Estes São os Filmes sobre Tomates Podres Com Classificações 0%

Passamos muito tempo a falar sobre os melhores filmes de todos os tempos, mas e os piores dos piores? Por mais divertido que possa ser dissecar os clássicos, também há muito prazer em revisitar desastres cinematográficos completos. E não há melhor lugar para começar do que olhar os filmes de 0% em Rotten Tomatoes.

O imensamente popular agregador de resenhas de filmes colhe juntos resenhas de críticos de cinema para criar uma pontuação por consenso para cada filme. O site classifica os filmes por uma grande variedade de fatores, com os verdadeiramente maravilhosos recebendo o selo de aprovação “fresco certificado”, e os filmes com a classificação mais baixa considerados “podres”. Esses são os que nos interessam aqui – os perus tão terríveis que não ganharam uma única boa crítica. Por ordem cronológica, aqui estão 50 dos mais infames filmes de Tomate Podre.

Se este filme não o dissesse já, Megaforce-sobre um exército de elite de combatentes internacionais equipados com armamento de alta tecnologia-é vastamente foleiro. Sequências de ação ainda mais fortes e melhores efeitos especiais não poderiam ajudar este filme a superar o desastre que estava destinado a ser. Em sua crítica no The New York Times, Janet Maslin escreveu: “O filme foi filmado no deserto através de filtros marrom-avermelhados, e parece haver grandes nuvens de poeira por toda parte”. Na melhor das hipóteses, vai dar-te sede.” E para os filmes que são supostos fazer-te rir, estes são os 30 filmes mais engraçados de todos os tempos e onde os transmitir.

Esta sequela do grande sucesso de 1977 Saturday Night Fever foi dirigida e co-escrita por Sylvester Stallone e protagoniza o rei da discoteca do filme original, John Travolta. Mas grandes nomes não se igualaram a uma grande vitória neste caso. Apesar de Staying Alive ter sido um sucesso de bilheteria – ganhando quase 65 milhões de dólares domesticamente com um orçamento de 22 milhões de dólares – foi planejado pelos críticos. Na verdade, a Entertainment Weekly mais tarde considerou-o a “pior sequela já feita”

Mas, pelo lado positivo, Staying Alive foi nomeado um dos 100 filmes mais agradavelmente ruins já feitos, de acordo com o The Official Razzie Movie Movie Guide lançado pelo Golden Raspberry Awards (AKA the “Razzies”). E para alguns filmes dos anos 80 que você realmente vai querer lembrar, revisite estas 30 citações de filmes Every ’80s Kid Knows by Heart.

In 1979, 10 made Bo Derek a star. Five years later, Bolero made her a laughingstock. Written and directed by her husband, John Derek, Bolero had its leading lady traipsing around the globe for the sole purpose of finding a man to sleep with.

Bolero was nominated for nine Razzies, and won six. In 1990, the movie was once again in contention for a Razzie—Worst Picture of the Decade—but Mommie Dearest took the prize.

This romantic comedy about a baseball player (Michael O’Keefe) who becomes convinced his free-esposa espirituosa (Rebecca De Mornay) é um amuleto da sorte foi escrito pelo lendário Neil Simon (The Odd Couple). Talvez os críticos não teriam sido tão perversos na sua avaliação da triste história de amor se um gênio cômico não estivesse apegado a ela.

P>Pretendido pela falta de química entre as pistas erradas, The Slugger’s Wife não poderia nem mesmo se redimir como um grande filme esportivo. Segundo o TV Guide, “É um dos filmes mais decepcionantes e menos confiáveis sobre beisebol na memória recente”.”

Um filme sobre ginastas tentando chegar às Olimpíadas pareceria ser o veículo perfeito para uma ginasta vencedora de medalhas de ouro de verdade. Mas Mitch Gaylord deveria ter se agarrado ao cofre e se afastado do telão.

p> Na sua crítica ao filme, Patrick Goldstein, do Los Angeles Times, chamou o Hino Americano de “um filme sem sentido, que tenta enfraquecer um pouco a história de uma jovem ginasta em busca de sucesso.”

Jaws: A Vingança tem a distinção de finalmente afundar a franquia para sempre. O quarto filme do Jaws foi nomeado para quatro Razzies e ganhou um por Piores Efeitos Visuais. Ele fez a lista da Entertainment Weekly das piores sequelas de filmes de todos os tempos, e Empire classificou-o entre os 50 piores filmes de todos os tempos, ponto final. E para algumas sequelas que as pessoas realmente gostaram, confira estas 17 Sequelas de Filmes Melhor que o Original.

O consenso crítico sobre os tomates podres resume a quarta parcela da franquia da Academia de Polícia como “totalmente, completamente, minuciosa e surpreendentemente incoerente”. O filme marca a última aparição de Steve Guttenberg como Carey Mahoney, e também tem a duvidosa honra de ser o único filme da Academia de Polícia a receber uma nomeação Razzie para a pior canção original (Brian Wilson’s “Let’s Go to Heaven in My Car”). Para que conste, ele perdeu para “I Want Your Sex” de George Michael do Beverly Hills Cop II.

Além de ser uma “cópia careca de E.T.”,”segundo o L.A. Times, Mac and Me é basicamente um comercial de 94 minutos para o McDonald’s. O filme é sobre um menino (Jade Calegory) que é amigo de um alienígena chamado Mac (que significa Mysterious Alien Creature).

Coincidentalmente, Mac desenvolve uma afeição pelo McDonald’s – e o filme inclui uma seqüência de dança de cinco minutos, com Ronald McDonald’s. Mac and Me também recebeu quatro indicações para o Razzie, e Ronald McDonald ganhou para a Worst New Star.

Even antigos “Heartthrobs” dos anos 80 Corey Feldman e Corey Haim não conseguiram salvar este filme e assim que ouvires o enredo, vais perceber porquê. É sobre um casal de idosos que se transportam para os corpos de dois estudantes do ensino médio, Bobby Keller (Feldman) e o objeto de seu afeto, Lainie (Meredith Salenger). Dream a Little Dream fez um pequeno sonho que custou 5,5 milhões de dólares na bilheteira, e o crítico Roger Ebert chamou-lhe “um filme agressivamente inexpugnável”.”

Police Academy 6: City Under Siege é o último filme da Academia de Polícia a incluir os membros originais do elenco Bubba Smith, Marion Ramsey, Bruce Mahler, Lance Kinsey, e George R. Robertson. Em sua crítica ao Chicago Tribune, a crítica Johanna Steinmetz deu ao filme meia estrela e disse: “Este filme é tão estudiosamente inofensivo que até Walt Disney provavelmente se sentiria confortável com ele”. (Mas ele teria acelerado o ritmo.)”

Imagine se The Omen fosse uma comédia. Essa é basicamente a concepção central do Problem Child, no qual Ben e Flo Healy (John Ritter e Amy Yasbeck) adotam uma criança chamada Junior (Michael Oliver), que se revela um terror absoluto. Em uma cena memorável, Junior joga um gato em seu avô, que cai das escadas, ferindo tanto o animal quanto o velho.

Naturalmente, os críticos acharam o filme muito maldoso para ser engraçado, com Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, dando ao filme um D-. No entanto, Problem Child foi um sucesso de bilheteria, e Junior voltou para duas sequelas.

Às vezes um filme não é irremediavelmente horrível tanto quanto é totalmente esquecido. O Tomate podre está repleto de restos de bofetadas intercambiáveis e sem inspiração, incluindo o Madhouse. Esta comédia protagoniza Kirstie Alley e John Larroquette como um casal casado cuja casa é invadida por hóspedes indesejados. Hijinks segue como a tentativa do casal de expulsar os usurpadores.

Na sua crítica para o L.A. Times, Michael Wilmington escreveu, “Madhouse agarra você pelas lapelas e tenta sacudir as gargalhadas de você”. Mas nunca é muito engraçado.”

O Highlander original não foi um sucesso comercial ou crítico. Mas o conto dos guerreiros imortais tornou-se um clássico de culto de qualquer maneira. Apesar do regresso das estrelas Christopher Lambert e Sean Connery, a sequela revelou-se decepcionante. Ebert chamou-o de “o filme mais incompreensível que já vi em muitos dias – um filme quase fantástico na sua maldade”

Highlander II: O “Quickening” ainda conseguiu fazer mais no seu fim-de-semana de abertura nas bilheteiras ($5,3 milhões) do que o seu antecessor ($2,5 milhões). Então, pelo menos há isso!

No início, há três décadas, um Brooke Shields de 14 anos fez ondas na Lagoa Azul. Em 1991, uma nova geração foi introduzida a dois novos adolescentes nubilares (Milla Jovovich e Brian Krause) numa ilha deserta em Return to the Blue Lagoon.

A sequela de 1991 não conseguiu sequer recuperar o seu modesto orçamento de $11 milhões, e Jovovich ganhou uma nomeação para o Razzie. Jo Berry, da Radio Times, chamou-o de “um exemplo de um desastre que surpreendentemente consegue não só conter uma má atuação e um roteiro horrível, mas também algumas das cenas de amor mais pouco convincentes já comprometidas com o cinema”.”

O terceiro e último filme da franquia Look Who’s Talking, Olha Quem Está Falando Agora estrela Kirstie Alley e John Travolta, ambos fazendo outra aparição nesta lista. Os dois retomam seus papéis como Mollie e James Ubriacco, pais de Mikey (David Gallagher) e Julie (Tabitha Lupien). Mas desta vez, dois cachorros – Daphne (voz de Diane Keaton) e Rocks (voz de Danny DeVito) – estão na mesma para o passeio.

Erava menos encantado ouvindo os monólogos interiores dos caninos do que dos bebês bonitinhos. Rita Kempley do Washington Post chamou-o de “um filme rude e enjoativo”.”

Um elenco impressionante e um diretor com algum pedigree não é suficiente para garantir o sucesso de um filme. Exibição A: Queda mortal.

O filme foi dirigido por Christopher Coppola (sobrinho de Francis Ford Coppola) e estrelou Michael Biehn, James Coburn, e Nicolas Cage (irmão do diretor). Deadfall também inclui cameos de Peter Fonda, Talia Shire, e Charlie Sheen. Mas todo o poder das estrelas do mundo não conseguiu salvar de si mesmo essa tentativa fracassada de filmar noir. Guia de TV chamado Deadfall “impersuasivo e superficial”.”

escrito e dirigido por Keenan Ivory Wayans, A Low Down Dirty Shame é uma comédia de acção sobre o policia-detective privado Andre Shame. A Vergonha tem um passado conturbado, mas um novo caso dá-lhe uma hipótese de redenção. Há também um triângulo amoroso atirado para dentro para ter uma boa medida. Stephen Holden do The New York Times chamou aos Wayans um “herói de acção suave”, e Ebert disse: “Tirem as armas, e o filme não seria muito.”

Esta comédia ambientada no Oeste Selvagem sobre pioneiros infelizes ansiosos por regressar a casa é infelizmente o filme final do comediante John Candy. Ele morreu de ataque cardíaco aos 43 anos de idade durante os últimos dias de produção.

Wagons East! foi lançado cinco meses após a morte de Candy, e desenhou comparações pouco lisonjeiras com Blazing Saddles. Ebert escreveu: “A perda de John Candy tornou-se ainda mais pungente porque Wagons East! é o último filme que ele completou. É possível que ele nunca tenha aparecido em um pior.”

Esta comédia de acção estrela Chuck Norris como um polícia que – com a ajuda de um cão da polícia chamado Reno- trabalha para impedir um ataque terrorista por Neo-Nazis e supremacistas brancos.

Top Dog teve um desempenho pior que os filmes anteriores de amigos caninos como K-9 e Turner e Hooch (ambos também com classificações “podres”). E um grande distribuidor não ajudou em nada: Top Dog foi libertado nove dias após o bombardeamento de Oklahoma City.

Pauly Shore stars neste crime contra o cinema como Tommy Collins, que se torna um jurado para colher os benefícios da liberdade de quarto e alimentação. O Júri Duty foi um fracasso de bilheteria, puxando pouco menos de 5 milhões de dólares em seu fim de semana de abertura. No final, Shore foi embora com o Razzie for Worst Actor. Como escreveu Marc Savlov do Austin Chronicle, “quanto menos se falar disto, melhor”.”

Se Matt LeBlanc esperava colocar a popularidade de Friends numa carreira cinematográfica de sucesso, Ed deve ter sido uma desilusão épica. O filme vê o ator mais conhecido como Joey Tribbiani jogar um jogador de beisebol da liga menor que se junta a um chimpanzé.

Ed ganhou sua estrela uma indicação para o Razzie Award for Worst Screen Couple (junto com seu co-estrela, Ed, o chimpanzé mecânico). Você sabe o que eles dizem – nunca trabalhe com crianças ou animais.

neste thriller político com um título tão genérico que parece falso, Charlie Sheen interpreta Bobby Bishop, um conselheiro especial do presidente (Sam Waterston), que toma conhecimento de uma tentativa de assassinato contra ele. Shadow Conspiracy, que também protagoniza Donald Sutherland e Linda Hamilton, ganhou pouco mais de 2 milhões de dólares e foi um flop crítico.

TV Guide lutou para comprar “o drogado, prematuramente de meia-idade Charlie Sheen como o brilhante braço direito de um presidente iconoclasta”. A crítica dizia: “Faça um favor a si mesmo e alugue o candidato manchuriano em vez disso.”

3 Strikes foi escrito e dirigido por DJ Pooh, que também co-escreveu sexta-feira. Segue-se Rob Douglas (Brian Hooks), que acaba de ser libertado do seu segundo stint na prisão, e cujas tentativas para evitar mais problemas com a lei estão repletas de complicações.

Mas o verdadeiro crime é que o 3 Strikes é fundamentalmente inofensivo. “Unoriginal e insultuoso, 3 Strikes cai sem marcar um único riso”, escreveu Dave Larsen do The Atlanta Journal-Constitution.

Em 2008, Tomate Podre compilou uma lista chamada “Tomate Bolorento”: Os 10 Piores Filmes dos Últimos 10 Anos”, que incluía: “Ecks vs. Sever”. No artigo, Alex Vo escreveu: “O enredo não merece análise, ou mesmo um resumo: o epitáfio mais adequado para isto, o pior filme revisto da história do nosso site, pode vir por cortesia do filme “Film Quips” de John R. McEwen”

Na sua crítica, McEwen perguntou: “Antonio Banderas, Lucy Liu, não tens orgulho? Você não tem padrões? Não tens vergonha? Não prestas atenção ao que está escrito nos papéis que estás a assinar?” Ai!

Se vocês mastigarem juntos 9 1/2 semanas, Fifty Shades of Grey, e praticamente qualquer filme da Lifetime, vocês recebem Killing Me Softly. Categorizado como um thriller erótico, o filme conta a história de uma mulher (Heather Graham) que abandona sua vida monótona por um cara (Joseph Fiennes) que pode ou não ser um assassino. Killing Me Softly fez a lista dos “200 Filmes Eróticos Classificados de Pior a Melhor”… no No. 200.

Roberto Benigni foi o brinde de Hollywood com o seu filme vencedor de um Óscar em 1997, Life Is Beautiful. O seu entusiasmo sem limites depois de ganhar o Melhor Filme Estrangeiro ainda é um dos momentos mais memoráveis dos Óscares de todos os tempos. Infelizmente, a história da Cinderela de Benigni parou abruptamente cinco anos depois com o lançamento de sua versão de ação ao vivo do conto de fadas Pinóquio. O filme ganhou seis indicações ao Razzie, a primeira para um filme estrangeiro. E, infelizmente, sua única vitória foi Benigni for Worst Actor.

Se serve de consolo, o segundo Pinóquio em que ele esteve envolvido com a reimaginação da história de Matteo Garrone em 2019, ganhou críticas muito mais positivas. Desta vez, Benigni tocou Geppetto.

Merchant Ivory, produtores de cinema de renome mundial, falhou a marca com esta suposta farsa ambientada em Paris. O Merci Docteur Rey, que tinha um elenco bastante impressionante, incluindo Dianne Wiest e Vanessa Redgrave, falhou em todas as frentes concebíveis. Como escreveu o TV Guide, “Os ruídos de ranger que você ouve são as engrenagens desta comédia francesa trabalhada, esforçando-se para manter em movimento uma narrativa ridiculamente complicada”.”

Este conto de dois jovens vigaristas interpretados por Will Friedle e Chris Owen fez um abismal $400.000 no seu fim-de-semana de abertura. National Lampoon’s Gold Diggers (que também foi chamado National Lampoon’s Ladykillers) foi nomeado o 10º filme mais mal visto de todos os tempos no site de crítica de filmes Metacritic.

Jen Chaney do The Washington Post chamou-lhe “tão estupidamente horrível que depois de o ver, vai precisar de tomar banho em 10 galões de desinfectante, fazer uma esfoliação de corpo inteiro e um champô com vinagre para remover os resíduos de escumalha que restam”

É profundamente perturbador que o filme Baby Geniuses de 1999, que obteve uma classificação de 2% em Tomates Podres, ganhasse uma sequela. Mas Hollywood é um lugar estranho, e Baby Geniuses foi um modesto sucesso de bilheteria. Por isso, em 2004, conseguimos os Superbabies: Baby Geniuses 2, e as críticas foram horríveis, variando de “sinistro” (Wall Street Journal) a “excruciante” (Chicago Reader) a “profundamente perturbador” (Toledo Blade).

Constellation follows the Boxer family as they return to the Deep South to pay tribute to the family’s matriarch after her death. The cast—including Gabrielle Union, Billy Dee Williams, and Zoe Saldana—was a definite selling point. Sadly, critics hated it, anyway.

While some badly reviewed movies are irredeemable, Constellation suffered from unrealized potential, according to Matt Zoller Seitz of The New York Times. “If earnestness equaled skill, Constellation would be a classic,” he wrote.

Based on true events, Karla conta a história de Paul Bernardo (Misha Collins) e sua esposa, Karla Homolka (Laura Prepon), que se tornou cúmplice nos crimes de seu marido. O casal assassinou três jovens, incluindo a própria irmã de Homolka. A controvérsia cercou o filme no Canadá – onde o casal residia – e os políticos tentaram bani-lo, temendo o conteúdo potencialmente explorador.

Mas, além disso, o filme simplesmente não era bom. David Nusair da Reel Films Reviews escreveu que Prepon é “praticamente digno de um Oscar comparado com o chocante elenco de apoio amador; a maioria dessas pessoas parece estar mais em casa fazendo teatro comunitário”. Ele acrescentou: “Não há praticamente nada aqui que valha a pena recomendar”

P>As primeiras coisas primeiro, Scar fez história: Foi o primeiro filme em HD 3D produzido nos EUA, mas isso é tudo o que tem a ver com isso. Nigel Floyd do Time Out escreveu: “Fazer um filme de tortura em 3D é na melhor das hipóteses oportunista; fazer um com cenas de tortura planas e chatas é imperdoável”.”

Redline pode ser melhor resumido como um homem rico sendo o escritor e produtor Daniel Sadek, The Fast and the Furious-said rich man’s. Ele financiou o filme através da sua empresa Quick Loan Funding, que se afundou na sequência da crise hipotecária.

p>Redline foi verdadeiramente o projecto de vaidade de Sadek; ele até usou carros da sua própria colecção no filme. E, como Lisa Rose do The Seattle Times escreveu, “Os carros do filme são tratados com mais respeito do que as mulheres”. A Redline tinha um orçamento de $26 milhões, e as receitas de bilheteira de abertura eram apenas tímidas de $4 milhões.

One Missed Call é um remake americano do filme de terror japonês de Takashi Miike com o mesmo nome. A versão americana estrelou Shannyn Sossamon e Ed Burns, e gira em torno de vítimas que recebem telefonemas que prevêem a sua morte. Em sua crítica para o Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum escreveu: “Para rediscar as frases aplicáveis, este remake americano falsificado … é um número errado.”

Neste filme de terror de 2009, o menino de ouro Mike (Matt Long) volta da faculdade com a sua nova namorada, Elizabeth (Jessica Stroup), a reboque. Infelizmente para o casal feliz, o seu velho amor do liceu, Shelby (Mischa Barton), não sabe que eles nunca acabaram.

O enredo do obcecado-ex foi feito até à morte, e este certamente não reinventou a roda. Kyle Smith do New York Post intitulou sua crítica “Mischa Mess Kills Suspense”, e chamou o filme de previsível em todos os sentidos.

Transylmania é uma farsa de horror sobre um bando de estudantes que passam um semestre no estrangeiro na Transilvânia – e também, de alguma forma uma continuação do Dormitório Dormitório Nacional Lampoon 2 de 2006: Colégio @ Mar. O mash-up de Porky’s e todos os filmes de vampiros foleiros já feitos ganhou um fim-de-semana de abertura de $264,000.

Críticos colocam uma estaca metafórica no coração do filme. Robert Abele, do L.A. Times, escreveu: “Se a sua ideia de um bom momento é rir com repulsa… um teatro sombrio espera-o.”

p>Jon Hamm fez uma pausa de fumar em cadeia e de se tornar mulher como Don Draper em Mad Men para filmar Roubado. No filme de 2009, ele interpreta Tom Adkins, um policial cujo filho desaparece – e a maior parte da culpa por esse drama sem brilho caiu sobre os ombros de Hamm. “Ninguém é capaz de fazer muito do roteiro descartável, mas Hamm é tão limitado pelo período de armadilhas que parece que ele simplesmente se desviou para o set errado”, escreveu Elizabeth Weitzman, do New York Daily News.

Esta versão não-ballet do conto clássico de Natal estrelado por Elle Fanning era “o equivalente cinematográfico de um pedaço de carvão em uma meia de Natal”, segundo Frank Scheck do The Hollywood Reporter. The Nutcracker in 3D foi nomeado para um Razzie for Worst Eye-Gouging Misuse of 3D (um nome e tanto para um prêmio!), e foi proclamado o pior filme de lançamento limitado de 2010 pela Metacritic.

Adam Sandler não é estranho a más críticas sobre o Rotten Tomatoes – veja abaixo – mas a maioria de seus filmes ainda atrai pessoas ao teatro para alguma diversão sem sentido. Entretanto, a história de Sandler de um jovem (Nick Swardson) que viaja para Los Angeles para trabalhar em filmes para adultos chegou a um novo ponto baixo.

Críticos chamaram o filme de “coisas horríveis, destruidoras da alma” (Time Out), “nojento e repelente” (Newsday), e “pútrido e completamente desonesto” (Quad City Times). Esta produção Happy Madison recebeu seis indicações para o Razzie, perdendo em grande parte para outro filme de Sandler, Jack e Jill- certamente um momento agridoce para Sandler.

As actrizes vencedoras de um Óscar podem fazer o dud ocasional. Caso em questão: Maré Escura, na qual Halle Berry estrela como Kate, uma especialista em tubarões que sofre de TEPT depois de um tubarão matar um colega mergulhador. E não, este não é o único filme mau em que o Berry esteve, mas até o Gothika conseguiu 15% no Rotten Tomatoes. A classificação de 0% de Dark Tide continua a ser um feito.

O filme tinha um orçamento estimado em 25 milhões de dólares, mas apenas um dólar bruto.1 milhão em todo o mundo. Como escreveu Peter Bradshaw, do The Guardian: “Os próprios tubarões são os únicos a emergir com crédito disso”.”

Em Mil Palavras, Eddie Murphy interpreta um agente literário de fala rápida chamado Jack McCall. Mas quando manter sua boca fechada se torna uma questão de vida ou morte, Jack precisa encontrar novas formas criativas de comunicação. Para que essa descrição não faça este filme soar melhor do que é, devemos dizer a você que ele ganhou três indicações de Razzie para o pior filme, pior ator e pior roteiro.

“Eddie Murphy só deveria ter dito a palavra ‘não’ para esta comédia cansada e formulada”, escreveu Scheck do The Hollywood Reporter.

É Adam Sandler novamente, desta vez com The Ridiculous 6, a sua paródia do clássico western The Magnificent Seven. Sandler co-escreveu o roteiro e as estrelas deste filme da Netflix, ao lado de Terry Crews, Taylor Lautner, Steve Buscemi e Danny Trejo.

Durante as filmagens, cerca de uma dúzia de atores e atrizes nativos americanos saíram do set por causa das piadas racialmente ofensivas do roteiro e dos retratos imprecisos de Apaches. A Netflix tentou minimizar e descartar as reclamações, mas os críticos também tomaram guarda-chuva com o resultado final. “É um pastiche preguiçoso de westerns e western spoofs, repleto de piadas preguiçosas e racistas que não podem ser simplesmente acenadas com um waft da carta irônica”, escreveu Brad Newsome do The Sydney Morning Herald.

Febre da Cabine, um remake do filme do mesmo nome de 2002, deu um crédito de co-escrita ao escritor-diretor original Eli Roth, mas a iteração de 2016 não foi tão boa quanto a original, moderadamente bem revista. Isso provavelmente porque a nova versão adicionou aproximadamente nada.

“Cena para cena, linha para linha, mordaça para mordaça, é basicamente o mesmo filme. E o original não foi uma obra-prima para começar”, escreveu A.A. Dowd do The A.V. Club. No final, ele concluiu: “Talvez a nova Cabin Fever sirva a um propósito. Faz a velha Febre da Cabine parecer melhor do que qualquer outra coisa”.”

In The Disappointments Room, Os moradores da cidade Dana (Kate Beckinsale) e David (Mel Raido) compram uma velha mansão do sul com um passado horrível. Se você adivinhou que tem algo a ver com a sala titular, você estaria certo sobre o dinheiro. E se você adivinhou que o filme estava à altura do título de outras formas, certo novamente.

Críticos não acharam o filme particularmente assustador ou original. “A maior parte do filme é apenas Beckinsale andando por aí parecendo preocupado”, escreveu Christian Holub do Entertainment Weekly. “Ocasionalmente, ela vai vislumbrar uma menina fantasmagórica. Às vezes, uma porta bate atrás dela. Quase nunca se assusta.”

alguns filmes sobre brinquedos funcionam – O Filme Lego, por exemplo. Outros não gostam, digamos, do Max Steel. O filme segue Max McGrath (Ben Winchell), que tem poderes especiais, e seu amigo extraterrestre, Steel (Josh Brener). Juntos, eles se tornam o super-herói Max Steel. O filme não conseguiu recuperar seu orçamento de quase 10 milhões de dólares, trazendo apenas 6,3 milhões em todo o mundo.

p>Como Christy Lemire observou em RogerEbert.com, “Um filme baseado em um brinquedo deve ser muito mais divertido do que isso.”

No decorrer de uma carreira que se estende por décadas, Bruce Willis tornou a sua quota-parte de filmes tão má que são quase bons. Mas Carga Preciosa, cerca de três ladrões traindo um ao outro por uma grande recompensa, não é um deles. É apenas mau – e pior, esquecível.

“Você será pressionado a se lembrar de qualquer coisa sobre ele, mesmo apenas alguns minutos depois de assistir, o que deve vir como um alívio para todos os envolvidos com sua produção”, escreveu Peter Sobczynski para RogerEbert.com.

Dominic Cooper plays the title character in Stratton: Ele é membro de uma unidade de forças especiais da Marinha Real do Reino Unido, e a sua missão é perseguir um agente soviético desonesto e salvar o mundo dos terroristas. O problema é que a este filme de acção faltou acção.

Michael Rechtshaffen do L.A. Times descreveu Stratton como “um thriller de espionagem que possui todas as intrigas de esperar na fila da DMV”. Woof!

Dark Crimes é baseado na história verdadeira de Krystian Bala, que foi considerado culpado de assassinar um homem de negócios polaco depois de ter escrito sobre isso no seu primeiro romance. Infelizmente, este conto distorcido, protagonizado por Jim Carrey como detetive policial que se torna obcecado pelo substituto do filme Bala, Kozlov (Marton Czokas), foi mal executado. Segundo o crítico Richard Roeper, “O produto final deixa um gosto azedo”.”

A adaptação da tela de Martin Amis’ London Fields conta a história de um escritor terminal (Billy Bob Thornton) que está desesperado para escrever um último livro antes de morrer. Ele chega a Londres e tropeça num mistério de assassinato na vida real, com Nicola Six (Amber Heard) no centro do drama.

London Fields recebeu muitas das mesmas críticas de qualquer adaptação de filme que não faz justiça à sua fonte material. “De forma tão abrangente, o filme não representa as maravilhas literárias labirínticas do livro dos Amis que dificilmente parece valer a pena detalhar suas falhas universais”, segundo Todd McCarthy, do The Hollywood Reporter.

Para os fãs de maus filmes, Gotti, estrelando John Travolta mais uma vez, é um presente. Este filme foi planeado em toda a linha quando foi lançado. “Ele pode ter sido um assassino, mas até Gotti merecia melhor do que isso”, escreveu o crítico Brian Tallerico em RogerEbert.com.

Mas estranhamente, a pontuação do público no Rotten Tomatoes foi favorável-suspiciosamente assim. Havia rumores de que ela era fabricada como estratégia de marketing, mas o Rotten Tomatoes não encontrou nenhuma evidência de jogo sujo. No final das contas, Gotti ganhou um embaraçoso US$ 4,3 milhões internamente, e foi indicado para seis prêmios Razzie. O Travolta reina supremo.