Hur man gör EQ för sång:

Inspelning och bearbetning av sång i en hemmastudio är inte lätt.

Många människor går över gränsen när de EQar sång.

Nyckeln är att hålla det subtilt.

Den mänskliga rösten är något som vi hör varje dag. Vi vet hur den ska låta.

Så fort du blir överdriven med EQ börjar sången låta onaturlig och konstig.

Du måste närma dig röstbearbetning med försiktighet. I den här artikeln vill jag ge dig 5 tips som lär dig hur du EQar sång med rätt inställning.

Vill du att dina mixar ska låta proffsiga?

Förr vi fortsätter… Jag gissar att du är här för att du vill göra musik som låter proffsigt.

Om det är så kommer du att älska det här nya kostnadsfria mästarklassrummet.

Inuti kommer du att lära dig de enda 7 stegen du behöver gå igenom om du vill att dina mixar ska låta professionella.

Så, om du vill ha en genväg till mixar av proffskvalitet, titta på den här kostnadsfria masterclass nu:

Men om du bara vill lära dig mer specifikt om EQ, fortsätt läsa.

Mixen börjar i inspelningsfasen

Beslut om vilket ljud och vilken ton du vill uppnå innan du börjar spela in.

Vill du ha ett varmare ljud? Använd en dynamisk mikrofon och kom nära (2-5 tum).

Vill du ha ett klart, öppet ljud? Använd en kondensator med stort membran och ta ett steg tillbaka (5-10 tum).

Du kan inte ändra tonen på en sånginspelning i mixningsfasen.

Sångens ljud avgörs när du spelar in den!

Så se till att du ägnar mycket tid åt val av mikrofon, val av rum, mikrofonuppsättning och rumsbehandling.

Nu kommer 5 tips för när du EQar sång.

UPPDATERING: Vi har släppt ytterligare en video som visar hur du hör EQ:

Tip #1 – Skär av innan du boostar

Detta gäller EQ i allmänhet.

Till exempel, om du vill att sången ska låta varmare, skär av de höga tonerna (kanske 6-10 kHz) i stället för att boosta de låga tonerna.

Du bör alltid klippa för att få något att låta bättre, och förstärka för att få något att låta annorlunda.

Så skär bort alla konstiga rumsresonanser, och skär sedan bort alla delar av rösten som du inte gillar (mer om det om en stund).

Och boosta sedan senare för att ge din röst en lite annorlunda karaktär om det är det du vill göra!

Det är alltid bra att tillämpa dina klipp före komprimering och dina boosts efter.

Tip #2 – Öka eller minska aldrig mer än 5 dB

Om du har en tendens att vara tungrodd med EQ för sång är detta ett bra sätt att hålla dig själv i schack.

Detta är bara en riktlinje, för att få din sång att låta naturlig. Öka eller minska aldrig med mer än 5 dB.

Tip #3 – Skär bort allt under 50 Hz

De flesta röster är centrerade mellan 120-250 Hz (beroende på om du är manlig eller kvinnlig).

Detta innebär att allt under 50 Hz i de flesta fall är muller och brus.

Skär bort det, och var klar med det!

(Om du inte har en manlig sångare med extremt låg röst.)

Tip #4 – En bred, mild boost mellan 2-6kHz kan förbättra klarheten

Om din sånginspelning låter dämpad eller lite för varm, prova att applicera en bred boost på 2-3dB mellan 2kHz och 6kHz.

Se dock till att du gör detta efter kompressorn, inte före!

Omvänt, om sången låter hård eller spröd, försök att minska dessa frekvenser.

Tip #5 – Ta bort slammet

Slammet är ett av de största problemen i de flesta mixar.

Särskilt när vi har den typiska banduppsättningen med flera gitarrer och en sångare.

De flesta av dessa instrument är centrerade runt 250-350Hz, så vi får snart en uppbyggnad av frekvenser i detta område.

Prova att skära av 3-5dB runt 300Hz (flytta runt lite tills du hittar en bra plats).

Detta fungerar bara på sång som redan låter fyllig. Om sången låter tunn, kommer en skärning runt 300 Hz bara att få den att låta sämre!

Om du har en lerig mix men sången inte har råd att förlora något runt 300 Hz, skär de andra instrumenten runt den frekvensen i stället.

OBS: Se till att du inte ignorerar den här viktiga EQ-knappen:

7 steg till proffsmixer hemma

Vad skulle du säga om jag berättade att du kan göra radioklar musik hemma, även om du är nybörjare på mixning?

Här är grejen…

Du kan göra allting helt rätt och ändå få musik som låter amatörmässigt om du missar ett avgörande steg.

Mixning kan verka överväldigande, tidskrävande och rent ut sagt frustrerande… om du inte har en process att följa.

Men vad skulle du säga om jag berättade att du inte behöver vara en expert (med flera års erfarenhet) för att göra professionell musik hemma?

Well…

That’s the truth.

Inside this new free masterclass, you’ll learn the secret to making radio-ready music at home.

With this new approach, you’ll know exactly where to spend your time and energy. You’ll no longer feel confused and overwhelmed by the recording and mixing process.

So, if you want to learn the *exact* steps that will take your mixes to a professional standard in under a year…

Watch this free masterclass now:

It’s only playing for a limited time – we’re always updating the site and this could get removed soon. So go and check it out now.

Audio professional, musician and founder of Musician on a Mission.