En historisk översikt över den surrealistiska rörelsen och en fascinerande titt på den mest inflytelserika surrealistiska konsten i historien.
Surrealismen, som grundades av Andre Breton i början av 1920-talet och som han förklarade med eftertryck i sina surrealistiska manifest, betraktas ofta som både en kulturell och revolutionär konströrelse. Formen ägnade sig åt att skildra det undermedvetna och som sådan betraktar många kritiker surrealismens konst som en väsentlig avvikelse från traditionella konströrelser.
Då de surrealistiska konstnärerna avklädde vanliga föremål från deras normala funktion, syftade de till att blottlägga den psykologiska sanningen och som ett resultat av detta skapade de abstrakta bilder i syfte att framkalla empati hos betraktaren.
Rörelsen var starkt individualiserad och förlitade sig i hög grad på elementet av det oväntade, en idé som lånade från olika dadaistiska tekniker och som så småningom kom att representera den alienation som många upplevde i kölvattnet av en krigsdrabbad värld. Dessa sju ikoniska surrealistiska målningar har inte bara blivit ikoniska inom surrealismen, utan även inom konsten som helhet:
Minnets uthållighet, Salvador Dali
Det är utan tvekan den mest kända surrealistiska målningen i historien, är Salvador Dalis ikoniska ode till tiden. De droppande klockorna i The Persistence of Memory återspeglar det inre arbetet i Dalis undermedvetna och förmedlar ett enkelt (om än komplicerat levererat) budskap: tiden som vi känner den är meningslös.
Narcissusmetamorfos, Salvador Dali
Dalis Metamorphosis Of Narcissus skildrar berättelsen om den grekiska figuren Narcissus, den egoistiska mannen som längtade efter sin spegelbild i en vattenpöl. I den här målningen ses Narcissus sitta i en bassäng med två andra Narcissus-liknande figurer gömda i landskapet.
Ikonisk surrealistisk konst:
Rene Magritte målade Människosonen som ett självporträtt med förhoppning om att kunna förmedla viktiga budskap om individen. När det gäller målningen konstaterade Magritte att:
”Allt vi ser döljer en annan sak. Vi vill alltid se det som döljs av det vi ser. Det finns ett intresse för det som är dolt och som det synliga inte visar oss. Detta intresse kan ta formen av en ganska intensiv känsla, ett slags konflikt, skulle man kunna säga, mellan det synliga som är dolt och det synliga som är närvarande.”
Detta är inte ett rör, Rene Magritte
För att belysa Magrittes övertygelse om att konsten inte var verkligheten, utan bara en representation av den, målade Magritte det välkända och filosofiskt provocerande porträttet ”This Is Not a Pipe”.
I verket målade Magritte faktiskt en pipa, men försökte förmedla till betraktaren att pipan faktiskt inte var en pipa utan snarare en bild av den verkliga pipan. Magrittes målning är trogen den surrealistiska stilen eftersom den tar bort tecken och symboler från deras ursprungliga betydelse och skulle bli en av de mest ikoniska surrealistiska målningarna.