Oto filmy na Rotten Tomatoes z 0 procentową oceną

Spędzamy mnóstwo czasu rozmawiając o najlepszych filmach wszech czasów, ale co z najgorszymi z najgorszych? Jak wiele zabawy może być w analizowaniu klasyków, jest również wiele przyjemności w ponownym przeglądaniu kompletnych katastrof filmowych. I naprawdę nie ma lepszego miejsca, by zacząć, niż przeglądanie filmów z wynikiem 0 procent na Rotten Tomatoes.

Niezwykle popularny agregator recenzji filmowych zbiera recenzje krytyków filmowych, by stworzyć wynik konsensusu dla każdego filmu. Strona szereguje filmy na podstawie wielu różnych czynników, z prawdziwie wspaniałymi, które otrzymują pieczęć „certyfikowanej świeżości”, a najniżej oceniane filmy uważane są za „zgniłe”. To właśnie one nas tutaj interesują – indyki tak okropne, że nie doczekały się ani jednej dobrej recenzji. W porządku chronologicznym, oto 50 najbardziej niesławnych, 0-procentowych filmów z Rotten Tomatoes.

Jeśli ten obraz nie powiedział tego już wcześniej, Megaforce-o elitarnej armii międzynarodowych bojowników wyposażonych w zaawansowaną technologicznie broń-jest ogromnie tandetny. Nawet mocniejsze sekwencje akcji i lepsze efekty specjalne nie były w stanie pomóc temu filmowi w przezwyciężeniu katastrofy, na którą był skazany. Janet Maslin w swojej recenzji w „The New York Times” napisała: „Film został nakręcony na pustyni przez czerwono-brązowe filtry i wszędzie widać wielkie tumany kurzu. W najlepszym wypadku sprawi, że będziesz spragniony”. A jeśli chodzi o filmy, które faktycznie mają sprawić, że będziesz się śmiał, to jest to The 30 Funniest Movies of All Time and Where to Stream Them.

Ten sequel ogromnego hitu z 1977 roku Gorączka sobotniej nocy został wyreżyserowany i współtworzony przez Sylvestra Stallone’a i gwiazdami oryginalnego króla disco filmu, John Travolta. Ale wielkie nazwiska nie równały się w tym przypadku wielkiej wygranej. Choć „Staying Alive” okazał się sukcesem kasowym – zarobił w kraju prawie 65 milionów dolarów przy budżecie 22 milionów dolarów – to jednak krytycy go zlekceważyli. Entertainment Weekly uznał go później za „najgorszy sequel, jaki kiedykolwiek powstał.”

Ale z drugiej strony, „Pozostać przy życiu” został uznany za jeden ze 100 najbardziej przyjemnie złych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, według The Official Razzie Movie Guide, wydanego przez Golden Raspberry Awards (AKA the „Razzies”). A jeśli chodzi o filmy z lat 80-tych, które będziesz chciał zapamiętać, powróć do tych 30 cytatów filmowych, które każdy dzieciak z lat 80-tych zna na pamięć.

In 1979, 10 made Bo Derek a star. Five years later, Bolero made her a laughingstock. Written and directed by her husband, John Derek, Bolero had its leading lady traipsing around the globe for the sole purpose of finding a man to sleep with.

Bolero was nominated for nine Razzies, and won six. In 1990, the movie was once again in contention for a Razzie—Worst Picture of the Decade—but Mommie Dearest took the prize.

This romantic comedy about a baseball player (Michael O’Keefe) who becomes convinced his free-(Rebecca De Mornay) jest szczęśliwym zrządzeniem losu, została napisana przez legendarnego Neila Simona (The Odd Couple). Być może krytycy nie byliby tak zaciekli w ocenie tej ponurej historii miłosnej, gdyby komediowy geniusz nie był do niej przywiązany.

Opiniowany za brak chemii między źle dobranymi aktorami, The Slugger’s Wife nie mógł się nawet zrehabilitować jako świetny film sportowy. Według TV Guide, „Jest to jeden z najbardziej rozczarowujących, najmniej wiarygodnych filmów o baseballu w ostatnim czasie.”

Film o gimnastyczkach próbujących dostać się na olimpiadę wydawałby się idealnym wehikułem dla rzeczywistej gimnastyczki zdobywającej złoty medal. Ale Mitch Gaylord powinien był pozostać przy sklepieniu i trzymać się z dala od srebrnego ekranu.

W swojej recenzji filmu, Patrick Goldstein z Los Angeles Times nazwał American Anthem „niewyraźnym filmem, który nieudolnie próbuje tchnąć trochę życia w historię wyboistego dążenia młodego gimnastyka do sukcesu.”

Jaws: Zemsta” ma zaszczyt ostatecznie zatopić franczyzę na dobre. Czwarty film o Szczękach był nominowany do czterech nagród Razzies i zdobył jedną za najgorsze efekty wizualne. Znalazł się na liście najgorszych sequeli Entertainment Weekly, a Empire umieściło go wśród 50 najgorszych filmów w historii. A dla niektórych sequeli, które ludzie faktycznie lubili, sprawdź te 17 filmowych sequeli lepszych niż oryginał.

Konsensus krytyków na Rotten Tomatoes podsumowuje czwartą odsłonę Akademii Policyjnej jako „całkowicie, kompletnie, dogłębnie i zadziwiająco nieśmieszną”. Film oznacza ostatni występ Steve’a Guttenberga jako Careya Mahoneya, a także ma wątpliwy zaszczyt bycia jedynym filmem o Akademii Policyjnej, który otrzymał nominację do nagrody Razzie za najgorszą piosenkę oryginalną (Brian Wilson’s „Let’s Go to Heaven in My Car”). Dla przypomnienia, przegrała ona z „I Want Your Sex” George’a Michaela z Gliniarza z Beverly Hills II.

W dodatku do bycia „łysą kopią E.T.,” według L.A. Times, Mac and Me jest w zasadzie 94-minutową reklamą McDonald’s. Film opowiada o chłopcu (Jade Calegory), który zaprzyjaźnia się z kosmitą o imieniu Mac (co jest skrótem od Mysterious Alien Creature).

Nawiasem mówiąc, Mac zyskuje sympatię do McDonald’s – a film niesławnie zawiera pięciominutową sekwencję taneczną z udziałem Ronalda McDonalda. Mac i ja otrzymał również cztery nominacje do nagrody Razzie, a Ronald McDonald zwyciężył w kategorii Najgorsza nowa gwiazda.

Nawet byli heartthrobs lat 80-tych Corey Feldman i Corey Haim nie mogli uratować tego filmu – a kiedy usłyszysz fabułę, zrozumiesz dlaczego. Jest to opowieść o starszej parze, która przenosi się w ciała dwóch licealistów, Bobby’ego Kellera (Feldman) i obiektu jego uczuć, Lainie (Meredith Salenger). Dream a Little Dream zarobił marne 5,5 miliona dolarów w kasie, a krytyk Roger Ebert nazwał go „agresywnie nie nadającym się do oglądania filmem.”

Akademia Policyjna 6: Miasto w natarciu to ostatni film Akademii Policyjnej, w którym występują członkowie oryginalnej obsady: Bubba Smith, Marion Ramsey, Bruce Mahler, Lance Kinsey i George R. Robertson. W swojej recenzji dla Chicago Tribune, krytyk Johanna Steinmetz dała filmowi pół gwiazdki i powiedziała: „Ten film jest tak studyjnie nieobraźliwy, że nawet Walt Disney prawdopodobnie czułby się z nim komfortowo. (Ale podniósłby tempo.)”

Wyobraź sobie, że „Omen” byłby komedią. To w zasadzie główny zamysł filmu Problem Child, w którym Ben i Flo Healy (John Ritter i Amy Yasbeck) adoptują dziecko o imieniu Junior (Michael Oliver), które okazuje się być absolutnym postrachem. W jednej z pamiętnych scen, Junior rzuca kota na swojego dziadka, który spada ze schodów, raniąc zarówno zwierzę, jak i staruszka.

Naturalnie, krytycy uważali, że film był zbyt złośliwy, by być zabawnym, z Owenem Gleibermanem z Entertainment Weekly dając filmowi D-. Niemniej jednak, Problem Child był sukcesem kasowym, a Junior powrócił na dwa sequele.

Czasami film nie jest nieodwracalnie okropny, ale jest całkowicie niezapomniany. Rotten Tomatoes jest zaśmiecone szczątkami wymiennych i nieinspirowanych slapsticków, w tym Madhouse. W tej komedii Kirstie Alley i John Larroquette grają małżeństwo, którego dom zostaje opanowany przez niechcianych gości. Hijinks ensue as the twosome attempt to oust the uzurpers.

W swojej recenzji dla L.A. Times, Michael Wilmington napisał, „Madhouse chwyta cię za klapy i próbuje wytrząsnąć z ciebie śmiech. Ale nigdy nie jest to zbyt zabawne.”

Oryginalny Highlander nie był komercyjnym ani krytycznym sukcesem. Ale opowieść o nieśmiertelnych wojownikach i tak stała się kultowym klasykiem. Mimo powrotu gwiazd Christophera Lamberta i Seana Connery’ego, sequel okazał się rozczarowujący. Ebert nazwał go „najbardziej niezrozumiałym filmem, jaki widziałem w ciągu wielu długich dni – filmem niemal niesamowitym w swojej złości.”

Highlander II: The Quickening wciąż zdołał zarobić więcej w swój weekend otwarcia w kasie (5,3 miliona dolarów) niż jego poprzednik (2,5 miliona dolarów). Tak więc, przynajmniej to jest to!

Niemal trzy dekady temu 14-letnia Brooke Shields zrobiła fale w Błękitnej lagunie. W 1991 roku, całe nowe pokolenie zostało zapoznane z dwoma nowymi nastolatkami (Milla Jovovich i Brian Krause) na bezludnej wyspie w Powrocie do Błękitnej Laguny.

Squel z 1991 roku nie zdołał nawet odzyskać swojego skromnego budżetu w wysokości 11 milionów dolarów, a Jovovich zdobyła nominację do nagrody Razzie. Jo Berry z Radio Times nazwał go „podręcznikowym przykładem katastrofy, która zadziwiająco udaje się nie tylko zawierać złe aktorstwo i okropny scenariusz, ale także jedne z najbardziej nieprzekonujących scen miłosnych, jakie kiedykolwiek popełniono w filmie.”

Trzeci i ostatni film we franczyzie Patrz, kto mówi teraz, Look Who’s Talking Now gwiazdami Kirstie Alley i Johna Travolty, którzy po raz kolejny pojawiają się na tej liście. Dwa odtworzyć swoje role jako Mollie i James Ubriacco, rodzice do Mikey (David Gallagher) i Julie (Tabitha Lupien). Ale tym razem, dwa psy-Daphne (głos Diane Keaton) i Rocks (głos Danny DeVito) – są wzdłuż jazdy.

Okazało się, że moviegoers były mniej oczarowany słuchając wewnętrznych monologów kłów niż cute babies. Rita Kempley z Washington Post nazwała go „surowym i ckliwym filmem.”

Imponująca obsada i reżyser z pewnym rodowodem nie wystarczą, aby zagwarantować filmowi sukces. Przykład A: Deadfall.

Film został wyreżyserowany przez Christophera Coppolę (bratanka Francisa Forda Coppoli), a w rolach głównych wystąpili Michael Biehn, James Coburn i Nicolas Cage (brat reżysera). W filmie wystąpili również Peter Fonda, Talia Shire i Charlie Sheen. Jednak wszystkie gwiazdy świata nie były w stanie uratować tej nieudanej próby stworzenia filmu noir przed nią samą. TV Guide nazwał Deadfall „nie przekonującym i płytkim”.”

Scenariusz i reżyseria Keenan Ivory Wayans, A Low Down Dirty Shame to komedia akcji o policjancie, który zmienił się w prywatnego detektywa Andre Shame. Shame ma kłopotliwą przeszłość, ale nowa sprawa daje mu szansę na odkupienie. W filmie pojawia się również trójkąt miłosny. Stephen Holden z The New York Times nazwał Wayansa „mdłym bohaterem akcji”, a Ebert powiedział: „Zabierzcie broń, a film będzie o niczym.”

Ta rozgrywająca się na Dzikim Zachodzie komedia o nieszczęśliwych pionierach pragnących wrócić do domu jest niestety ostatnim filmem komika Johna Candy’ego. Zmarł on na atak serca w wieku 43 lat podczas ostatnich dni produkcji.

Wagony na wschód! została wydana pięć miesięcy po śmierci Candy’ego i przyciągnęła niepochlebne porównania do Blazing Saddles. Ebert napisał: „Strata Johna Candy’ego jest tym bardziej przejmująca, że Wagony na wschód! to ostatni film, który ukończył. Możliwe, że nigdy nie wystąpił w gorszym.”

Ta komedia akcji gwiazdy Chuck Norris jako policjant, który – z pomocą psa policyjnego o imieniu Reno- pracuje do udaremnienia ataku terrorystycznego przez Neo-Nazistów i białych supremacjonistów.

Top Dog wypadł gorzej niż poprzednie filmy o psach policyjnych, takie jak K-9 oraz Turner i Hooch (z których oba również mają „zgniłe” oceny). A poważna wpadka z dystrybucją nie ułatwiła sprawy: Top Dog został wydany dziewięć dni po zamachu bombowym w Oklahoma City.

Pauly Shore występuje w tej zbrodni przeciwko kinu jako Tommy Collins, który zostaje ławnikiem, aby czerpać korzyści z darmowego pokoju i wyżywienia. Jury Duty okazał się klapą kasową, przynosząc w weekend otwarcia niespełna 5 milionów dolarów. Ostatecznie Shore zgarnął nagrodę Razzie dla najgorszego aktora. Jak napisał Marc Savlov z Austin Chronicle, „im mniej się o tym mówi, tym lepiej.”

Jeśli Matt LeBlanc miał nadzieję na spartaczenie popularności Przyjaciół w udaną karierę filmową, Ed musiał być epickim rozczarowaniem. Film, w którym aktor znany bardziej jako Joey Tribbiani gra baseballistę z niższej ligi, który zadaje się z szympansem.

Ed przyniósł swojej gwieździe nominację do nagrody Razzie za najgorszą ekranową parę (wraz ze swoim partnerem, mechanicznym szympansem Edem). Wiecie co mówią – nigdy nie pracuj z dziećmi i zwierzętami.

W tym politycznym thrillerze o tytule tak ogólnym, że brzmi sztucznie, Charlie Sheen gra Bobby’ego Bishopa, specjalnego doradcę prezydenta (Sam Waterston), który dowiaduje się o próbie zamachu na jego życie. Shadow Conspiracy, w którym występują również Donald Sutherland i Linda Hamilton, zarobił nieco ponad 2 miliony dolarów i okazał się krytyczną klapą.

TV Guide z trudem kupił „głupkowatego, przedwcześnie w średnim wieku Charliego Sheena jako błyskotliwą prawą rękę prezydenta”. W recenzji napisano: „Zrób sobie przysługę i zamiast tego wypożycz „Kandydata Manchura”.”

3 Strikes został napisany i wyreżyserowany przez DJ Pooh, który również współtworzył Piątek. Podąża za Robem Douglasem (Brian Hooks), który właśnie został zwolniony z drugiego pobytu w więzieniu, a jego próby uniknięcia kolejnych kłopotów z prawem są najeżone komplikacjami.

Ale prawdziwą zbrodnią jest to, że 3 Strikes jest z gruntu nieśmieszny. „Nieoryginalne i obraźliwe, 3 Strikes idzie w dół bez punktowania jednego chuckle,” napisał Dave Larsen z The Atlanta Journal-Constitution.

W 2008 roku Rotten Tomatoes skompilował listę zatytułowaną „Moldy Tomatoes: The 10 Worst Movies of the Last 10 Years”, na której znalazł się – zgadliście – Ballistic: Ecks vs. Sever. W artykule Alex Vo napisał: „Fabuła nie zasługuje na analizę, ani nawet na streszczenie: najbardziej pasujące epitafium dla tego, najgorzej zrecenzowanego filmu w historii naszej strony, może pochodzić od Johna R. McEwena z Film Quips.”

W swojej recenzji McEwen zapytał: „Antonio Banderas, Lucy Liu, nie macie dumy? Czy nie macie standardów? Czy nie macie wstydu? Czy nie zwracacie uwagi na to, co jest napisane na papierach, które podpisujecie?”. Ouch!

Jeśli zetrzesz ze sobą 9 1/2 Weeks, Fifty Shades of Grey, i prawie każdy film Lifetime, otrzymasz Killing Me Softly. Skategoryzowany jako thriller erotyczny, film opowiada historię kobiety (Heather Graham), która porzuca swoje nudne życie dla faceta (Joseph Fiennes), który może lub nie może być zabójcą. Killing Me Softly znalazł się na liście Rotten Tomatoes „200 filmów erotycznych uszeregowanych od najgorszego do najlepszego”… na pozycji nr 200.

Roberto Benigni był toastem Hollywood dzięki swojemu nagrodzonemu Oscarem 1997 filmowi Życie jest piękne. Jego bezgraniczny entuzjazm po wygranej w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny jest wciąż jednym z najbardziej pamiętnych momentów oscarowych wszechczasów. Niestety, historia Kopciuszka Benigniego skończyła się pięć lat później wraz z premierą jego wersji bajki „Pinokio”. Film zdobył sześć nominacji do nagrody Razzie, co było pierwszym wynikiem dla filmu zagranicznego. I niestety, jego jedyną wygraną była nagroda dla Benigniego za najgorszego aktora.

Jeśli jest to jakieś pocieszenie, drugi Pinokio, w którego był zaangażowany – reimaginacja opowieści przez Matteo Garrone w 2019 roku – zebrał znacznie więcej pozytywnych recenzji. Tym razem Benigni wcielił się w postać Geppetto.

Merchant Ivory, światowej sławy producenci kina wysokich lotów, chybili z tą rzekomą farsą rozgrywającą się w Paryżu. Merci Docteur Rey, który miał całkiem imponującą obsadę, w tym Dianne Wiest i Vanessę Redgrave, zawiódł na każdym możliwym froncie. Jak napisał TV Guide, „odgłosy zgrzytania, które słyszysz, to koła zębate tej zapracowanej francuskiej komedii, usiłującej utrzymać absurdalnie zagmatwaną narrację w ruchu.”

Ta opowieść o dwóch młodych oszustach granych przez Willa Friedle’a i Chrisa Owena zarobiła w weekend otwarcia 400 000 dolarów. National Lampoon’s Gold Diggers (który nazywał się również National Lampoon’s Ladykillers) został uznany za 10. najgorzej oceniony film wszech czasów na stronie Metacritic.

Jen Chaney z The Washington Post nazwała go „tak ogłupiająco ohydnym, że po jego obejrzeniu będziesz musiał wykąpać się w 10 galonach środka dezynfekującego, zrobić sobie peeling całego ciała i umyć szamponem z octem, aby usunąć szumowiny, które pozostały.”

To głęboko przykre, że film „Baby Geniuses” z 1999 roku, który uzyskał 2 procentową ocenę na Rotten Tomatoes, doczekał się sequela. Ale Hollywood to dziwne miejsce, a Baby Geniuses był skromnym sukcesem kasowym. Tak więc, w 2004 roku, mamy Superbabies: Baby Geniuses 2, a recenzje były okropne, od „upiornych” (Wall Street Journal) do „przejmujących” (Chicago Reader) do „głęboko niepokojących” (Toledo Blade).

Constellation follows the Boxer family as they return to the Deep South to pay tribute to the family’s matriarch after her death. The cast—including Gabrielle Union, Billy Dee Williams, and Zoe Saldana—was a definite selling point. Sadly, critics hated it, anyway.

While some badly reviewed movies are irredeemable, Constellation suffered from unrealized potential, according to Matt Zoller Seitz of The New York Times. „If earnestness equaled skill, Constellation would be a classic,” he wrote.

Based on true events, Karla opowiada historię Paula Bernardo (Misha Collins) i jego żony, Karli Homolki (Laura Prepon), która stała się współwinna zbrodni męża. Para zamordowała trzy młode dziewczyny, w tym własną siostrę Homolki. W Kanadzie – gdzie para mieszkała – film wzbudził kontrowersje, a politycy próbowali go zakazać, obawiając się potencjalnie eksploatacyjnych treści.

Ale poza tym film był po prostu kiepski. David Nusair z Reel Films Reviews napisał, że Prepon jest „praktycznie godna Oscara w porównaniu z szokująco amatorską obsadą drugoplanową; większość z tych ludzi sprawia wrażenie, jakby byli bardziej w domu robiąc teatr społeczny.” Dodał: „Nie ma tu praktycznie nic godnego polecenia.”

Po pierwsze, Blizna przeszła do historii: Był to pierwszy pełnometrażowy film 3D HD wyprodukowany w USA, ale to wszystko, co ma na swoim koncie. Nigel Floyd z Time Out napisał: „Robienie filmu tortur w 3D jest w najlepszym wypadku oportunizmem; robienie takiego z płaskimi, nudnymi scenami tortur jest niewybaczalne.”

Redline można najlepiej podsumować jako „Szybkich i wściekłych” bogatego człowieka – tym bogatym człowiekiem jest scenarzysta i producent Daniel Sadek. Sfinansował on film za pośrednictwem swojej firmy Quick Loan Funding, która upadła w następstwie kryzysu na rynku kredytów hipotecznych.

Redline był prawdziwie próżnym projektem Sadeka; użył on nawet w filmie samochodów z własnej kolekcji. I, jak napisała Lisa Rose z The Seattle Times, „samochody w filmie są traktowane z większym szacunkiem niż kobiety.” Redline miał budżet 26 milionów dolarów, a wpływy z otwarcia box-office’u wyniosły nieco mniej niż 4 miliony dolarów.

Jedno nieodebrane połączenie to amerykański remake japońskiego horroru Takashi Miike o tym samym tytule. W amerykańskiej wersji występują Shannyn Sossamon i Ed Burns, a akcja toczy się wokół ofiar, które otrzymują telefony z przepowiednią ich śmierci. W swojej recenzji dla Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum napisała: „Aby ponownie wybrać obowiązujące hasła, ten zniekształcony amerykański remake … to zły numer.”

W tym horrorze z 2009 roku, złoty chłopak Mike (Matt Long) wraca do domu z college’u ze swoją nową dziewczyną, Elizabeth (Jessica Stroup), w towarze. Niestety dla szczęśliwej pary, jego dawna ukochana z liceum, Shelby (Mischa Barton), nie jest świadoma tego, że kiedykolwiek się rozstali.

Osobista fabuła została wykonana na śmierć, a ta z pewnością nie wymyśliła koła na nowo. Kyle Smith z New York Post zatytułował swoją recenzję „Mischa Mess zabija suspens” i nazwał film przewidywalnym pod każdym względem.

Transylmania jest horrorem spoof o grupie studentów spędzających semestr za granicą w Transylwanii i również, w jakiś sposób sequel National Lampoon’s Dorm Daze 2 z 2006 roku: College @ Sea. Mash-up Porky’ego i każdego tandetnego filmu o wampirach, jaki kiedykolwiek powstał, zarobił w weekend otwarcia skromne 264 tysiące dolarów.

Krytycy wbili metaforyczny kołek w serce filmu. Robert Abele z L.A. Times napisał: „Jeśli twoim pomysłem na dobrą zabawę jest śmianie się ze wstrętem… czeka na ciebie zaciemnione kino.”

Jon Hamm zrobił sobie przerwę od palenia łańcucha i kobiecości jako Don Draper w Mad Men, aby nakręcić Stolen. W filmie z 2009 roku gra Toma Adkinsa, policjanta, którego syn znika – i większość winy za ten beznadziejny dramat spadła na barki Hamma. „Nikt nie jest w stanie zrobić wiele z jednorazowego scenariusza, ale Hamm jest tak ograniczony przez epokowe atrybuty, że wydaje się, jakby po prostu zawędrował na zły plan filmowy” – napisała Elizabeth Weitzman z New York Daily News.

Ta nie-baletowa wersja klasycznej opowieści świątecznej z Elle Fanning w roli głównej była „kinowym odpowiednikiem bryły węgla w świątecznej pończosze”, według Franka Schecka z The Hollywood Reporter. Dziadek do orzechów w 3D był nominowany do nagrody Razzie za najgorsze nadużycie 3D (niezła nazwa dla nagrody!) i został ogłoszony najgorszym filmem 2010 roku w limitowanej wersji przez Metacritic.

Adam Sandler nie jest obcy złym recenzjom na Rotten Tomatoes – patrz poniżej – ale większość jego filmów wciąż przyciąga ludzi do kina na bezmyślną zabawę. Jednak historia młodego mężczyzny (Nick Swardson), który wyjeżdża do Los Angeles, aby pracować w filmach dla dorosłych, osiągnęła nowe dno.

Krytycy nazwali film „okropną, miażdżącą duszę rzeczą” (Time Out), „obrzydliwą i odpychającą” (Newsday), oraz „ohydną i kompletnie nieśmieszną” (Quad City Times). Ta produkcja Happy Madison otrzymała sześć nominacji do nagrody Razzie, w dużej mierze przegrywając z innym obrazem Sandlera, Jackiem i Jill – z pewnością był to słodko-gorzki moment dla Sandlera.

Nawet nagrodzone Oscarem aktorki mogą popełnić okazjonalny niewypał. Przykład na to: Dark Tide, w którym Halle Berry gra Kate, ekspertkę od rekinów cierpiącą na PTSD po tym, jak rekin zabił kolegę nurka. I nie, to nie jest jedyny zły film, w którym Berry zagrała, ale nawet Gothika dostała 15% na Rotten Tomatoes. Dark Tide’s 0 percent rating remains a feat.

The film had an estimated $25 million budget but only grossed $1.1 milion na całym świecie. Jak napisał Peter Bradshaw z The Guardian, „same rekiny są jedynymi, którzy wyjdą z tego z kredytem.”

W Tysiącu słów Eddie Murphy gra szybko mówiącego agenta literackiego Jacka McCalla. Ale kiedy trzymanie języka za zębami staje się kwestią życia i śmierci, Jack musi znaleźć nowe, kreatywne sposoby komunikacji. Żeby ten opis nie sprawił, że ten film zabrzmi lepiej niż jest, powinniśmy wam powiedzieć, że zdobył trzy nominacje do nagrody Razzie – za najgorszy film, najgorszego aktora i najgorszy scenariusz.

„Eddie Murphy po prostu powinien powiedzieć słowo 'nie’ tej zmęczonej, formalnej komedii” – napisał Scheck z The Hollywood Reporter.

To znowu Adam Sandler, tym razem z filmem The Ridiculous 6, jego parodią klasycznego westernu Siedmiu Wspaniałych. Sandler jest współautorem scenariusza i gwiazdą tego filmu Netflixa, obok Terry’ego Crewsa, Taylora Lautnera, Steve’a Buscemi i Danny’ego Trejo.

Podczas kręcenia filmu, około tuzina rdzennie amerykańskich aktorów i aktorek zeszło z planu z powodu rasistowskich żartów i niedokładnych portretów Apaczów. Netflix starał się bagatelizować i oddalać skargi, ale krytycy również nie kryli oburzenia efektem końcowym. „To leniwy pastisz westernów i westernowych spoofów, pełen leniwych, rasistowskich żartów, które nie mogą być po prostu wymazane za pomocą karty ironii” – napisał Brad Newsome z The Sydney Morning Herald.

Gorączka kabiny, remake filmu z 2002 roku o tej samej nazwie, dał współtwórcę oryginalnego scenarzysty-reżysera Eli Rotha, ale jego wersja z 2016 roku nie była tak dobra jak umiarkowanie dobrze zrecenzowany oryginał. To pewnie dlatego, że nowa wersja nie dodała mniej więcej nic.

„Scena za sceną, linijka za linijką, gag za gagiem, to w zasadzie ten sam film. A oryginał nie był arcydziełem na początek” – napisał A.A. Dowd z The A.V. Club. Na koniec podsumował: „Może nowa Gorączka w kabinie ma jakiś cel. Sprawia, że stara Gorączka w kabinie wygląda lepiej niż coś innego.”

W The Disappointments Room, mieszkający w mieście Dana (Kate Beckinsale) i David (Mel Raido) kupują starą południową posiadłość z przerażającą przeszłością. Jeśli zgadliście, że ma to coś wspólnego z tytułowym pokojem, mieliście rację. A jeśli zgadliście, że film spełnił swój tytuł w inny sposób, to znowu dobrze.

Krytycy nie uznali filmu za szczególnie przerażający czy oryginalny. „Większość filmu to po prostu Beckinsale spacerująca i wyglądająca na zmartwioną,” napisał Christian Holub z Entertainment Weekly. „Od czasu do czasu dostrzega jakąś upiorną dziewczynkę. Czasem zatrzasną się za nią drzwi. Prawie nigdy się nie przestraszysz.”

Niektóre filmy o zabawkach działają – The Lego Movie, na przykład. Inne nie – jak, powiedzmy, Max Steel. Film opowiada o Maxie McGrath (Ben Winchell), który posiada specjalne moce, i jego pozaziemskim kumplu, Steelu (Josh Brener). Razem, stają się superbohaterem Max Steel. Film nie zdołał odzyskać swojego budżetu wynoszącego prawie 10 milionów dolarów, przynosząc jedynie 6,3 miliona dolarów na całym świecie.

Jak zauważył Christy Lemire na RogerEbert.com, „Film oparty na zabawce powinien być o wiele bardziej zabawny niż ten.”

W ciągu kariery, która obejmuje dekady, Bruce Willis zrobił swój sprawiedliwy udział w filmach tak złych, że są prawie dobre. Ale „Precious Cargo”, film o trzech złodziejach, którzy oszukują się nawzajem dla wielkiej wypłaty, nie jest jednym z nich. Jest po prostu zły – i co gorsza, niezapomniany.

„Trudno będzie wam przypomnieć sobie cokolwiek z tego filmu nawet kilka minut po jego obejrzeniu, co powinno przynieść ulgę wszystkim zaangażowanym w jego produkcję” – napisał Peter Sobczynski dla RogerEbert.com.

Dominic Cooper gra w Strattonie tytułowego bohatera: Jest on członkiem jednostki sił specjalnych Królewskiej Marynarki Wojennej Wielkiej Brytanii, a jego misją jest ściganie zbójeckiego sowieckiego agenta i uratowanie świata przed terrorystami. Problem w tym, że temu filmowi akcji zabrakło akcji.

Michael Rechtshaffen z L.A. Times opisał Strattona jako „nieświeży thriller szpiegowski, który posiada całą pulsującą intrygę czekania w kolejce do DMV.” Woof!

Mroczne zbrodnie oparte są na prawdziwej historii Krystiana Bala, który został uznany za winnego zamordowania polskiego biznesmena po tym, jak napisał o tym w swojej pierwszej powieści. Niestety, ta pokręcona opowieść – z Jimem Carreyem w roli policyjnego detektywa, który popada w obsesję na punkcie filmowego surogata Bali, Kozlova (Marton Czokas) – została źle zrealizowana. Według krytyka Richarda Roepera, „Produkt końcowy pozostawia kwaśny smak.”

Ekranizacja London Fields Martina Amisa opowiada historię śmiertelnie chorego pisarza (Billy Bob Thornton), który jest zdesperowany, aby napisać jedną ostatnią książkę przed śmiercią. Przyjeżdża do Londynu i natrafia na prawdziwą zagadkę morderstwa, z Nicolą Six (Amber Heard) w centrum dramatu.

Londyn Fields otrzymał wiele takich samych słów krytyki, jak każda adaptacja filmowa, która nie oddaje sprawiedliwości swojemu materiałowi źródłowemu. „Film tak bardzo nie oddaje labiryntu literackich cudów książki Amisa, że wydaje się niewarte wyszczególniania jego uniwersalnych niedociągnięć,” twierdzi Todd McCarthy z The Hollywood Reporter.

Dla fanów złych filmów, Gotti, w którym po raz kolejny wystąpił John Travolta, jest prezentem. W momencie premiery ten film był bardzo negatywnie oceniany. „Może i był mordercą, ale nawet Gotti zasługiwał na coś lepszego” – napisał krytyk Brian Tallerico na RogerEbert.com.

Ale co dziwne, wyniki oglądalności na Rotten Tomatoes były przychylne – podejrzane. Pojawiły się pogłoski, że został on wyprodukowany jako strategia marketingowa, ale Rotten Tomatoes nie znalazło żadnych dowodów na to, że coś tu nie gra. Ostatecznie „Gotti” zarobił w kraju żenujące 4,3 miliona dolarów i był nominowany do sześciu nagród Razzie. Travolta króluje.