Det tog ett tag för mig att fullt ut förstå vad termen ”Beat” är eftersom det finns tre betydelser för den. Så beroende på vem du pratar med eller i vilket sammanhang du pratar om kan ”Beat” förändras. I den här artikeln kommer vi att diskutera trädet och hur man använder dem korrekt. Det sätt på vilket de flesta använder det är som den minsta handlingen i ett manuskript. Till exempel kan berättelser delas upp i handlingar, handlingar kan delas upp i sekvenser, sekvenser kan delas upp i scener och slutligen scener i Beats.
Vad är en Beat i ett manuskript? Ett ”beat” i ett manuskript är den minsta enheten av en handling/reaktion i en scen. Om karaktären till exempel reser sig upp från en stol och sedan går ut genom dörren är det två beats.
Som tidigare nämnts har ordet ”Beat” olika betydelse beroende på vad du pratar om. For this article, we are talking about the term ”Beat” and its uses in screenwriting.
The three include:
- Parenthetical Beats – A ”pause” within the script.
- Action Beats – The small action/reaction units of a scene.
- Plot Beats – The 8 plot points or 15 if you want to get technical.
Table of Contents
”Beat” as a ”Pause” in a script
A ”Beat” as its referred in dialogue is ”pause.” This is used to give a dramatic effect when someone is talking. It is placed between dialogue lines. Its seen as that one moment of reflection.
This can be used to:
- Separate Thoughts – When one character is speaking than changes there mind in the middle of the speech.
- Change Dialogue Rhythm – Just like in a piece of music. Tänk på när du var nervös och avslutade den bakre halvan av din mening.
- Ledtrådar till skådespelaren – Det kan också användas för att ge ledtrådar till skådespelarna om hur replikerna ska läsas. genom att använda ”Beat” kan man hänvisa till dialogen som en känslomässig vändpunkt inom karaktären.
Syftet är att ändra en scens tonläge.
Exempel:
KELLY
Damian, jag kan göra detta längre. Korrigering vi kan inte göra det här längre.
(beat)
Goodbye.
Du ska inte överanvända detta. Skriptläsare ogillar detta. Det används för en dramatisk paus och om du gör dramatiska pauser var femte sida tenderar de att förlora sin effektivitet och de kommer att anta att du inte kan skriva. Vissa säger att man inte ska använda det alls, vilket jag personligen håller med om.
I en mycket sällsynt situation använde jag detta en gång i ett manuskript på 14 sidor. Så jag skulle varna för det så mycket som möjligt.
För de flesta beats kan du skriva detta i handlingsraden. Inte genom att faktiskt skriva ”Beat” utan genom att använda andra ord som undertext.
Exempel:
KELLY
Damian, jag kan göra detta längre. Rättelse vi kan inte göra det här längre.
Kelly tar bilnycklarna på sängen.
KELLY
Goodbye.
Detta ger samma effekt utan att använda ”Beat”. Detta visar också karaktärernas ovilja att fortsätta med denna situation. Till exempel i det här manuset körde karaktären Kelly alltid runt karaktären Damian. Genom att plocka upp bilnycklarna kan man visuellt visa att detta var det sista halmstrået. Det ger ett visuellt ”beat”
Action Beat
Tänk på det som ett utbyte av beteende. Eller talade repliker med en handling kopplad till den.
Låt oss lägga till exemplet som gavs ovan:
KELLY
Damian, jag kan inte göra det här längre. Korrigering vi kan inte göra det här längre.
Kelly tar bilnycklarna på sängen.
KELLY
Goodbye.
Hon går ut genom dörren.
Hur många takter finns det i det här exemplet? Svaret är två. Att ta tag i bilnycklarna och att vakna ut genom dörren. Beats kan läggas till av regissören under inspelningen, men när det gäller manuskriptet finns det bara två. Du kan tänka på ”Beats” som om de vore skott. Att Kelly tar tag i bilnycklarna ser ut som en närbild. När hon går ut genom dörren ser det ut som en medium- eller bredbild med Damian som står där mållös.
Takten ändras bara när karaktären ändrar vad den gör för tillfället. En scen kommer att ha flera beats, varje beat fördjupar konflikten. Det är detta som bygger upp karaktären. Som Aristoteles sa är en karaktär inget annat än vanemässiga handlingar. Så karaktären kommer att ta flera ”Beats” mot målet.
Plot Beats
Plot Beats är skelettet i ett manuskript. De är formulerade för att vägleda författaren i rätt riktning mot en komplett berättelse. Personligen hatar jag detta. Jag tycker att det förstör berättelsen och vi slutar med samma berättelser varje år. Tänk till exempel på Quintin Tarantinos filmer, ja du kan förmodligen hitta några plot beats där, men de är inte formella, de är originella och ändå kallar vi dem historier.
Men för att avsluta de tre sätten kan ett ”beat” användas i manusförfattandet. Låt oss gå igenom Blake Snyders 15 beats i ett manus.
Opening – Något som visuellt representerar kampen och tonen i hela berättelsen.
Set-up – Ge publiken en historia om karaktärens värld. Med andra ord, vad som saknas i den.
Tema (en del av upplägget) – Vad handlar det här om. Ofta sagt av huvudpersonen.
Katalysator – Det som gör att karaktärernas liv förändras för alltid. Ett exempel kan vara brevet man får eller att man får sparken från jobbet.
Debatt – Karaktären är rädd eller glad över denna förändring. Bör karaktären göra det? Det är upp till författaren.
Akt två – Karaktären gör ett val och allting börjar.
B-historia – Diskussionen om temat. vanligtvis mellan två huvudpersoner, detta kan vara ett kärleksintresse.
Premissens löfte – När huvudpersonen börjar utkämpa kampen. Ögonblicket som vi alla har väntat på.
Midpunkt – Ögonblicket där karaktären får allt eller förlorar allt.
Bad Guys Close In – De onda karaktärerna eller känslorna utmanar karaktären för sitt huvudmål.
All is Lost – Det fanns ingen poäng med vad karaktären förlorade eller vann. Insikten.
Den tredje akten – Den sista sekundens nya idé eller en karaktär eller en situation ger liv åt karaktären.
Finalbild – Temat upprepas och vad karaktären lärt sig tillämpas på situationen.
Finalbild – den omvända bilden av öppningsbilden. Visar karaktärens förändring.
Nu vet du de tre sätten som begreppet ”Beat” används på i ett manus. Förvirringen är över. Lycka till med skrivandet.