AccordionEdit
Huruvida det ofta hånas som skotsk kitsch har dragspelet länge varit en del av den skotska musiken. Countrydansband, till exempel det som leds av den berömde Jimmy Shand, har bidragit till att skingra denna bild. I början av 1900-talet var melodeonet (en variant av diatoniskt knappackordeon) populärt bland landsbygdsbefolkningen och var en del av traditionen med Bothy Band. På senare tid har artister som Phil Cunningham (från Silly Wizard) och Sandy Brechin bidragit till att popularisera dragspelet i skotsk musik.
BagpipesEdit
Och även om säckpipan för många utomstående är nära förknippad med Skottland, finns instrumentet (eller, mer exakt, en familj av instrument) i stora delar av Europa, Nordafrika och Sydasien. Den vanligaste säckpipan som hörs i modern skotsk musik är Great Highland Bagpipe, som spreds av den brittiska arméns höglandsregementen. Historiskt sett har det funnits många andra säckpipor, och många av dem har återskapats under det senaste halvseklet. Även under 1800-talet spelades säckpipor på fartyg som seglade ut i krig för att hålla männens förhoppningar uppe och för att bringa lycka i det kommande kriget.
Den klassiska musiken för Great Highland Bagpipe kallas Pìobaireachd och består av en första sats som kallas urlar (på engelska, the ”ground” movement,) som etablerar ett tema. Temat utvecklas sedan i en serie rörelser som blir alltmer komplexa för varje gång. Efter urlar följer vanligen ett antal variationer och dubbleringar av variationerna. Sedan kommer taorluath-rörelsen och variationen samt crunluath-rörelsen, som fortsätter med det underliggande temat. Detta följs vanligen av en variation av crunluath, vanligtvis crunluath a mach (andra varianter: crunluath breabach och crunluath fosgailte) ; stycket avslutas med en återgång till urlar.
Bagpipe-tävlingar är vanliga i Skottland, både för solopipare och pipe bands. Tävlingar i solopiping är för närvarande populära bland många aspirerande pipers, varav en del reser så långt som till Australien för att delta i skotska tävlingar. Andra pipers har valt att utforska mer kreativa användningsområden för instrumentet. Olika typer av säckpipor har också fått ett uppsving sedan 70-talet, då de historiska border pipes och skotska smallpipes har återupplivats och nu lockar en blomstrande alternativ pipingcommunity. Två av Skottlands mest uppskattade pipers är Gordon Duncan och Fred Morrison.
Pipe band är ett annat vanligt format för highland piping, med toppkompetenta band som Victoria Police Pipe Band från Australien (tidigare), Nordirlands Field Marshal Montgomery, Irlands Laurence O’Toole pipe band, Kanadas 78th Fraser Highlanders Pipe Band och Simon Fraser University Pipe Band, samt skotska band som Shotts and Dykehead Pipe Band och Strathclyde Police Pipe Band. Dessa band, liksom många andra, tävlar i många Pipe Band-tävlingar, ofta World Pipe Band Championships, och uppträder ibland i offentliga konserter.
FiddleEdit
Skotskt traditionellt fiolspel omfattar ett antal regionala stilar, bland annat den säckpipsinfluerade västra högländerna, den optimistiska och livliga stilen på de norrländskt influerade Shetlandsöarna och strathspey- och långsamma airs i nordöstra delen av landet. Instrumentet anlände sent på 1600-talet och nämns för första gången 1680 i ett dokument från Newbattle Abbey i Midlothian, Lessones For Ye Violin.
Under 1700-talet sägs den skotska fiddlingen ha nått nya höjder. Spelmän som William Marshall och Niel Gow var legender över hela Skottland, och de första samlingarna av fiolmelodier publicerades i mitten av århundradet. Den mest kända och användbara av dessa samlingar var en serie som publicerades av Nathaniel Gow, en av Niel Gows söner och en utmärkt fiolspelare och kompositör i sin egen rätt. Klassiska kompositörer som Charles McLean, James Oswald och William McGibbon använde skotska fioltraditioner i sina barockkompositioner.
Den skotska fiolspelet är mest direkt representerat i Nordamerika i Cape Breton, Nova Scotia, en ö på Kanadas östkust, som tog emot cirka 25 000 emigranter från de skotska högländerna under Highland Clearances 1780-1850. Cape Breton-musiker som Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac och Jerry Holland har fört sin musik till en världsomspännande publik och bygger vidare på traditioner från mästarfiolspelare som Buddy MacMaster och Winston Scotty Fitzgerald.
Aly Bain och Alasdair Fraser är två av de mest skickliga av de infödda skottarna, och de följer i fotspåren av inflytelserika 1900-talsspelare som James Scott Skinner, Hector MacAndrew, Angus Grant och Tom Anderson. Det växande antalet unga professionella skotska fiolspelare gör en fullständig lista omöjlig.
Den årliga Scots Fiddle Festival som äger rum i november varje år visar upp den stora fiolspelartraditionen och talangen i Skottland.
GuitarEdit
Gitarrens historia i den traditionella musiken är ny, liksom historien om cittern och bouzouki som introducerades i den keltiska folkmusiken av folksångaren Johnny Moynihan i slutet av 1960-talet. Gitarren hade en framträdande roll i folkrevyn i början av 1960-talet med artister som Archie Fisher, Corries, Hamish Imlach, Robin Hall och Jimmie Macgregor. Bert Janschs virtuosa spel hade stort inflytande, och The Incredible String Band breddade instrumentutbudet. Bland kända artister kan nämnas Tony McManus, Dave MacIsaac, Peerie Willie Johnson och Dick Gaughan. Andra kända gitarrister på den skotska musikscenen är Kris Drever från Fine Friday och Lau och Ross Martin från Cliar, Dàimh och Harem Scarem. Skottland har också producerat flera anmärkningsvärda elgitarrister, däribland Stuart Adamson från Big Country (en gång kallad ”Storbritanniens Jimi Hendrix”), Angus Young från AC/DC, Jimmy McCulloch från Wings, Manny Charlton från Nazareth, Zal Cleminson från The Sensational Alex Harvey band och Brian Robertson från Thin Lizzy.
Stränginstrument (plockat)
321.322 (necked box lute)
(Chordophone)
13:e århundradet
Stränginstrument som liknar moderna gitarrer har förekommit i skotsk folkmusik i århundraden. Gittern, en föregångare till den moderna gitarren, förekom i medeltida skotsk musik från åtminstone 1200-talet och fanns fortfarande kvar i Skottland 300 år senare.
HarpEdit
Materiella bevis tyder på att lyror och/eller harpa, eller clarsach, har en lång och gammal historia i Storbritannien, med lyror från järnåldern daterade från 2300 f.Kr. Harpan betraktades som det nationella instrumentet tills den ersattes av höglandssäckpiporna på 1400-talet. Stenristningar i östra Skottland stöder teorin att harpan fanns i det piktiska Skottland långt före 800-talet och kan ha varit den ursprungliga förfadern till den moderna europeiska harpan och till och med legat till grund för den skotska pibroch, den folkliga säckpipetraditionen.
Bortsett från illustrationer av harpor i Utrechtpsaltaren från 800-talet, finns det bara tretton avbildningar i Europa av en trekantig ackordofonisk harpa från tiden före 1000-talet, och alla tretton av dem kommer från Skottland. Pictiska harpor var spända av tagel. Instrumenten spreds tydligen söderut till anglosaxarna, som vanligen använde tarmsträngar, och sedan västerut till gallerna i högländerna och Irland. Det tidigaste irländska ordet för en harpa är faktiskt Cruit, ett ord som starkt tyder på att instrumentet har ett pictiskt ursprung. Efternamnet MacWhirter, Mac a’ Chruiteir, betyder son till harpisten och är vanligt i hela Skottland, men särskilt i Carrick och Galloway.
Clàrsach (Gd.) eller Cláirseach (Ga.) är det namn som ges till den trådsträngade harpan i Skottland eller Irland. Ordet börjar dyka upp i slutet av 1300-talet. Fram till slutet av medeltiden var den det mest populära musikinstrumentet i Skottland, och harporna hörde till de mest prestigefyllda kulturpersonligheterna vid irländska/ skotska hövdingars och skotska kungars och jarlars hov. I båda länderna åtnjöt harpeterna särskilda rättigheter och spelade en avgörande roll vid ceremoniella tillfällen som kröningar och poetiska bardiska reciteringar. De skotska kungarna anställde harporer fram till slutet av medeltiden, och de har en framträdande plats i den kungliga ikonografin. Flera Clarsachspelare noterades vid Battle of the Standard (1138), och när Alexander III (död 1286) besökte London 1278, med sina hovspelmän med sig, visar dokumenten att betalningar gjordes till en Elyas, ”King of Scotland’s harper”. Ett av smeknamnen för den skotska harpan är ”taigh nan teud”, strängarnas hus.
Tre medeltida gaeliska harpor har överlevt in i modern tid, två från Skottland (Queen Mary Harp och Lamont Harp) och en från Irland (Brian Boru Harp), även om konstnärliga bevis tyder på att alla tre troligen tillverkades i västra högländerna.
Spelet på denna gaeliska harpa med trådsträngar dog ut i Skottland på 1700-talet och i Irland i början av 1800-talet. Som en del av det sena 1800-talets gaeliska återupplivning skiljde sig de instrument som användes mycket från de gamla harporna med trådsträngar. De nya instrumenten hade tarmsträngar, och deras konstruktion och spelstil baserades på den större orkesterpedalharpan. Trots detta användes och används fortfarande namnet ”clàrsach” i Skottland i dag för att beskriva dessa nya instrument. Den moderna tarmsträngade clàrsach har tusentals spelare, både i Skottland och Irland samt i Nordamerika och på andra håll. När Clarsach Society bildades 1931 var startskottet för den moderna harpens renässans. Bland de senaste harpspelarna kan nämnas Savourna Stevenson, Maggie MacInnes och bandet Sileas. Noterbara evenemang inkluderar Edinburgh International Harp Festival, som nyligen satte världsrekord för det största antalet harpister som spelar samtidigt.
Tin whistleEdit
En av de äldsta tennvisselpipor som fortfarande existerar är Tusculum-whisteln, som hittades tillsammans med keramik från 1300- och 1400-talen, den ingår för närvarande i samlingen av Museum of Scotland. Idag är visselpipan ett mycket vanligt instrument i inspelad skotsk musik. Även om få välkända artister väljer tennvisslan som sitt huvudinstrument är det ganska vanligt att pipers, flöjtspelare och andra musiker också spelar visslan.
BodhranEdit
Det irländska ordet bodhrán (uttalas , plural bodhráin), som anger en trumma, nämns för första gången i ett översatt engelskt dokument från irländska på 1600-talet. Bodhran har sitt ursprung i sydvästra Irland troligen på 1700-talet, känd som ”fattigmans tamburin” – tillverkad av jordbruksredskap och utan cymbaler var den populär bland mummers, eller wren boys. En stor oljemålning av den irländske konstnären Daniel Maclise (1806-1870) skildrar en stor Halloween-husfest där en bodhrán tydligt förekommer. Bodhran i Skottland och även Cape Breton, norra fastlandet Nova Scotia, Newfoundland och Prince Edward Island är en import från Irland på grund av dess popularitet på 1960-talet på grund av Seán Ó Riadas musik