METODEN
Lee Strasberg beskrev ofta metodisk skådespeleri som det som alla skådespelare alltid har gjort när de spelat bra. Vad Lee Strasberg menade var inte att The Method™ alltid hade funnits, utan snarare att The Method kom till som ett sätt att ge en skådespelare medel att uppnå den typ av resultat som hade rört och fängslat publiken genom tiderna. Lee sökte efter ett sätt att träna som konsekvent skulle ge de gripande resultaten av dessa fantastiska föreställningar – föreställningar där det verkade som om skådespelaren på ett autentiskt sätt återupplevde det liv som de givna omständigheterna i berättelsen innebar.
HISTORIA OM METODEN
Metoden, såsom den utvecklades av Lee Strasberg, var ett sätt att träna skådespelaren för att uppnå denna typ av verkligt gripande föreställning, genomsyrad av ett pulserande inre liv, och som upplevs på scenen som om det var för första gången.
Den legendariska amerikanska skådespelaren Laurette Taylor beskrev 1914 den begåvade skådespelarens arbete både briljant och enkelt:
”Du ser ett konstigt litet barn som sitter mitt i en lerpöl. Hon attraherar dig och behåller ditt intresse. Du ler till och med av sympati. Varför? Helt enkelt för att det barnet upplever sin kreativa fantasi. Hon tillskriver lervällingar de läckra egenskaperna hos de pajer som mamma gör i köket.”
Cole och Chinoy, Actors on Acting, s. 596
Och ännu tidigare än så försökte den romerske pedagogen och retorikern Quintilian (ca. 35-100 e.Kr.), när han beskrev de stora grekiska och romerska föreställningarna, att beskriva skådespelarens process:
”Den stora hemligheten … för att röra passionerna (hos andra) är att själv bli rörd” ”varigenom bilderna av saker som är frånvarande representeras på ett sådant sätt i sinnet att det verkar som om vi ser dem med våra ögon och att de är närvarande inför oss.”
Archer, Masks or Faces, s. 106
Både Laurette Taylor och Quintilian artikulerade intuitivt en av de centrala principerna i The Method – att använda sina egna livserfarenheter som fröet till den kreativa fantasin; och som ett resultat av detta bildar dessa erfarenheter, som sys ihop med karaktärens liv, grunden för att (åter)uppleva på scenen. Detta är vad skådespelare har gjort instinktivt i många århundraden, men före Stanislavskijs och sedan Strasbergs arbete var detta arbete just intuitivt. Skådespeleri, till skillnad från andra konstformer, saknade ett systematiskt tillvägagångssätt för att utveckla och träna de grundläggande komponenterna i en skådespelares verktygslåda – hans känslighet och fantasi. Det fanns ingen metodik som tränade de förmågor som krävs för att upprepade gånger leverera inspirerade föreställningar. Så de stora lärarna började arbeta.
Lär dig mer om Lee Strasberg-teaterns historia & Filminstitutet
INSPIRATIONER AV LEE STRASBERG
Som ung skådespelare, blev Lee Strasberg förtjust i de stora föreställningarna och nyfiken på källan till deras inspiration. Hos både Lee Strasberg och Stanislavskij inspirerade denna undersökning en livslång passion för att träna skådespelare och avmystifiera det som fram till dess ytligt hade förklarats helt enkelt som ”gudomlig inspiration”.
När Moskvas konstteater, under ledning av Konstantin Stanislavskij, besökte New York på en turné 1923 blev Lee Strasberg förvånad över sällskapets skådespeleri. Deras föreställningar var levande, deras beteende äkta och utan ansträngning, kompaniets vision djupt mänsklig. Det var som om de upplevde verkliga tankar, önskningar, förnimmelser och känslor på scenen. För amerikanerna uppnådde de en grad av kreativ verklighet som de aldrig tidigare hade sett; för Lee Strasberg var det en uppenbarelse. Två skådespelare från Moskvas konstteater, Richard Boleslavsky och Maria Ouspenskaya, öppnade The American Laboratory Theatre i New York City och förde för första gången till USA det pionjärarbete som Stanislavsky kallade ”The System”. Det var i deras klasser som Lee Strasberg tog till sig Stanislavskijs banbrytande bidrag och började sin egen undersökning för att lösa skådespelarens centrala problem.
När Lee Strasberg tillsammans med Harold Clurman och Cheryl Crawford startade Group Theatre 1931 försökte de återskapa den typ av teaterorganisation som Moskvas konstteater hade, men en organisation som var anpassad till de kulturella normerna i USA. Med Group Theatre genomförde Lee Strasberg den typ av systematisk utbildning av skådespelaren som han hade lärt sig av Boleslavskij och Ouspenskaja. Detta innefattade sinnesövningar som utvecklade skådespelarens fantasi och känsloliv, avslappningsövningar som frigjorde skådespelarens mentala och fysiska spänningar, analys av manuskriptet för att förstå karaktärens motiveringar, handlingar och logik samt improvisation för att upptäcka det naturliga beteendet och karaktärernas subtextuella mål. Alla dessa element var viktiga delar av detta tidiga arbete. Lees regi inspirerade en hel kohort av storheter som senare skulle bidra till den amerikanska teatern, däribland Elia Kazan, Sanford Meisner, Stella Adler och Robert Lewis.
Kärnan i Lee Strasbergs arbete och hans utbildning av kompaniet var användningen av ”affektivt minne”, som uppmanade skådespelare att återskapa och återuppleva en unik händelse av typen ”en gång i livet” från sitt förflutna och att använda dessa sanningsenliga känslor för att höja sig till ett explosivt ögonblick, när de ville, i en scen. Denna övning i affektivt minne, tillsammans med andra övningar som han utvecklade under loppet av sitt liv, utmanade skådespelare att använda erfarenheter från sitt eget liv för att motivera en karaktärs känslomässiga eller fysiska beteende. För Strasberg räckte det aldrig att återskapa känslor på scenen – man var tvungen att återuppleva dem.
Efter gruppteaterns framgångar fortsatte Lee Strasberg att finslipa sitt arbete och byggde vidare på Stanislavskis resultat och använde sina egna erfarenheter och insikter som lärare och regissör för att vidareutveckla övningar som tog itu med de kreativa krav som ställdes på skådespelaren. När han övergick till rollen som konstnärlig ledare vid Actors Studio fick hans förmåga att odla talanger och utbilda en ny typ av skådespelare-artister stor uppmärksamhet. Lees arbete med skådespelare började förändra den amerikanska teatern och den amerikanska filmen och fyllde båda med en distinkt nivå av autentiska prestationer. När fler och fler skådespelare började fördjupa sig i hans systematiska tillvägagångssätt för skådespelarträning fick hans teknik ett namn – The Method – och dess utövare kallades ”Method Actors”.
SÅ VAD ÄR METOD ACTING?
I sin kärna är Method Acting därför ett systematiskt tillvägagångssätt för att träna det levande material som är skådespelarens ”instrument”, samt ett sätt att förbereda en roll. Användningen av Lee Strasbergs övningar utvecklar både innehållet i skådespelarens talang och ger en färdplan för individens skapande av en karaktär. Användningen av ens egna livserfarenheter i den kreativa fantasin ger varje val en genuin tanke, önskan, känsla, handling och känsla som resulterar i ett psykologiskt djupgående beteende. Den bygger på Stanislavskijs arbete, och som Lee trodde, uppnådde den det som Stanislavskij ville uppnå.
Metoden tränar skådespelare i att använda sitt fysiska, mentala och känslomässiga jag i skapandet av en karaktär och betonar hur personliga erfarenheter kan elda på skådespelarens fantasi. Den undviker klichéer och strävar efter individuell autenticitet och en verklighet som är djupt förankrad i manuskriptets givna omständigheter.
Så vad är Method Acting? Som Lee Strasberg sa är Method Acting det som alla skådespelare alltid har gjort när de har spelat bra. Men The Method – det är hur man når dit.
Finn mer information om teater- och filmprogrammen vid Lee Strasberg Theatre & Filminstitutet:
.