Photoshop är mycket mer än ett program för att redigera foton. Det är ett kraftfullt program för att utveckla teckningar och målningar som liknar dem som skapats med traditionella medier.
För att nå framgång krävs dock mer utrustning än en mus, ett tangentbord och en bildskärm. För att dra full nytta av vad som är möjligt behöver konstnären en surfplatta med en stylus för att skapa en verkligt raffinerad digital teckning eller målning. Den goda nyheten är att denna utrustning är ganska billig, särskilt jämfört med vad som kan spenderas på traditionella medier. Kvalitativa, inledande surfplattor börjar på cirka 70 dollar. Och nu när Photoshop finns som en prisvärd prenumeration finns det inte längre någon prisbarriär som hindrar traditionella konstnärer från att byta.
Utrustning för digital teckning och målning
Rekommenderat material för den här handledningen
(En del av följande länkar är affilieringslänkar, vilket innebär att vi tjänar en liten provision om du köper utan extra kostnad för dig.)
- Adobe Photoshop
- Wacom Graphics Tablet
- Kyle Websters penseluppsättning (ingår nu i Photoshop)
Det finns en mängd olika grafikplattor tillgängliga för konstnärer. Som det mesta varierar de mycket i kvalitet och pris. Enligt min erfarenhet är den bästa linjen av surfplattor tillverkade av Wacom. De ger exceptionell respons och känsla, även med introduktionsplattor.
The Bamboo Tablet – Bamboo-plattan från Wacom är utformad för nybörjare. Men även till ett överkomligt pris har den här surfplattan mycket kraft. Jag äger den här surfplattan och använder den tillsammans med min bärbara dator när jag är på språng. Den ger en lämplig yta för att rita och ganska trevlig känsla också. Den är ganska hållbar också och har överlevt flera flygningar över land. Men som med alla externa surfplattor tar den lite tid att vänja sig vid. Efter att i åratal ha sett dina linjer utvecklas på ytan med traditionell teckning kan vissa tycka att det är svårt att göra markeringar och se dem visas på en skärm framför sig.
Intuos-tabletten – Intuos-tabletten, som också tillverkas av Wacom, känns ganska mycket mer naturlig än Bamboo. Den innehåller också fler funktioner och programmerbara knappar. Naturligtvis kommer allt detta med ett pris. Intuos är ganska mycket dyrare än Bamboo. Den anses vara en professionell surfplatta. Om du bara börjar känner jag personligen att Bamboo kommer att göra allt du behöver.
Cintiq – Cintiq är det ultimata verktyget för digitala konstnärer. Trots att den har en glittrig skärm känns markeringarna fortfarande väldigt naturliga. Stylusens tryckkänslighet är oöverträffad och inget slår att göra markeringar ”direkt på skärmen”. Den kan tituleras i flera olika vinklar vilket gör att det känns som om du ritar eller målar på ett staffli. Den kan till och med lutas för att matcha vinkeln på din arm. Av de alternativ som presenteras här är den betydligt dyrare. Med tanke på vad vi spenderar på konstmaterial under flera år kan Cintiq vara värd investeringen för dig. Jag använder min Cintiq varje dag och den har varit mycket värd vad jag betalade för den. Om du vet att digital konst är ditt medium skulle jag föreslå att du investerar i en Cintiq.
Traditionella Photoshop-penslar
Det finns en mängd olika penslar som är standard i Photoshop och som lämpar sig för teckning och målning. Många konstnärer och programmerare har dock skapat ytterligare penslar som beter sig och gör märken som i traditionella medier. Dessa penseluppsättningar kan enkelt läggas till i Photoshop penselbibliotek.
Kyle Webster, en digital konstnär, har skapat den mest naturliga uppsättning penslar som finns. Hans penslar används av digitala konstnärer över hela världen och finns i penselbiblioteken hos konstnärer på Disney, Marvel Comics, Sony Pictures och Dreamworks.
Kyle’s Brushes ingår nu i Adobe Photoshop.
Teckna med en liten linje
Med alla rit- och målningsmedier utnyttjas mediets egenskaper av konstnären. Vi kan till exempel luta en grafitpenna för att åstadkomma olika märken. Pennan mattas av med tiden, vilket också kan leda till estetiskt lyckade markeringar. I ett digitalt format förblir dock spetsen på pennan vass. Linjen förblir fin. Detta är mycket mer vad du kan förvänta dig när du ritar med en mekanisk penna.
Det sätt på vilket din digitala teckning utvecklas kan därför vara annorlunda än vad du kan förvänta dig med traditionella medier.
Då linjerna förblev fina i det här exemplet var jag tvungen att använda linje för att definiera värdet i teckningen. Detta krävde användning av kryssskraffering i stället för att helt enkelt justera trycket på en halvt avtrubbad penna.
För att utveckla värdet och formen på motivet i porträttet korsades linjerna otaliga gånger. Ju fler linjer som drogs, desto mörkare blev värdet.
När linjer används för att utveckla värdet, som i en penna- och bläckteckning, måste vi ta hänsyn till motivets form. Linjerna ska flyta över formens konturer. Dessa linjer kallas för tvärkonturlinjer. De fungerar inte bara för att utveckla värdeområdet, utan när de används på rätt sätt kan de också kommunicera motivets form.
