Ezek a filmek a Rotten Tomatoes-on 0 százalékos értékeléssel

Bőven beszélünk minden idők legjobb filmjeiről, de mi a helyzet a legrosszabbak legrosszabbjaival? Bármennyire is szórakoztató lehet a klasszikusokat boncolgatni, a teljes filmes katasztrófák felidézése is sok élvezetet tartogat. És nincs is jobb hely a kezdéshez, mint a Rotten Tomatoes 0 százalékos filmjeinek átnézése.

A rendkívül népszerű filmkritika-gyűjtő összegyűjti a filmkritikusok kritikáit, hogy konszenzusos pontszámot adjon minden egyes filmre. Az oldal számos tényező alapján rangsorolja a filmeket, az igazán jó filmek a “friss minősítésű” bélyegzőt kapják, a legrosszabbra értékelt filmek pedig “romlottnak” minősülnek. Ezek azok, amelyek minket itt érdekelnek – azok a pulykák, amelyek annyira szörnyűek, hogy egyetlen jó kritikát sem kaptak. Időrendi sorrendben itt van a Rotten Tomatoes 50 leghírhedtebb 0 százalékos filmje.

Ha a kép még nem mondaná, a Megaforce – amely egy high-tech fegyverekkel felszerelt nemzetközi harcosok elit hadseregéről szól – roppant gagyi. Még az erősebb akciójelenetek és a jobb speciális effektek sem tudtak segíteni ezen a filmen, hogy túljusson a katasztrófán, amire hivatott volt. Janet Maslin a The New York Times-ban megjelent kritikájában ezt írta: “A filmet a sivatagban forgatták vörösesbarna szűrőkön keresztül, és úgy tűnik, mintha mindenütt nagy porfelhők lennének. A legjobb esetben is szomjasak leszünk tőle”. Ha pedig olyan filmekről van szó, amelyeknek tényleg nevetésre kellene késztetniük, íme: Minden idők 30 legviccesebb filmje és hol lehet őket streamelni.

Az 1977-es Szombat esti láz című hatalmas sikerfilm folytatását Sylvester Stallone rendezte és írta, az eredeti film diszkókirályának főszereplésével, John Travolta. A nagy nevek azonban ebben az esetben nem egyenlőek a nagy győzelemmel. Bár a Staying Alive kasszasiker volt – 22 millió dolláros költségvetésből közel 65 millió dollárt keresett a hazai mozikban -, a kritikusok elmarasztalták. Az Entertainment Weekly később a “valaha készült legrosszabb folytatásnak” minősítette.”

Az Arany Málna-díj (más néven “Razzie”) által kiadott The Official Razzie Movie Guide szerint azonban a Staying Alive bekerült a valaha készült 100 legélvezetesebb rossz film közé. Ha pedig néhány 80-as évekbeli filmre szeretnél emlékezni, nézd meg újra ezt a 30 filmes idézetet, amit minden 80-as évekbeli gyerek kívülről tud.

In 1979, 10 made Bo Derek a star. Five years later, Bolero made her a laughingstock. Written and directed by her husband, John Derek, Bolero had its leading lady traipsing around the globe for the sole purpose of finding a man to sleep with.

Bolero was nominated for nine Razzies, and won six. In 1990, the movie was once again in contention for a Razzie—Worst Picture of the Decade—but Mommie Dearest took the prize.

This romantic comedy about a baseball player (Michael O’Keefe) who becomes convinced his free-(Rebecca De Mornay) szerencsét hoz, a legendás Neil Simon (The Odd Couple) írta. Talán a kritikusok nem értékelték volna ilyen kegyetlenül a lehangoló szerelmi történetet, ha nem egy komikus zseni kötődik hozzá.

A rosszul szereplő főszereplők közötti kémia hiánya miatt elmarasztalt The Slugger’s Wife még egy nagyszerű sportfilmként sem tudta kiváltani magát. A TV Guide szerint: “Ez az egyik legkiábrándítóbb, legkevésbé hiteles film a baseballról az utóbbi időkben.”

Az olimpiára kijutni próbáló tornászokról szóló film tökéletes járműnek tűnik egy valódi aranyérmes tornász számára. Mitch Gaylordnak azonban maradnia kellett volna az ugrásnál, és távol maradnia az ezüstvászontól.”

A Los Angeles Times kritikájában Patrick Goldstein az Amerikai himnusz című filmről azt írta, hogy “egy gyengeelméjű film, amely gyengén próbál némi életet lehelni egy fiatal tornász döcögős sikerkeresésének történetébe.”

A cápa: A bosszúnak jutott az a kitüntetés, hogy végleg elsüllyesztette a franchise-t. A negyedik Jaws-filmet négy Razzy-díjra jelölték, és egyet el is nyert a legrosszabb vizuális effektek kategóriában. Az Entertainment Weekly listáján felkerült a valaha készült legrosszabb folytatások közé, az Empire pedig a valaha készült 50 legrosszabb film közé sorolta. Ha pedig van néhány folytatás, ami tényleg tetszett az embereknek, nézd meg ezt a 17 film folytatását, ami jobb, mint az eredeti.

A Rotten Tomatoes kritikai konszenzusa úgy foglalja össze a Rendőrakadémia franchise negyedik részét, hogy “teljesen, teljesen, alaposan és elképesztően vicces”. A filmben Steve Guttenberg utoljára szerepel Carey Mahoney szerepében, és az a kétes megtiszteltetés is megilleti, hogy ez az egyetlen Rendőrakadémia-film, amely Razzie-jelölést kapott – a legrosszabb eredeti dalért (Brian Wilson “Let’s Go to Heaven in My Car” című dala). A rekordot George Michael “I Want Your Sex” című dalával szemben veszítette el a Beverly Hills-i zsaru II-ből.

Amellett, hogy egy “kopaszra kopott E.T.,” a L.A. Times szerint a Mac és én lényegében a McDonald’s 94 perces reklámja. A film egy fiúról (Jade Calegory) szól, aki összebarátkozik egy Mac nevű földönkívülivel (ami a Mysterious Alien Creature rövidítése).

Szerencsés véletlen, hogy Mac vonzalmat érez a McDonald’s iránt – és a film hírhedt módon tartalmaz egy ötperces táncjelenetet, amelyben Ronald McDonald szerepel. A Mac és én négy Razzie-jelölést is kapott, Ronald McDonald pedig a Legrosszabb új sztár kategóriában nyert.

Még az egykori ’80-as évekbeli szívtiprók, Corey Feldman és Corey Haim sem tudták megmenteni ezt a filmet – és ha meghallod a cselekményt, megérted, miért. Egy idős házaspárról szól, akik két középiskolás, Bobby Keller (Feldman) és szerelmének tárgya, Lainie (Meredith Salenger) testébe transzportálják magukat. Az Álmodj egy kis álmot szánalmas 5,5 millió dollárt hozott a kasszáknál, Roger Ebert kritikus pedig “agresszívan nézhetetlen filmnek” nevezte.”

A Rendőrakadémia 6: Város ostrom alatt az utolsó Police Academy-film, amelyben az eredeti szereplők, Bubba Smith, Marion Ramsey, Bruce Mahler, Lance Kinsey és George R. Robertson szerepelnek. Johanna Steinmetz kritikus a Chicago Tribune kritikájában fél csillagot adott a filmnek, és azt írta: “Ez a film annyira szorgalmasan sértő, hogy valószínűleg még Walt Disney is jól érezte volna magát benne. (De felgyorsította volna a tempót.)”

Mondjuk, ha Az ómen vígjáték lenne. Alapvetően ez a Problem Child központi gondolata, amelyben Ben és Flo Healy (John Ritter és Amy Yasbeck) örökbe fogadnak egy Junior (Michael Oliver) nevű gyereket, akiről kiderül, hogy abszolút rémálom. Az egyik emlékezetes jelenetben Junior egy macskát dob a nagyapjára, aki leesik a lépcsőn, és mind az állat, mind az öregember megsérül.

A kritikusok természetesen túl gonosznak tartották a filmet ahhoz, hogy vicces legyen, Owen Gleiberman, az Entertainment Weekly munkatársa kettesre értékelte a filmet. Ennek ellenére a Problem Child kasszasiker volt, és Junior két folytatásban is visszatért.

Néha egy film nem annyira menthetetlenül szörnyű, mint inkább teljesen felejthető. A Rotten Tomatoes tele van felcserélhető és ötlettelen pofonok maradványaival, köztük a Madhouse-zal. Ebben a vígjátékban Kirstie Alley és John Larroquette egy házaspárt alakít, akiknek otthonát nemkívánatos házi vendégek lepik el. A páros megpróbálja kiszorítani a bitorlókat.

A L.A. Times kritikájában Michael Wilmington ezt írta: “Az őrültek háza megragadja az embert, és megpróbálja kirázni belőle a nevetést. De sosem nagyon vicces.”

Az eredeti Highlander nem volt sem kereskedelmi, sem kritikai siker. De a halhatatlan harcosokról szóló mese így is kultikus klasszikussá vált. A folytatás a sztárok, Christopher Lambert és Sean Connery visszatérése ellenére csalódást okozott. Ebert “a legérthetetlenebb filmnek nevezte, amit hosszú napok óta láttam – egy olyan film, amely szinte félelmetes a maga rosszaságában.”

Highlander II: The Quickening még így is több bevételt hozott a nyitóhétvégén a kasszáknál (5,3 millió dollár), mint elődje (2,5 millió dollár). Szóval, legalább ez is megvan!

Majdnem három évtizeddel ezelőtt a 14 éves Brooke Shields hullámokat vert A kék lagúnában. 1991-ben egy teljesen új generáció ismerkedett meg két új, pucér tinédzserrel (Milla Jovovich és Brian Krause) egy lakatlan szigeten a Visszatérés a kék lagúnába című filmben.

Az 1991-es folytatás még a szerény 11 millió dolláros költségvetését sem hozta vissza, Jovovich pedig Razzie-jelölést kapott. Jo Berry, a Radio Times munkatársa a filmet “a katasztrófa iskolapéldájának nevezte, amely bámulatos módon nem csak rossz színészi játékot és borzalmas forgatókönyvet tartalmaz, hanem a valaha filmre vitt legkevésbé meggyőző szerelmi jeleneteket is.”

A Look who’s talking franchise harmadik és egyben utolsó filmje, A Look Who’s Talking Now főszereplői Kirstie Alley és John Travolta, mindketten ismét szerepelnek ezen a listán. Ők ketten újra eljátsszák Mollie és James Ubriacco szerepét, akik Mikey (David Gallagher) és Julie (Tabitha Lupien) szülei. De ezúttal két kutya – Daphne (Diane Keaton hangja) és Rocks (Danny DeVito hangja) – is velük tart.

Kiderült, hogy a mozilátogatókat kevésbé bűvöli el a kutyák belső monológjainak hallgatása, mint a cuki babáké. Rita Kempley a Washington Posttól “durva és érzelgős filmnek nevezte.”

A lenyűgöző szereposztás és egy némi pedigrével rendelkező rendező nem elég garancia egy film sikerére. A: Deadfall.

A filmet Christopher Coppola (Francis Ford Coppola unokaöccse) rendezte, a főszerepekben Michael Biehn, James Coburn és Nicolas Cage (a rendező testvére). A Deadfallban feltűnik Peter Fonda, Talia Shire és Charlie Sheen is. De a világ összes sztárja sem tudta megmenteni önmagától ezt a sikertelen film noir-kísérletet. A TV Guide szerint a Deadfall “nem meggyőző és sekélyes.”

Írta és rendezte: Keenan Ivory Wayans, A Low Down Dirty Shame egy akció-vígjáték a rendőrből lett magánnyomozóról, Andre Shame-ről. Shame-nek zűrös múltja van, de egy új ügy lehetőséget ad neki a megváltásra. Egy szerelmi háromszög is felbukkan a játékban. Stephen Holden a The New York Times-tól Wayans-t “unalmas akcióhősnek” nevezte, Ebert pedig azt mondta: “Vegyük el a fegyvereket, és a film nem sok mindenről szólna.”

Ez a vadnyugaton játszódó vígjáték a hazatérni vágyó szerencsétlen úttörőkről sajnos John Candy komikus utolsó filmje. A forgatás utolsó napjaiban, 43 éves korában szívrohamban elhunyt.

A Keleti szekerek! öt hónappal Candy halála után került a mozikba, és nem túl hízelgő összehasonlításokat vont a Blazing Saddleshez. Ebert azt írta: “John Candy elvesztése annál is inkább megrendítő, mert a Wagons East! az utolsó filmje, amelyet befejezett. Lehetséges, hogy soha rosszabb filmben nem szerepelt.”

Az akcióvígjátékban Chuck Norris egy zsarut alakít, aki – egy Reno nevű rendőrkutya segítségével – egy terrortámadás meghiúsításán dolgozik a Neo-nácik és fehér fajgyűlölők ellen.

A Top Dog rosszabbul teljesített, mint a korábbi kutyás-zsarus haverfilmek, például a K-9 és a Turner és Hooch (mindkettő szintén “romlott” minősítést kapott). És egy nagy elosztási zűrzavar sem segített a helyzeten: A Top Dog kilenc nappal az Oklahoma City-i robbantás után jelent meg.

Pauly Shore a főszereplő ebben a mozi elleni bűncselekményben, mint Tommy Collins, aki esküdt lesz, hogy élvezze az ingyenes szállás és ellátás előnyeit. A Jury Duty egy kasszasiker volt, alig 5 millió dollár alatti bevételt hozott a nyitóhétvégén. Shore végül a legrosszabb színésznek járó Razzie-díjjal távozott. Ahogy Marc Savlov, az Austin Chronicle munkatársa írta: “minél kevesebbet beszélünk erről, annál jobb.”

Ha Matt LeBlanc abban reménykedett, hogy a Jóbarátok népszerűségét sikeres filmes karrierre váltja, az Ed epikus csalódás lehetett. A filmben a Joey Tribbiani néven ismertebb színész egy kisebb ligás baseballjátékost alakít, aki egy csimpánzzal haveroskodik.

Ed egy Razzie-díj jelölést hozott a sztárnak a Legrosszabb páros kategóriában (társával, Eddel, a mechanikus csimpánzzal együtt). Tudod, mit mondanak – soha ne dolgozz gyerekekkel vagy állatokkal.

Ebben a politikai thrillerben, amelynek címe annyira általános, hogy hamisan hangzik, Charlie Sheen játssza Bobby Bishopot, az elnök (Sam Waterston) különleges tanácsadóját, aki tudomást szerez egy ellene irányuló merényletről. Az Árnyékösszeesküvés, amelyben Donald Sutherland és Linda Hamilton is játszik, alig több mint 2 millió dolláros bevételt hozott, és a kritikusok szerint bukás volt.

ATV Guide nehezen vette be “a butácska, korán középkorú Charlie Sheent egy ikonoklasztikus elnök zseniális jobbkezeként”. A kritika azt írta: “Tegyen magának egy szívességet, és kölcsönözze ki helyette A mandzsúriai jelöltet.”

A 3 csapást DJ Pooh írta és rendezte, aki a Péntek társszerzője is volt. A film Rob Douglas (Brian Hooks) történetét követi, aki nemrég szabadult második börtönbüntetéséből, és akinek próbálkozásai, hogy elkerülje a további bajt a törvénnyel, bonyodalmakkal járnak.”

Az igazi bűn azonban az, hogy a 3 Strikes alapvetően nem vicces. “Nem eredeti és sértő, a 3 Strikes egyetlen kacagás nélkül megy el” – írta Dave Larsen a The Atlanta Journal-Constitutiontól.

2008-ban a Rotten Tomatoes összeállított egy listát “Moldy Tomatoes” címmel: The 10 Worst Movies of Last 10 Years” (Az elmúlt 10 év 10 legrosszabb filmje) címmel, melyben szerepelt – jól sejted – a Ballistic: Ecks vs. Sever. A cikkben Alex Vo ezt írta: “A cselekmény nem érdemel elemzést, de még összefoglalót sem: a legmegfelelőbb sírfelirat erre a filmre, oldalunk történetének legrosszabb kritikájú filmjére talán John R. McEwen, a Film Quips jóvoltából érkezik.”

Kritikájában McEwen feltette a kérdést: “Antonio Banderas, Lucy Liu, nincs bennetek semmi büszkeség? Nincs színvonalatok? Nincs szégyenérzetetek? Nem figyeltek arra, hogy mi áll a papírokon, amiket aláírtok?”. Jajj!

Ha összedobod a 9 és fél hetet, A szürke ötven árnyalatát és szinte bármilyen Lifetime filmet, megkapod a Killing Me Softly-t. Az erotikus thriller kategóriába sorolt film egy nő (Heather Graham) történetét meséli el, aki otthagyja unalmas életét egy fickóért (Joseph Fiennes), aki lehet, hogy gyilkos, de lehet, hogy nem. A Killing Me Softly felkerült a Rotten Tomatoes “200 erotikus film a legrosszabbtól a legjobbig” listájára… a 200. helyre.

Roberto Benigni 1997-es Oscar-díjas filmjével, az Élet szép cíművel volt Hollywood sztárja. Határtalan lelkesedése, miután megnyerte a legjobb idegen nyelvű filmnek járó díjat, máig minden idők egyik legemlékezetesebb Oscar-pillanata. Sajnos Benigni Hamupipőke-története öt évvel később, a Pinokkió című mese élőszereplős változatának bemutatásával hirtelen véget ért. A film hat Razzie-jelölést szerzett, ami először fordult elő külföldi film esetében. És extra szomorú, hogy az egyetlen győztes Benigni lett a legrosszabb színész.

Ha ez vigasztalja, a második Pinokkió, amelyben részt vett – Matteo Garrone 2019-es újragondolása – sokkal pozitívabb kritikákat kapott. Ezúttal Benigni játszotta Geppettót.

Merchant Ivory, az igényes filmek világhírű producerei elvétették a célt ezzel a Párizsban játszódó állítólagos bohózattal. A Merci Docteur Rey, amelynek elég impozáns szereplőgárdája volt, köztük Dianne Wiest és Vanessa Redgrave, minden elképzelhető fronton megbukott. Ahogy a TV Guide írta: “A csikorgó hangok, amelyeket hallunk, ennek a fáradságos francia vígjátéknak a fogaskerekei, amelyek egy nevetségesen bonyolult narratívát próbálnak mozgásban tartani.”

A Will Friedle és Chris Owen által alakított két fiatal szélhámos története a nyitóhétvégén siralmas 400 000 dollárt hozott. A National Lampoon’s Gold Diggers (más néven National Lampoon’s Ladykillers) minden idők 10. legrosszabbra értékelt filmje lett a Metacritic filmkritikai weboldalon.

Jen Chaney a The Washington Posttól “olyan elképesztően undorítónak nevezte, hogy miután megnézted, 10 gallon fertőtlenítőszerben kell megfürödnöd, teljes testet lemosnod, és ecetes samponnal samponoznod, hogy eltávolítsd a maradék szutykos maradványokat.”

Mélységesen felháborító, hogy az 1999-es Baby Geniuses című film, amely 2 százalékot kapott a Rotten Tomatoes-on, folytatást kapjon. De Hollywood furcsa hely, és a Baby Geniuses szerény kasszasiker volt. Így 2004-ben megkaptuk a Superbabies-t: Baby Geniuses 2, és a kritikák borzalmasak voltak, a “borzalmas” (Wall Street Journal) és a “gyötrelmes” (Chicago Reader) kritikáktól a “mélységesen zavaró” (Toledo Blade) kritikákig.

Constellation follows the Boxer family as they return to the Deep South to pay tribute to the family’s matriarch after her death. The cast—including Gabrielle Union, Billy Dee Williams, and Zoe Saldana—was a definite selling point. Sadly, critics hated it, anyway.

While some badly reviewed movies are irredeemable, Constellation suffered from unrealized potential, according to Matt Zoller Seitz of The New York Times. “If earnestness equaled skill, Constellation would be a classic,” he wrote.

Based on true events, A Karla Paul Bernardo (Misha Collins) és felesége, Karla Homolka (Laura Prepon) történetét meséli el, aki bűnrészessé vált férje bűneiben. A házaspár három fiatal lányt gyilkolt meg, köztük Homolka saját nővérét. Kanadában – ahol a házaspár tartózkodott – ellentmondások övezték a filmet, és a politikusok megpróbálták betiltani, félve a potenciálisan kizsákmányoló tartalomtól.

De ezen túlmenően a film egyszerűen nem volt jó. David Nusair, a Reel Films Reviews munkatársa azt írta, hogy Prepon “gyakorlatilag Oscar-díjas a megdöbbentően amatőr mellékszereplőkhöz képest; a többségük úgy tűnik, mintha inkább a közösségi színházban lenne otthon”. Hozzátette: “Itt gyakorlatilag semmi sincs, amit érdemes lenne ajánlani.”

Először is, a Sebhely történelmet írt: Ez volt az első 3D-s HD egész estés film, amelyet az Egyesült Államokban készítettek. De nagyjából ennyi az összes előnye. Nigel Floyd a Time Out-tól ezt írta: “3D-s kínzófilmet készíteni a legjobb esetben is opportunizmus; lapos, unalmas kínzójelenetekkel pedig megbocsáthatatlan.”

A Redline-t leginkább úgy lehet összefoglalni, mint a gazdag ember The Fast and the Furious-ját – az említett gazdag ember Daniel Sadek író és producer. A filmet a Quick Loan Funding nevű cégén keresztül finanszírozta, amely a jelzáloghitel-válság nyomán tönkrement.

A Redline valóban Sadek hiúsági projektje volt; még a saját gyűjteményéből származó autókat is felhasznált a filmben. És ahogy Lisa Rose, a The Seattle Times munkatársa írta: “Az autókkal a filmben nagyobb tisztelettel bánnak, mint a nőkkel”. A Redline költségvetése 26 millió dollár volt, és a nyitóbevétel alig érte el a 4 millió dollárt.

A One Missed Call Takashi Miike azonos című japán horrorfilmjének amerikai remake-je. Az amerikai változat főszereplői Shannyn Sossamon és Ed Burns, és az áldozatokról szól, akik olyan telefonhívásokat kapnak, amelyek megjósolják a halálukat. Az Entertainment Weeklynek írt kritikájában Lisa Schwarzbaum a következőket írta: “Az alkalmazandó fülszövegek újratárcsázásához ez a torz amerikai remake … egy rossz szám.”

A 2009-es horrorfilmben az aranyifjú Mike (Matt Long) hazatér az egyetemről új barátnőjével, Elizabeth-tel (Jessica Stroup) a hátán. A boldog pár szerencsétlenségére régi középiskolai szerelme, Shelby (Mischa Barton) nem tudja, hogy valaha is szakítottak.

A megszállott-ex cselekményt már halálra csinálták, és ez a film biztosan nem találta fel újra a kereket. Kyle Smith a New York Posttól a “Mischa Mess megöli a feszültséget” címet adta kritikájának, és minden szempontból kiszámíthatónak nevezte a filmet.

A Transylmania egy horrorparódia egy csapat diákról, akik egy külföldi félévet töltenek Erdélyben – és egyben, valahogy a 2006-os National Lampoon’s Dorm Daze 2 folytatása: College @ Sea. A Porky’s és a valaha készült összes gagyi vámpírfilm összemosása a nyitóhétvégén szánalmas 264 000 dollárt hozott.

A kritikusok metaforikusan karót döftek a film szívébe. Robert Abele a L.A. Times-tól azt írta: “Ha a jó szórakozást úgy képzeled el, hogy undorral nevetsz… egy elsötétített mozi vár rád.”

Jon Hamm szünetet tartott a láncdohányos és nőcsábász Don Draper szerepében a Mad Menben, hogy megfilmesítse a Lopottat. A 2009-es filmben Tom Adkinst alakítja, egy rendőrtisztet, akinek eltűnik a fia – és a legtöbb hiba a sikertelen dráma miatt Hamm vállára hárul. “Senki sem tud sokat kihozni az eldobható forgatókönyvből, de Hammet annyira korlátozzák a korhű díszletek, hogy úgy tűnik, mintha egyszerűen rossz forgatási helyszínre tévedt volna” – írta Elizabeth Weitzman a New York Daily News-tól.

A klasszikus karácsonyi mese nem balettváltozata Elle Fanning főszereplésével “a karácsonyi harisnyában lévő széndarab filmes megfelelője” volt Frank Scheck (The Hollywood Reporter) szerint. A Diótörőt 3D-ben jelölték a Razzie-díjra a 3D legrosszabb szemet szúró visszaéléséért (nem semmi név egy díjhoz!), és a Metacritic 2010 legrosszabb limitált kiadású filmjének nyilvánította.

Adam Sandlertől nem idegenek a rossz kritikák a Rotten Tomatoes-on – lásd alább -, de a legtöbb filmje még mindig a moziba csábítja az embereket egy kis agyatlan szórakozásra. Sandler története egy fiatalemberről (Nick Swardson), aki Los Angelesbe utazik, hogy felnőttfilmekben dolgozzon, azonban új mélypontot ért el.

A kritikusok “szörnyű, lélekölő anyagnak” (Time Out), “undorítónak és visszataszítónak” (Newsday), valamint “undorítónak és teljesen komolytalannak” (Quad City Times) nevezték a filmet. A Happy Madison produkció hat Razzie-jelölést kapott, de nagyrészt kikapott egy másik Sandler-filmtől, a Jack és Jilltől, ami bizonyára keserédes pillanat Sandler számára.

Az Oscar-díjas színésznők is tudnak néha bénázni. Erre példa a következő eset: Dark Tide, amelyben Halle Berry játssza Kate-et, a cápaszakértőt, aki poszttraumás stressz szindrómában szenved, miután egy cápa megölte búvártársát. És nem, nem ez az egyetlen rossz film, amiben Berry szerepelt, de még a Gothika is 15 százalékot kapott a Rotten Tomatoes-on. A Dark Tide 0 százalékos értékelése továbbra is bravúr marad.

A film becsült költségvetése 25 millió dollár volt, de csak 1 dollárt hozott.1 millió világszerte. Ahogy Peter Bradshaw, a The Guardian munkatársa írta: “Maguk a cápák az egyetlenek, akik hitelesen jönnek ki ebből az egészből.”

Az Ezer szóban Eddie Murphy egy Jack McCall nevű, gyorsan beszélő irodalmi ügynököt alakít. Amikor azonban élet-halál kérdéssé válik, hogy tartsa a száját, Jacknek kreatív új kommunikációs módokat kell találnia. Hogy ez a leírás ne hangozzon jobbnak, mint amilyen, el kell mondanunk, hogy a film három Razzie-jelölést kapott – a legrosszabb film, a legrosszabb színész és a legrosszabb forgatókönyv kategóriában.

“Eddie Murphy-nek egyszerűen nemet kellett volna mondania erre a fáradt, sablonos vígjátékra” – írta Scheck a The Hollywood Reporterben.

Újra Adam Sandler, ezúttal A nevetséges 6, a klasszikus western, A csodálatos hét paródiájával. Sandler a forgatókönyv társszerzője és főszereplője a Netflix-filmnek, Terry Crews, Taylor Lautner, Steve Buscemi és Danny Trejo mellett.

A forgatás alatt nagyjából egy tucat indián színész és színésznő hagyta el a forgatásokat, mert a forgatókönyv fajgyűlölő vicceket és az apacsok pontatlan ábrázolását tartalmazta. A Netflix igyekezett lekicsinyelni és elutasítani a panaszokat, de a kritikusok is felháborodtak a végeredményen. “Ez egy lusta pastiche a westernekből és westernparódiákból, tele lusta, rasszista viccekkel, amelyeket nem lehet csak úgy félresöpörni az irónia-kártya legyintésével” – írta Brad Newsome a The Sydney Morning Heraldtól.

Kabinláz, a 2002-es azonos című film remake-je, az eredeti író-rendező Eli Roth társszerzői elismerést kapott, de a 2016-os iteráció közel sem volt olyan jó, mint a közepesen jól értékelt eredeti. Valószínűleg azért, mert az új változat nagyjából semmit sem tett hozzá.

“Jelenetről jelenetre, sorról sorra, gegről gegre, lényegében ugyanaz a film. Pedig az eredeti eleve nem volt mestermű” – írta A.A. Dowd a The A.V. Clubtól. Végül arra a következtetésre jutott, hogy “Talán az új Kabinláz mégiscsak célt szolgál. Jobbá teszi a régi Kabinlázat, mint valami más.”

A csalódások szobájában, a városlakó Dana (Kate Beckinsale) és David (Mel Raido) megvesznek egy régi déli kúriát, amelynek szörnyű múltja van. Ha kitaláltad, hogy ennek valami köze van a címadó szobához, akkor telitalálat. Ha pedig arra tippeltél, hogy a film másban is megfelelt a címének, megint igazad van.

A kritikusok nem találták különösebben ijesztőnek vagy eredetinek a filmet. “A film nagy része csak abból áll, hogy Beckinsale aggódva sétálgat” – írta Christian Holub az Entertainment Weekly-től. “Időnként megpillant valami kísérteties kislányt. Néha becsapódik mögötte egy ajtó. Szinte soha nem ijed meg.”

Néhány játékfilm működik – például a Lego Movie. Mások nem – mint például a Max Steel. A film a különleges képességekkel rendelkező Max McGrath (Ben Winchell) és földönkívüli haverja, Steel (Josh Brener) történetét követi nyomon. Együtt válnak Max Steel szuperhőssé. A film nem hozta vissza a közel 10 millió dolláros költségvetését, világszerte mindössze 6,3 millió dollárt hozott.

Amint Christy Lemire megjegyezte a RogerEbert.com-on: “Egy játékon alapuló filmnek ennél sokkal szórakoztatóbbnak kellene lennie.”

Bruce Willis évtizedeken átívelő karrierje során számos olyan rossz filmet készített, ami majdnem jó. De a Precious Cargo, amely három tolvajról szól, akik átverik egymást a nagy nyereményért, nem tartozik közéjük. Egyszerűen csak rossz – és ami még rosszabb, felejthető.

“Nehéz lesz bármire is emlékezni belőle akár csak néhány perccel a megtekintése után, ami megkönnyebbülést jelenthet mindenkinek, aki részt vett a produkcióban” – írta Peter Sobczynski a RogerEbert.com számára.

Dominic Cooper alakítja a címszereplőt a Strattonban: Az Egyesült Királyság Királyi Haditengerészet egyik különleges egységének tagja, és az a feladata, hogy levadásszon egy szovjet ügynököt, és megmentse a világot a terroristáktól. A probléma az, hogy ebből az akciófilmből hiányzott az akció.

Michael Rechtshaffen a L.A. Times-tól úgy jellemezte a Strattont, hogy “egy elcsépelt kémthriller, amely olyan pulzáló intrikával rendelkezik, mint a DMV-nél való sorban állás”. Woof!

A Sötét bűnök Krystian Bala igaz történetén alapul, akit bűnösnek találtak egy lengyel üzletember meggyilkolásában, miután első regényében írt erről. Sajnos ez a fordulatos történet – amelyben Jim Carrey egy rendőrnyomozót alakít, aki megszállottja lesz a filmbeli Bala-pótléknak, Kozlovnak (Czokas Márton) – rosszul lett kivitelezve. Richard Roeper kritikus szerint: “A végeredmény savanyú szájízt hagy maga után.”

Martin Amis London Fields című művének filmadaptációja egy halálos beteg író (Billy Bob Thornton) történetét meséli el, aki kétségbeesetten szeretne még egy utolsó könyvet írni, mielőtt meghal. Londonba érkezik, és belebotlik egy készülő, valóságos gyilkossági rejtélybe, amelynek középpontjában Nicola Six (Amber Heard) áll.”

A London Fields sok olyan kritikát kapott, mint minden olyan filmadaptáció, amely nem tesz igazságot a forrásanyagnak. “A film olyan átfogóan nem tudja bemutatni Amis könyvének labirintusszerű irodalmi csodáit, hogy aligha tűnik érdemesnek az egyetemes hiányosságait részletezni” – írja Todd McCarthy a The Hollywood Reporterből.

A rossz filmek rajongói számára a Gotti, ismét John Travolta főszereplésével, ajándék. Ezt a filmet a megjelenésekor mindenhol lehúzták. “Lehet, hogy gyilkos volt, de még Gotti is jobbat érdemelt volna ennél” – írta Brian Tallerico kritikus a RogerEbert.com-on.

De furcsa módon a Rotten Tomatoes-on a közönség pontszáma kedvező volt – gyanúsan kedvező. Voltak olyan híresztelések, hogy marketingstratégiaként gyártották le, de a Rotten Tomatoes nem talált bizonyítékot a szabálytalanságra. A Gotti végül kínos 4,3 millió dolláros bevételt hozott a hazai mozikban, és hat Razzie-díjra jelölték. Travolta az uralkodó.