i fotot medan bakgrunden verkar för ljus:
Med hjälp av inget annat än Photoshop’s penselverktyg och ett lagerblandningsläge, som vi kommer att se om ett ögonblick, kan vi enkelt rätta till saker och ting genom att ljusa upp paret och mörka bakgrunden:
Vi sätter igång!
Steg 1: Lägg till ett nytt lager
Öppna bilden som du vill arbeta med i Photoshop, håll ned Alt (Win) / Option (Mac) och klicka på ikonen Nytt lager längst ner i lagerpaletten:
Normalt läggs ett nytt tomt lager till ovanför det markerade lagret, men genom att hålla ner Alt/Option-tangenten när vi klickar på ikonen Nytt lager säger vi till Photoshop att öppna dialogrutan Nytt lager åt oss innan lagret läggs till. Detta ger oss en chans att namnge lagret, och det ger oss också möjlighet att ändra ett par viktiga alternativ. För det första, eftersom jag kommer att använda det här lagret för att dodge and burn olika områden i fotot, kommer jag att döpa lagret till ”Dodge and Burn”. Du behöver inte namnge lagret om du inte vill, men att namnge lager är en mycket bra vana att få in:
Den verkliga anledningen till att vi tog upp dialogrutan Nytt lager är för alternativet längst ner, Läge. ”Mode” är en förkortning för Layer Blend Mode, och som standard är det inställt på Normal. Ändra blandningsläget till Överlagring:
Jag tar upp blandningsläget Överlagring mycket mer i detalj i vår handledning Fem viktiga blandningslägen för fotoredigering, men kortfattat är blandningsläget Överlagring en del av gruppen Kontrast av blandningslägen och används ofta för att snabbt öka den övergripande kontrasten i en bild. Alla områden på lagret som är ljusare än 50 % grått (dvs. den gråton som ligger direkt mellan svart och vitt) används för att göra bilden ljusare, medan områden som är mörkare än 50 % grått gör bilden mörkare. Alla områden som är exakt 50 % grått ignoreras helt av Photoshop, och när jag säger ”ignoreras” menar jag att de faktiskt blir transparenta. Faktum är att vi snart kommer att se detta i aktion.
Med blandningsläget nu inställt på Överlagring i dialogrutan ser du ett nytt alternativ direkt under det, Fyll med överlagringsneutral färg (50 % grått). Klicka i kryssrutan för att välja det här alternativet:
Detta alternativ säger åt Photoshop att fylla vårt nya lager med 50 % grått. Klicka på OK när du är klar för att lämna dialogrutan. Om vi tittar i vår lagerpalett nu kan vi se att vi har ett nytt lager med namnet ”Dodge and Burn” som ligger ovanför fotot på lagret Background. Lagret är inställt på blandningsläget Overlay för oss, och om vi tittar i lagrets förhandsgranskningsminiatyr till vänster om lagrets namn kan vi se att det faktiskt har fyllts med grått:
Jag sa nyss att när ett lager är inställt på blandningsläget Overlay blir alla områden i lagret som är 50 % grått genomskinliga, och om vi tittar på vår bild i dokumentfönstret, även om lagret ”Dodge and Burn” är fyllt med solidt grått, vilket normalt sett skulle betyda att dokumentfönstret är grått, så är det enda vi ser vårt originalfoto. Gråttet på lagret ”Dodge and Burn” är helt genomskinligt:
Steg 2: Välj penselverktyget
Vi kommer att ljusa upp och mörka olika områden i bilden helt enkelt genom att måla över dem med antingen svart eller vitt. Områden som vi målar över med vitt blir ljusare, medan områden som vi målar över med svart blir mörkare. Återigen beror detta på att vi kommer att måla på ett lager som är inställt på blandningsläget Överlagring. Innan vi kan måla över något måste vi dock ta fram penselverktyget, så antingen väljer vi penselverktyget i paletten Verktyg eller trycker på bokstaven B på tangentbordet för att komma åt det med genvägen:
Steg 3: Ställ in din förgrundsfärg till vit
Jag ska börja med att lätta upp paret, vilket innebär att jag måste måla över dem med vit färg, vilket innebär att jag måste ställa in min förgrundsfärg till vit, eftersom penselverktyget målar med vilken färg som helst för förgrundsfärgen för tillfället är inställd på. Om du följer med i bilden trycker du på bokstaven D på tangentbordet, vilket återställer förgrunds- och bakgrundsfärgerna till sina standardvärden. Detta gör svart till förgrundsfärg och vit till bakgrundsfärg. Om du vill byta ut dem så att vit blir förgrundsfärg trycker du på bokstaven X på tangentbordet. Om vi tittar på färgvalen för förgrunds- och bakgrundsfärgerna längst ner i paletten Verktyg kan vi se att vit nu är förgrundsfärg (det vänstra färgvalet):
Steg 4: Sänk penselns opacitet till mellan 10 och 20 %
Det bästa sättet att arbeta med den här tekniken är att successivt bygga upp mängden ljusare och mörkare som appliceras, eftersom även en subtil mängd ibland kan vara tillräcklig. För att göra det måste vi arbeta med en borste med låg opacitet. Se till att du har penselverktyget valt, gå sedan upp till alternativfältet högst upp på skärmen och sänk opacitetsalternativet till någonstans mellan 10-20 %. Jag kommer att ställa in min till 10 %. På så sätt kommer jag varje gång jag målar över samma område att öka mängden ljusare eller mörkare i steg om 10 %, vilket ger mig mycket utrymme att arbeta med:
Steg 5: Måla över områden som behöver ljusas upp
Med penselverktyget valt, vit som förgrundsfärg och med penselns opacitet sänkt, måla helt enkelt över de områden i fotot som behöver ljusas upp. Effekten kommer att vara subtil till en början på grund av den låga opaciteten hos penseln, men om du behöver mer ljusare områden kan du måla över dem några gånger för att bygga upp effekten och se till att släppa musknappen mellan målarstråken. Du kan ändra storleken på din pensel genom att trycka på den vänstra parentes-tangenten för att göra penseln mindre eller den högra parentes-tangenten för att göra den större. Du vill använda en pensel med mjuka kanter, och du kan göra penselkanterna mjukare genom att hålla ned Shift-tangenten och trycka på den vänstra parentes-tangenten några gånger. Om du håller in Shift och trycker på den högra parentes-tangenten blir kanterna hårdare.
Jag vill ljusa upp paret i mitt foto, så jag ska måla över dem med en mellanstor borste med mjuka kanter. Varje gång jag målar över dem ökar jag ljusstyrkan med 10 %. Att måla över dem tre eller fyra gånger borde räcka. Mannens ansikte är särskilt mörkt i fotot, så det området kan behöva ett extra klick eller två med penseln:
Steg 6: Ställ in din förgrundsfärg till svart
När du är klar med de områden som behövde ljusas upp trycker du på bokstaven X på tangentbordet för att byta ut dina förgrunds- och bakgrundsfärger så att svart blir din förgrundsfärg:
Steg 7: Måla över områden som behöver mörkläggas
Med förgrundsfärgen inställd på svart kan du måla över områden i fotot som behöver mörkläggas. Återigen, varje gång du målar över samma område ökar du mängden mörker som appliceras. I mitt fall vill jag göra allt bakom paret mörkare, så jag kommer att använda en större pensel och måla runt paret några gånger för att mörka bakgrunden:
Om vi tittar på förhandsgranskningsminiatyren för lagret ”Dodge and Burn” i paletten Layers kan vi se alla områden där vi målat med vitt eller svart:
Om du råkar måla över områden som du inte tänkte måla över och vill ställa tillbaka dessa områden till 50 % grått, klickar du helt enkelt på färgmallarna för förgrundsfärg i paletten Verktyg, vilket kommer att visa Photoshop’s färgvalsknapp. Ange ett värde på 128 för alternativen R, G och B i färgväljaren, vilket ger dig den 50 % grå färgen:
Klicka på OK för att lämna färgväljaren, och måla sedan helt enkelt över dessa områden i bilden för att återställa dem till den ursprungliga 50 % grå färgen.
Och med det är vi klara! Vi har framgångsrikt justerat exponeringsnivåerna i olika områden i fotot genom att manuellt måla över dem med svart eller vitt, vilket ger oss resultat som liknar mycket det vi kunde ha uppnått med Photoshop-verktygen Dodge and Burn, utan att röra en enda pixel i vår originalbild! För att se skillnaden, här är min originalbild till vänster och den korrigerade bilden till höger:
Och där har vi det! Så här gör du för att undvika att förstöra och bränna bilder med hjälp av blandningsläget Överlagring i Photoshop! Kolla in vårt avsnitt om fotoretuschering för fler Photoshop-handledningar om bildredigering!