Pablo Picasso

晩年、モネは睡蓮を、ゴッホは太陽の花を、マティスは切り紙を発明します。 いずれも、当時は「どこか子供っぽい」と思われていた後期の作品です。 ピカソの極限への欲求は、モネやマチスに負けず劣らず強かった。 晩年の4年間は、他のどの時期よりも多くの作品を制作した。 彼の生命本能は、絵を描くことへの衝動となった。 ピンクや淡いブルー、ベージュと黄土の間の乳白色の色合い、そしてまた、バケツから直接取り出した純粋な色を、広い筆で塗ったのである。 そのため、このような「禅の教え」は、「禅の教え」とも呼ばれています。 原始的だが、無比なこれらの絵は、今日の表現豊かな子孫たちよりも優れている。 バーレスク一座のメンバーのように、彼らは皆の注目を浴びることになる。 今世紀のあらゆる表現に貢献したこの画家から利益を得なかった画家がいるだろうか。 ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング – これらの古風な創作物と比較すると、彼らのものは間違いなく輝いて見えるが、ほとんど自己満足に近いものでもある。 しかし、美的感覚はそれらを受け入れ、美術史の中でそれぞれに独自の地位を確立してきた。

そして、このような “儚さ “は、”儚さ “そのものである。 そのため、このような「禅の教え」は、「禅の教え」とも呼ばれています。
しかし、彼は自ら作り出したその衝動だけで描いたわけではありません。

そして、このような “儚さ “は、”儚さ “そのものである。 1972年4月14日に「若き画家」として認めた、人形のような丸い顔と柔らかい輪郭を持つ幽霊のような仲間を、彼は自分の隣に見たのである。 ボタンの目、つばの広いエキゾチックな帽子、細い筆を持つ誇らしげな手つきは、この肖像画が子供のような特徴を持つ古代の画家を示していることを隠すことはできない。

Young Painter, 1971 by Pablo Picasso

Young Painter, 1971

1972年6月30日、ピカソは鏡と無情に対峙して再び自分の顔を見つめました。 その鏡像の中に、彼は目を見開いて、死を見たのです。 この絵には、30年前に友人であるフリオ・ゴンザレスの訃報に愕然とした後に描いた「牛の頭蓋骨のある静物画」と同じ青、モーブ、黒のチョークが用いられている。 今、ピカソはこのような出来事に備えて自らの頭蓋骨を準備し、動じない強さで見つめているのである。
この顔には、生と死を隔てる境界線に立ち止まる姿がある。

そして、このような些細なことであっても、己の信念を貫き通すことができる。

そして、このような肖像画は、”肖像画 “でありながら、”肖像画 “でありながら、”肖像画 “でありながら、”肖像画 “である。

他の点でも、この肖像画は岐路に立っている。数週間前、画家は彼の最後の「アウブル」となる201点の連作を完成させていた。 2人、3人とあちこちに現れる人物の孤立は、彼の不変の特徴であった。 ピカソは、大胆な筆致でこれらの生き物の輪郭を描き、それぞれのケースで適切なフォーマットにはめ込んでいる。 画風の力強さは、そこに描かれた原型的な人物の姿と呼応している。 画家の頭もこの精神で描かれており、それはその後数カ月間、ピカソが占有していたグラフィック・アートの領域にも及んでいる。

晩年のピカソは、絵画から離れ、逆にエッチングやエングレーヴィングに向かい、1968年の7カ月間だけでも350点近い版画を制作したのです。 また、オールドマスターに目を向けた時期でもあった。 特に、17世紀オランダの画家であり版画家でもあったレンブラントには大きな関心を寄せていた。 ピカソはレンブラントの銅版画を研究し、彼の絵画のスライドをアトリエの壁に映し出したりもしていた。

ピカソの銅版画では、情景がどんどん生き生きと明瞭になっていきます。

ピカソの銅版画では、情景がより生き生きと明瞭になり、明暗のあらゆる色調の筆の層の巧妙な配分が、意識的に派手な色彩に呼応している。 まるで舞台作品のような五感のパンデモニウムが出現し、最も多様な洞察が明らかにされる。 窮屈で、しばしば奇怪なライン、そして仮面舞踏会のテーマは、エンソールが描いた「キリストの入城」を彷彿とさせる。

レンブラント以後。

パブロ・ピカソの『エッチェ・ホモ』(1971年)

レンブラント以後。

ピカソの『レンブラント以後:エッチェ・ホモ』(1971年)では、レンブラント以後を描いています。 このように、「禅の教え」は、「禅の教え」とも呼ばれています。 地獄への降下や天国への上昇ではなく、東洋のおとぎ話のエンディングイメージ、つまりオープンステージで澄んだ光の中にいる人間の家族である。 その完璧さと親しみやすさは、ほとんど理解を超えている。 オリンポス山の森を前にした風景、色とりどりの喧騒、好奇心旺盛な群衆など、周囲にはインスピレーションがあふれている。 ピカソの晩年において、これほど自由に、そして熱狂的に、人間のありようを芸術に統一した表現は他にないだろう。 今世紀の署名は、ここ以上に適切な保管場所を見つけることはできなかっただろう。

晩年、絵画はピカソの執念となり、一枚一枚の絵に正確に日付を入れ、膨大な数の類似した絵画を作り出しました-まるで、個々の時間の瞬間を結晶化しようとするように、しかし結局はすべてが無駄であることを知りながら。

パブロ・ピカソの埋葬地's Buried Place

パブロ・ピカソの埋葬地

1973年4月8日に92歳でついに死去したパブロ・ピカソ。 そのため、”ヴォーヴナルグ “という南仏の村に、1958年に気まぐれに購入したシャトーの敷地に埋葬されました。

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