Estas son las películas en Rotten Tomatoes con 0 por ciento de valoración

Pasamos mucho tiempo hablando de las mejores películas de todos los tiempos, pero ¿qué pasa con lo peor de lo peor? Por muy divertido que pueda ser diseccionar los clásicos, también se puede disfrutar mucho revisando completos desastres cinematográficos. Y no hay mejor lugar para empezar que revisar las películas con un 0 por ciento en Rotten Tomatoes.

El inmensamente popular agregador de críticas de cine recoge las reseñas de los críticos de cine para crear una puntuación por consenso para todas y cada una de las películas. El sitio clasifica las películas por una amplia variedad de factores, con las verdaderamente maravillosas dadas el sello de aprobación «certificado fresco», y las películas peor valoradas consideradas «podridas». Ésas son las que nos interesan aquí, las películas tan terribles que no se han ganado ni una sola buena crítica. En orden cronológico, aquí están 50 de las más infames películas con 0 por ciento de Rotten Tomatoes.

Si esta película no lo decía ya, Megafuerza -sobre un ejército de élite de combatientes internacionales equipados con armamento de alta tecnología- es enormemente cursi. Ni siquiera las secuencias de acción más fuertes y los mejores efectos especiales pudieron ayudar a esta película a superar el desastre que estaba destinada a ser. En su crítica en The New York Times, Janet Maslin escribió: «La película fue filmada en el desierto a través de filtros de color rojo-marrón, y parece haber grandes nubes de polvo por todas partes. En el mejor de los casos, te dará sed». Y para las películas que realmente deben hacerte reír, estas son Las 30 películas más divertidas de todos los tiempos y dónde transmitirlas.

Esta secuela del éxito masivo de 1977 Fiebre del sábado noche fue dirigida y coescrita por Sylvester Stallone y protagonizada por el rey de la música disco de la película original, John Travolta. Pero los grandes nombres no equivalen a una gran victoria en este caso. Aunque «Staying Alive» fue un éxito de taquilla -ganando casi 65 millones de dólares en el país con un presupuesto de 22 millones-, fue criticada por la crítica. De hecho, Entertainment Weekly la consideró más tarde como «la peor secuela jamás realizada»

Pero en el lado positivo, Staying Alive fue nombrada una de las 100 películas más agradables y malas jamás realizadas, según la Guía Oficial de Películas Razzie, publicada por los Premios Golden Raspberry (también conocidos como los «Razzies»). Y para algunas películas de los 80 que realmente querrás recordar, revisa estas 30 citas de películas que todo niño de los 80 se sabe de memoria.

In 1979, 10 made Bo Derek a star. Five years later, Bolero made her a laughingstock. Written and directed by her husband, John Derek, Bolero had its leading lady traipsing around the globe for the sole purpose of finding a man to sleep with.

Bolero was nominated for nine Razzies, and won six. In 1990, the movie was once again in contention for a Razzie—Worst Picture of the Decade—but Mommie Dearest took the prize.

This romantic comedy about a baseball player (Michael O’Keefe) who becomes convinced his free-de espíritu libre (Rebecca De Mornay) es un amuleto de la suerte fue escrita por el legendario Neil Simon (La extraña pareja). Tal vez los críticos no habrían sido tan despiadados en su evaluación de la sombría historia de amor si un genio de la comedia no estuviera vinculado a ella.

Penetrada por la falta de química entre los protagonistas mal elegidos, The Slugger’s Wife ni siquiera pudo redimirse como una gran película de deportes. Según TV Guide, «es una de las películas sobre béisbol más decepcionantes y menos creíbles de los últimos tiempos.»

Una película sobre gimnastas que intentan llegar a las Olimpiadas parecería el vehículo perfecto para un gimnasta ganador de una medalla de oro real. Pero Mitch Gaylord debería haberse ceñido al salto y haberse alejado de la gran pantalla.

En su crítica de la película, Patrick Goldstein, de Los Angeles Times, calificó American Anthem como «una película poco inteligente que intenta débilmente insuflar algo de vida a la historia de la accidentada búsqueda del éxito de un joven gimnasta.»

Tiburón: La Venganza tiene el mérito de haber hundido definitivamente la franquicia. La cuarta película de Tiburón fue nominada a cuatro Razzies y ganó uno a los peores efectos visuales. Entró en la lista de Entertainment Weekly de las peores secuelas de la historia, y Empire la incluyó entre las 50 peores películas de la historia. Y para ver algunas secuelas que a la gente le gustaron de verdad, echa un vistazo a estas 17 secuelas de películas mejores que la original.

El consenso de la crítica en Rotten Tomatoes resume la cuarta entrega de la franquicia de la Academia de Policía como «total, completa y asombrosamente sin gracia». La película marca la última aparición de Steve Guttenberg como Carey Mahoney, y también tiene el dudoso honor de ser la única película de la Academia de Policía que ha recibido una nominación a los Razzie por la peor canción original (Let’s Go to Heaven in My Car, de Brian Wilson). Que conste que perdió frente a «I Want Your Sex» de George Michael de Beverly Hills Cop II.

Además de ser una «copia a cara descubierta de E.T.,»según el L.A. Times, Mac and Me es básicamente un anuncio de 94 minutos para McDonald’s. La película trata de un niño (Jade Calegory) que se hace amigo de un extraterrestre llamado Mac (que significa Criatura Extraterrestre Misteriosa).

Coincidentemente, Mac desarrolla un afecto por McDonald’s-y la película incluye infamemente una secuencia de baile de cinco minutos, con Ronald McDonald. Mac and Me también recibió cuatro nominaciones a los Razzie, y Ronald McDonald ganó el premio a la peor estrella nueva.

Incluso los antiguos rompecorazones de los 80 Corey Feldman y Corey Haim no pudieron salvar esta película, y una vez que escuches el argumento, entenderás por qué. Se trata de una pareja de ancianos que se transportan a los cuerpos de dos estudiantes de secundaria, Bobby Keller (Feldman) y el objeto de su afecto, Lainie (Meredith Salenger). Dream a Little Dream recaudó unos míseros 5,5 millones de dólares en taquilla, y el crítico Roger Ebert la calificó como una «película agresivamente imposible de ver.»

Academia de Policía 6: Ciudad bajo asedio es la última película de la Academia de Policía que incluye a los miembros del reparto original Bubba Smith, Marion Ramsey, Bruce Mahler, Lance Kinsey y George R. Robertson. En su reseña del Chicago Tribune, la crítica Johanna Steinmetz dio media estrella a la película y dijo: «Esta película es tan estudiadamente inofensiva que incluso Walt Disney probablemente se habría sentido cómodo con ella. (Pero habría acelerado el ritmo.)»

Imagina que The Omen fuera una comedia. Esa es básicamente la idea central de Problem Child, en la que Ben y Flo Healy (John Ritter y Amy Yasbeck) adoptan a un niño llamado Junior (Michael Oliver), que resulta ser un terror absoluto. En una escena memorable, Junior lanza un gato a su abuelo, que se cae por las escaleras, hiriendo tanto al animal como al anciano.

Naturalmente, los críticos pensaron que la película era demasiado mezquina para ser divertida, y Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, le dio un suspenso. Sin embargo, Problem Child fue un éxito de taquilla, y Junior volvió para dos secuelas.

A veces una película no es irremediablemente horrible, sino que es totalmente olvidable. Rotten Tomatoes está plagado de restos de slapstick intercambiables y poco inspirados, incluyendo Madhouse. Esta comedia está protagonizada por Kirstie Alley y John Larroquette en el papel de un matrimonio cuya casa es invadida por invitados no deseados. En su crítica para el L.A. Times, Michael Wilmington escribió: «Madhouse te agarra por las solapas e intenta sacarte las risas. Pero nunca es muy divertida»

El Highlander original no fue un éxito comercial ni de crítica. Pero la historia de guerreros inmortales se convirtió en un clásico de culto de todos modos. A pesar del regreso de las estrellas Christopher Lambert y Sean Connery, la secuela resultó decepcionante. Ebert la calificó como «la película más incomprensible que he visto en muchos días, una película casi impresionante en su maldad»

Highlander II: The Quickening consiguió recaudar más en su fin de semana de estreno en taquilla (5,3 millones de dólares) que su predecesora (2,5 millones). Así que, ¡al menos está eso!

Hace casi tres décadas, una Brooke Shields de 14 años causó sensación en La laguna azul. En 1991, toda una nueva generación conoció a dos nuevos adolescentes núbiles (Milla Jovovich y Brian Krause) en una isla desierta en Regreso a la laguna azul.

La secuela de 1991 ni siquiera recuperó su modesto presupuesto de 11 millones de dólares, y Jovovich obtuvo una nominación a los Razzie. Jo Berry, de Radio Times, la calificó como «un ejemplo de libro de texto de un desastre que, sorprendentemente, se las arregla no sólo para contener una mala actuación y un guión espantoso, sino también algunas de las escenas de amor más poco convincentes que jamás se hayan filmado.»

La tercera y última película de la franquicia Mira quién habla, Mira quién habla ahora está protagonizada por Kirstie Alley y John Travolta, que vuelven a aparecer en esta lista. Los dos repiten sus papeles como Mollie y James Ubriacco, padres de Mikey (David Gallagher) y Julie (Tabitha Lupien). Pero esta vez, dos perros -Daphne (con la voz de Diane Keaton) y Rocks (con la voz de Danny DeVito)- les acompañan en el viaje.

Resultó que a los espectadores les encantó menos escuchar los monólogos interiores de los caninos que los de los lindos bebés. Rita Kempley, del Washington Post, la calificó de «película burda y empalagosa.»

Un reparto impresionante y un director con cierto pedigrí no son suficientes para garantizar el éxito de una película. Ejemplo A: Deadfall.

La película fue dirigida por Christopher Coppola (sobrino de Francis Ford Coppola) y protagonizada por Michael Biehn, James Coburn y Nicolas Cage (hermano del director). Deadfall también incluye cameos de Peter Fonda, Talia Shire y Charlie Sheen. Pero toda la fuerza de las estrellas del mundo no pudo salvar este intento fallido de cine negro de sí mismo. TV Guide calificó a Deadfall de «poco convincente y superficial.»

Escrita y dirigida por Keenan Ivory Wayans, Una sucia vergüenza baja es una comedia de acción sobre el policía convertido en detective privado Andre Shame. Shame tiene un pasado problemático, pero un nuevo caso le da una oportunidad de redención. También hay un triángulo amoroso. Stephen Holden, de The New York Times, calificó a Wayans de «héroe de acción anodino», y Ebert dijo: «Si se quitan las armas, la película no tendría mucho sentido».»

Esta comedia ambientada en el Salvaje Oeste sobre desventurados pioneros ansiosos por volver a casa es, tristemente, la última película del cómico John Candy. Murió de un ataque al corazón a la edad de 43 años durante los últimos días de producción.

¡Vagones al Este! se estrenó cinco meses después de la muerte de Candy, y suscitó comparaciones poco halagüeñas con Blazing Saddles. Ebert escribió: «La pérdida de John Candy es aún más conmovedora porque ¡Vagones del Este! es la última película que completó. Es posible que nunca haya aparecido en una peor.»

Esta comedia de acción está protagonizada por Chuck Norris en el papel de un policía que -con la ayuda de un perro policía llamado Reno- trabaja para frustrar un ataque terrorista de neo-Nazis y supremacistas blancos.

A Top Dog le fue peor que a anteriores películas de compañeros caninos-policías como K-9 y Turner y Hooch (ambas también con calificaciones de «podrido»). Y un gran error de distribución no ayudó a las cosas: Top Dog se estrenó nueve días después del atentado de Oklahoma City.

Pauly Shore protagoniza este crimen contra el cine en el papel de Tommy Collins, que se convierte en jurado para obtener los beneficios de alojamiento y comida gratis. Jury Duty fue un fracaso de taquilla, recaudando poco menos de 5 millones de dólares en su fin de semana de estreno. Al final, Shore se llevó el Razzie al peor actor. Como escribió Marc Savlov, del Austin Chronicle, «cuanto menos se diga de esto, mejor.»

Si Matt LeBlanc esperaba convertir la popularidad de Friends en una carrera cinematográfica de éxito, Ed debió ser una decepción épica. En la película, el actor más conocido como Joey Tribbiani interpreta a un jugador de béisbol de las ligas menores que se hace amigo de un chimpancé.

Ed le valió a su protagonista una nominación a los premios Razzie como Peor Pareja en Pantalla (junto con su coprotagonista, Ed el chimpancé mecánico). Ya sabes lo que dicen: nunca trabajes con niños ni con animales.

En este thriller político con un título tan genérico que parece falso, Charlie Sheen interpreta a Bobby Bishop, un asesor especial del presidente (Sam Waterston) que se entera de un intento de asesinato contra él. Conspiración en la sombra, protagonizada también por Donald Sutherland y Linda Hamilton, recaudó poco más de 2 millones de dólares y fue un fracaso de crítica.

ATV Guide le costó comprar «al tonto y prematuramente maduro Charlie Sheen como la brillante mano derecha de un presidente iconoclasta». La crítica decía: «Hazte un favor y alquila en su lugar El candidato de Manchuria.»

3 Strikes fue escrita y dirigida por DJ Pooh, que también coescribió Friday. Sigue a Rob Douglas (Brian Hooks), que acaba de salir de su segunda estancia en prisión, y cuyos intentos de evitar más problemas con la ley están llenos de complicaciones.

Pero el verdadero crimen es que 3 Strikes no tiene gracia. «Poco original e insultante, 3 Strikes cae sin conseguir una sola risa», escribió Dave Larsen del The Atlanta Journal-Constitution.

En 2008, Rotten Tomatoes elaboró una lista llamada «Moldy Tomatoes: Las 10 peores películas de los últimos 10 años», en la que se incluía -adivina- Ballistic: Ecks vs. Sever. En el artículo, Alex Vo escribió: «El argumento no merece un análisis, ni siquiera un resumen: el epitafio más adecuado para esta, la película con peores críticas en la historia de nuestro sitio, podría venir por cortesía de John R. McEwen, de Film Quips».

En su crítica, McEwen se preguntaba: «Antonio Banderas, Lucy Liu, ¿no tenéis orgullo? No tenéis nivel de exigencia? ¿No tenéis vergüenza? No prestáis atención a lo que está escrito en los papeles que firmáis?». ¡Ay!

Si juntas 9 semanas y media, Cincuenta sombras de Grey y casi cualquier película de Lifetime, obtienes Matarme suavemente. Clasificada como un thriller erótico, la película cuenta la historia de una mujer (Heather Graham) que abandona su vida monótona por un tipo (Joseph Fiennes) que puede o no ser un asesino. Killing Me Softly entró en la lista de Rotten Tomatoes de las «200 películas eróticas clasificadas de peor a mejor»… en el número 200.

Roberto Benigni fue la estrella de Hollywood con su película ganadora del Oscar en 1997, La vida es bella. Su desbordante entusiasmo tras ganar el premio a la mejor película de habla no inglesa sigue siendo uno de los momentos más memorables de los Oscar de todos los tiempos. Lamentablemente, la historia de Cenicienta de Benigni se detuvo abruptamente cinco años después con el estreno de su versión de acción real del cuento de hadas Pinocho. La película obtuvo seis nominaciones a los Razzie, la primera para una película extranjera. Y extra tristemente, su único triunfo fue el de Benigni como Peor Actor.

Si te sirve de consuelo, el segundo Pinocho en el que participó -la reimaginación del cuento realizada por Matteo Garrone en 2019- obtuvo críticas mucho más positivas. En esta ocasión, Benigni interpretó a Geppetto.

Merchant Ivory, productores mundialmente conocidos de cine de altura, erró el tiro con esta supuesta farsa ambientada en París. Merci Docteur Rey, que contaba con un impresionante reparto que incluía a Dianne Wiest y Vanessa Redgrave, fracasó en todos los frentes imaginables. Como escribió TV Guide: «Los ruidos molestos que se oyen son los engranajes de esta laboriosa comedia francesa que se esfuerza por mantener en movimiento una narrativa ridículamente enrevesada.»

Esta historia de dos jóvenes estafadores interpretados por Will Friedle y Chris Owen hizo unos abismales 400.000 dólares en su fin de semana de estreno. National Lampoon’s Gold Diggers (que también se llamaba National Lampoon’s Ladykillers) fue nombrada la décima película peor valorada de todos los tiempos en la web de crítica cinematográfica Metacritic.

Jen Chaney, de The Washington Post, la calificó de «tan atrozmente horrible que, después de verla, necesitarás bañarte en 10 galones de desinfectante, hacerte una exfoliación de todo el cuerpo y lavarte con champú con vinagre para eliminar los restos de espuma que quedan».»

Es muy molesto que la película de 1999 Baby Geniuses, que obtuvo una calificación del 2 por ciento en Rotten Tomatoes, tenga una secuela. Pero Hollywood es un lugar extraño, y Baby Geniuses fue un modesto éxito de taquilla. Así que, en 2004, tuvimos Superbabies: Baby Geniuses 2, y las críticas fueron horribles, desde «espantosa» (Wall Street Journal) hasta «insoportable» (Chicago Reader) y «profundamente perturbadora» (Toledo Blade).

Constellation follows the Boxer family as they return to the Deep South to pay tribute to the family’s matriarch after her death. The cast—including Gabrielle Union, Billy Dee Williams, and Zoe Saldana—was a definite selling point. Sadly, critics hated it, anyway.

While some badly reviewed movies are irredeemable, Constellation suffered from unrealized potential, according to Matt Zoller Seitz of The New York Times. «If earnestness equaled skill, Constellation would be a classic,» he wrote.

Based on true events, Karla cuenta la historia de Paul Bernardo (Misha Collins) y su esposa, Karla Homolka (Laura Prepon), que se convirtió en cómplice de los crímenes de su marido. La pareja asesinó a tres niñas, incluida la propia hermana de Homolka. La polémica rodeó la película en Canadá -donde residía la pareja- y los políticos intentaron prohibirla, temerosos del contenido potencialmente explotador.

Pero más allá de eso, la película simplemente no era buena. David Nusair, de Reel Films Reviews, escribió que Prepon es «prácticamente digna de un Oscar en comparación con el sorprendente y amateur reparto; la mayoría de esta gente parece que estaría más a gusto haciendo teatro comunitario». Y añadió: «Prácticamente no hay nada aquí que merezca la pena recomendar.»

En primer lugar, Cicatriz hizo historia: Fue el primer largometraje en 3D HD producido en EE.UU. Pero eso es todo lo que tiene a su favor. Nigel Floyd, de Time Out, escribió: «Hacer una película de tortura en 3D es, en el mejor de los casos, oportunista; hacer una con escenas de tortura planas y aburridas es imperdonable.»

La mejor manera de resumir Redline es como la película de un hombre rico, The Fast and the Furious, siendo dicho hombre rico el escritor y productor Daniel Sadek. Financió la película a través de su empresa Quick Loan Funding, que se hundió tras la crisis hipotecaria.

Redline fue realmente el proyecto de vanidad de Sadek; incluso utilizó coches de su propia colección en la película. Y, como escribió Lisa Rose de The Seattle Times, «los coches de la película son tratados con más respeto que las mujeres». Redline contó con un presupuesto de 26 millones de dólares, y la recaudación en taquilla en su estreno apenas alcanzó los 4 millones.

Una llamada perdida es un remake estadounidense de la película de terror japonesa de Takashi Miike del mismo nombre. La versión estadounidense está protagonizada por Shannyn Sossamon y Ed Burns, y gira en torno a las víctimas que reciben llamadas telefónicas que predicen su muerte. En su crítica para Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum escribió: «Para volver a marcar los latiguillos aplicables, este estrambótico remake americano… es un número equivocado.»

En esta película de terror de 2009, el chico de oro Mike (Matt Long) vuelve a casa de la universidad con su nueva novia, Elizabeth (Jessica Stroup), a cuestas. Por desgracia para la feliz pareja, su antigua novia del instituto, Shelby (Mischa Barton), no es consciente de que hayan roto.

La obsesionada trama ya se ha hecho hasta la saciedad, y ésta desde luego no reinventa la rueda. Kyle Smith del New York Post tituló su crítica «Mischa Mess Kills Suspense», y calificó la película de predecible en todos los sentidos.

Transylmania es una parodia de terror sobre un grupo de estudiantes que pasan un semestre en el extranjero en Transilvania-y también, una secuela de National Lampoon’s Dorm Daze 2 de 2006: College @ Sea. La mezcla de Porky’s y todas las películas de vampiros cursis que se han hecho jamás obtuvo unos míseros 264.000 dólares en su fin de semana de estreno.

La crítica clavó una estaca metafórica en el corazón de la película. Robert Abele, del L.A. Times, escribió: «Si su idea de un buen momento es reír con repulsión… le espera una sala de cine a oscuras.»

Jon Hamm se tomó un descanso de fumar en cadena y mujeriego como Don Draper en Mad Men para filmar Robados. En la película de 2009, interpreta a Tom Adkins, un oficial de policía cuyo hijo desaparece, y la mayor parte de la culpa de este drama sin brillo recae sobre los hombros de Hamm. «Nadie es capaz de sacar mucho provecho del desechable guión, pero Hamm está tan limitado por las trampas de la época que parece como si simplemente se hubiera metido en el plató equivocado», escribió Elizabeth Weitzman del New York Daily News.

Esta versión sin ballet del clásico navideño protagonizada por Elle Fanning fue «el equivalente cinematográfico a un trozo de carbón en un calcetín de Navidad», según Frank Scheck de The Hollywood Reporter. El cascanueces en 3D fue nominada a un Razzie por el peor uso indebido del 3D (¡menudo nombre para un premio!), y fue proclamada la peor película de estreno limitado de 2010 por Metacritic.

Adam Sandler no es ajeno a las malas críticas en Rotten Tomatoes -véase más abajo- pero la mayoría de sus películas siguen atrayendo a la gente al cine para divertirse sin sentido. Sin embargo, la historia de Sandler sobre un joven (Nick Swardson) que viaja a Los Ángeles para trabajar en películas para adultos alcanzó un nuevo mínimo.

Los críticos calificaron la película de «material nefasto y que destroza el alma» (Time Out), «asquerosa y repelente» (Newsday), y «pútrida y sin ninguna gracia» (Quad City Times). Esta producción de Happy Madison recibió seis nominaciones a los Razzie, perdiendo en gran medida frente a otra película de Sandler, Jack y Jill, seguramente un momento agridulce para Sandler.

Incluso las actrices ganadoras de un Oscar pueden cometer algún que otro fallo. Un ejemplo de ello: Marea oscura, en la que Halle Berry interpreta a Kate, una experta en tiburones que sufre estrés postraumático después de que un tiburón mate a un compañero de buceo. Y no, no es la única película mala en la que ha participado Berry, pero incluso Gothika obtuvo un 15 por ciento en Rotten Tomatoes. El 0 por ciento de Dark Tide sigue siendo una hazaña.

La película tuvo un presupuesto estimado de 25 millones de dólares pero sólo recaudó 1 dólar.1 millón en todo el mundo. Como escribió Peter Bradshaw, de The Guardian, «los propios tiburones son los únicos que salen con crédito de esto.»

En Mil palabras, Eddie Murphy interpreta a un agente literario de rápida conversación llamado Jack McCall. Pero cuando mantener la boca cerrada se convierte en una cuestión de vida o muerte, Jack tiene que encontrar nuevas formas creativas de comunicarse. Para que esta descripción no haga que esta película suene mejor de lo que es, debemos decirles que obtuvo tres nominaciones a los Razzie: peor película, peor actor y peor guión.

«Eddie Murphy sólo debería haber dicho la palabra ‘no’ a esta comedia cansada y de fórmula», escribió Scheck de The Hollywood Reporter.

Es Adam Sandler de nuevo, esta vez con Los ridículos 6, su parodia del clásico western Los siete magníficos. Sandler coescribió el guion y protagoniza esta película de Netflix, junto a Terry Crews, Taylor Lautner, Steve Buscemi y Danny Trejo.

Durante el rodaje, cerca de una docena de actores y actrices nativos americanos abandonaron el plató por los chistes racialmente ofensivos del guion y las representaciones inexactas de los apaches. Netflix trató de minimizar y desestimar las quejas, pero los críticos también se sintieron ofendidos por el resultado final. «Es un pastiche perezoso de westerns y parodias de westerns, repleto de chistes perezosos y racistas que no se pueden ignorar con un toque de ironía», escribió Brad Newsome de The Sydney Morning Herald.

Cabin Fever, un remake de la película de 2002 del mismo nombre, dio un crédito de co-escritura al escritor-director original Eli Roth, pero la iteración de 2016 no fue ni de lejos tan buena como la original moderadamente bien revisada. Eso es probablemente porque la nueva versión no añadió aproximadamente nada.

«Escena por escena, línea por línea, gag por gag, es básicamente la misma película. Y la original no era una obra maestra para empezar», escribió A.A. Dowd de The A.V. Club. Al final, concluyó: «Puede que la nueva Cabin Fever sirva para algo. Hace que la antigua Cabin Fever parezca mejor que otra cosa.»

En La habitación de las decepciones, los habitantes de la ciudad Dana (Kate Beckinsale) y David (Mel Raido) compran una vieja mansión sureña con un pasado espeluznante. Si has adivinado que tiene algo que ver con la habitación titular, has acertado. Y si adivinaste que la película estaba a la altura de su título en otros aspectos, de nuevo has acertado.

La crítica no encontró la película especialmente terrorífica ni original. «La mayor parte de la película es sólo Beckinsale caminando con cara de preocupación», escribió Christian Holub de Entertainment Weekly. «De vez en cuando, vislumbra a alguna niña fantasma. A veces una puerta se cierra detrás de ella. Casi nunca se asustará.»

Algunas películas sobre juguetes funcionan -La Lego Película, por ejemplo-. Otras no, como por ejemplo Max Steel. La película sigue a Max McGrath (Ben Winchell), que tiene poderes especiales, y a su amigo extraterrestre, Steel (Josh Brener). Juntos se convierten en el superhéroe Max Steel. La película no logró recuperar su presupuesto de casi 10 millones de dólares, y sólo recaudó 6,3 millones de dólares en todo el mundo.

Como señaló Christy Lemire en RogerEbert.com, «Una película basada en un juguete debería ser mucho más divertida que esto.»

A lo largo de una carrera que abarca décadas, Bruce Willis ha hecho su buena cuota de películas tan malas que casi son buenas. Pero «Precious Cargo», sobre tres ladrones que se traicionan entre sí para obtener una gran recompensa, no es una de ellas. Es simplemente mala y, lo que es peor, olvidable.

«Te costará recordar algo de ella incluso unos minutos después de verla, lo que debería ser un alivio para todos los que han participado en su producción», escribió Peter Sobczynski para RogerEbert.com.

Dominic Cooper interpreta al personaje del título en Stratton: Es un miembro de una unidad de fuerzas especiales de la Marina Real del Reino Unido, y su misión es perseguir a un operativo soviético renegado y salvar al mundo de los terroristas. El problema es que a esta película de acción le faltaba acción.

Michael Rechtshaffen, del L.A. Times, describió Stratton como «un rancio thriller de espionaje que posee toda la intriga del pulso de una espera en la cola del DMV». ¡Guau!

Crímenes oscuros está basada en la historia real de Krystian Bala, que fue declarado culpable de asesinar a un empresario polaco después de que escribiera sobre ello en su primera novela. Por desgracia, esta retorcida historia -protagonizada por Jim Carrey en el papel de un detective de la policía que se obsesiona con el sustituto de Bala en la película, Kozlov (Marton Czokas)- está mal ejecutada. Según el crítico Richard Roeper, «el producto final deja un sabor agrio.»

La adaptación a la pantalla de London Fields, de Martin Amis, cuenta la historia de un escritor con una enfermedad terminal (Billy Bob Thornton) que está desesperado por escribir un último libro antes de morir. Llega a Londres y se topa con un misterio de asesinato en la vida real, con Nicola Six (Amber Heard) en el centro del drama.

London Fields recibió muchas de las mismas críticas que cualquier adaptación cinematográfica que no hace justicia a su material de origen. «La película fracasa tan ampliamente en la representación de las laberínticas maravillas literarias del libro de Amis, que apenas parece valer la pena detallar sus defectos universales», según Todd McCarthy de The Hollywood Reporter.

Para los fans de las malas películas, Gotti, protagonizada una vez más por John Travolta, es un regalo. Esta película fue vetada en todos los ámbitos cuando se estrenó. «Puede que fuera un asesino, pero incluso Gotti se merecía algo mejor que esto», escribió el crítico Brian Tallerico en RogerEbert.com.

Pero, curiosamente, la puntuación del público en Rotten Tomatoes fue favorable, sospechosamente. Hubo rumores de que fue fabricada como estrategia de marketing, pero Rotten Tomatoes no encontró pruebas de juego sucio. Finalmente, Gotti recaudó unos vergonzosos 4,3 millones de dólares en el país y fue nominada a seis premios Razzie. Travolta reina en la cumbre.