Kombinationen av konstnärlighet och känslomässig direkthet i den här filmen är överväldigande. Barry Jenkins skriver och regisserar, efter att ha bearbetat Tarell Alvin McCraneys oproducerade pjäs In Moonlight Black Boys Look Blue. Moonlight handlar om en ung afroamerikansk man och hans uppväxt, som presenteras som tre stadier i hans liv, som panelerna i en triptyk. Filmen är kraftfull och generös och ger så full tillgång till hans tankar och känslor att det är som om man får dem intravenöst. Det är den typ av film som gör att man känner sig mentalt smartare och fysiskt lättare.
Kärlek, sex, överlevnad, mödrar och fadersfigurer är dess teman, det sistnämnda framhävt av den gripande frånvaron av fäderna själva. Moonlight fick mig att tänka på John Singleton, Terrence Malick och Charles Burnett, men också Edmund Whites A Boy’s Own Story; strukturen fick mig till och med att tänka på Tolstojs trilogi: Childhood, Boyhood och Youth. Det finns en rad visuellt hänförande drömsekvenser, epifaniska svallvågor, hallucinatoriska närbilder och frodiga musikstycken. Jenkins är inte blyg för att bryta ut Mozarts Laudate Dominum över en svajig, ordlös scen med lekande barn.
Pågra dig till en modern webbläsare och försök igen.
Protagonisten kommer att heta Black: macho, gym-byggd, med guldtänder; en man med få ord. Han kom ut ur fängelset för att börja ett nytt liv långt från sin hemstad Miami och hamnade i Atlanta, Georgia, för att ”trappa” – det vill säga langa på gathörnen. Men Black har en hemlighet: något som han håller dolt för andra människor, och kanske till och med för sig själv. Han är homosexuell. Hur hamnade han här?
Jenkins tar oss genom scenerna i hans liv: som barn kallas han Little (Alex Hibbert), blir alltid mobbad och oroar sig för sin drogberoende mamma Paula (Naomie Harris). Som tonåring kallas han för sitt förnamn Chiron. Nu spelas han av Ashton Sanders, och han är samma pojke, bara lite äldre, liten, spinkig, gaggig, med en vaksam tystnad som är ett symptom på och en försvarsstrategi mot den elaka mobbning han utsätts för av Terrel (Patrick Decile), en kille som har ett ondskefullt sjätte sinne för Chirons växande relation med klasskamraten Kevin (som spelas av Jaden Piner som barn och Jharrel Jerome som tonåring). Slutligen, som ett resultat av raseri, självhat och fängelsevistelse, växer Chiron upp, får nya lager av muskler och blir oigenkännlig i sitt sista evolutionära utvecklingsstadium: han återuppfinner sig själv som Black (Trevante Rhodes). Sedan får han ett telefonsamtal från sitt förflutna: Kevin (André Holland) är nu själv ute ur fängelset, en frånvarande far som arbetar som kock.
Pågradera till en modern webbläsare och försök igen.
Den narrativa bågen både initieras och hålls samman av en underbart karismatisk prestation från en skådespelare som bara dyker upp i den första akten: det är Mahershala Ali, som spelar Juan, Miamis knarkbaron med en vänlig, faderlig sida som skyddar Little när han ser honom bli jagad av andra barn. Juan låter Little bo hos sig ibland, tar hand om honom och ger honom en simlektion som blir ett slags dop. Juan ger honom mat, tröst, stöd, men också droger. Han är en mycket tvivelaktig vårdare och förebild, med ett outsägligt smärtsamt och ironiskt förhållande till Little och hans mamma, och Jenkins visar hur Blacks eget motsägelsefulla öde följer det exempel som Juan för länge sedan satte upp.
Den omständliga rollbesättningen med tre olika skådespelare är en synlig del av filmens teatrala arv: en formellt stiliserad effekt, där varje ny inkarnation är en ryckighet, och som uppenbart skiljer sig från de inkrementella, nästan geologiska förändringar som uppnås i Richard Linklaters realtidsfilm Boyhood. Men den finns inte där för att distansera dig. Intressant nog är Naomie Harris prestation utspridd över filmens löptid och förändringarna i hennes karaktärs utseende är subtilare och mer naturalistiska: hon försämras med droganvändning men uppnår sedan ett slags stabilitet och värdighet som äldre kvinna. Det är en fantastisk prestation.
Moonlight är gripande och mystisk: en dans till tidens musik, på sitt sätt. Men den visar också att de tre stegen kan betraktas parallellt, såväl som i turordning: Little/Chiron/Black är en palimpsest av identiteter. Moonlight är en film om maskulinitet, vars sår och kriser är desamma för alla sexualiteter, men betingade av bakgrundsväder av ras och klass. ”Jag gråter så mycket ibland att jag kan bli droppad”, erkänner Chiron för Kevin, och som för så många andra män är uppväxten för honom ett sökande efter sätt att bränna sorgen, att söva den med raseri. Moonlight hittar ett sätt att omvandla den till lycka.
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- Dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger
.