Nos seus anos finais, Monet pintou lírios de água, van Gogh descobriu a Flor de Sol, e Matisse inventou os Recortes de Papel. Em todos os casos, pensou-se na altura que havia algo de bastante infantil nestes trabalhos posteriores. O impulso de Picasso para o extremo era tão forte quanto o de Monet ou Matisse. Nos seus últimos quatro anos, ele criou mais do que em qualquer outro período comparável da sua vida. O seu instinto de vida tornou-se o impulso para pintar. A incompletude bruta de suas formas fez uso de uma paleta quase infantil: rosa e azul pálido misturado com tons leitosos entre bege e ocre, e depois, novamente, cores puras diretamente do balde, aplicadas com um pincel largo.
É notável até que ponto Picasso abandonou o seu sentido de cor, zombou da cultura da sua palete, e exigiu a mais grosseira articulação e posição das suas figuras. Membros deformados do corpo, formas amorfas, narizes esborrachados e caricaturados, olhos e mãos bufões marcam o animalismo de suas vigorosas meias-espinhas. Primitivas mas sem igual, estas pinturas são superiores aos seus descendentes expressivos de hoje. Parecendo membros de uma trupe burlesca, eles exigem a atenção de todos. Que pintor não lucrou com este, que contribuiu para todas as formas de expressão do nosso século? Jackson Pollock, Willem de Kooning – em comparação com estas criações arcaicas, sem dúvida que as suas parecem brilhantes, mas também quase complacentes. E a apreciação estética abraçou-as, e há muito tempo atrás deu a cada uma delas o seu lugar único na história da arte.
Picasso, que tanto criou, no final recuperou o que lhe era devido. Ele colheu tanto de seus filhos, que ocasionalmente parece devorá-los orgiasticamente. Não é a pintura aterradora de Goya que lhe vem à mente, mas sim a de um Gargântua, que consome insaciavelmente a vida para conseguir os materiais necessários para abrigar as suas criaturas.
No entanto, ele não se baseou apenas naqueles impulsos que ele mesmo criou. Em sua velhice, ele se permitiu uma liberdade que, no final de sua vida, ele não tentou justificar. Ele viu ao seu lado o companheiro fantasmagórico, a quem reconheceu como O Jovem Pintor em 14 de abril de 1972, com o rosto redondo e os contornos suaves de uma boneca. Olhos de botão e um chapéu exótico com uma aba larga, a mão demonstrativamente levantada com o pincel fino não escondem que este retrato mostra o antigo pintor com traços infantis. A ternura e a incerteza da expressão facial dão ao retrato uma qualidade de isolamento fantasmagórico, que reivindica como paralelo os trabalhos posteriores de Francisco Goya.
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Young Painter, 1971 por Pablo Picasso br>>>p>Young Painter, 1971br>>p> Num confronto impiedoso com o espelho, a 30 de Junho de 1972, Picasso olhou-se de novo no rosto. Naquela imagem espelhada ele viu, com olhos largos, a morte. Para este desenho ele usou gizes no mesmo azul, malva e preto que havia empregado trinta anos antes em uma natureza morta com crânio de vaca, criada depois de ter sido atordoado pela notícia da morte de seu amigo e compatriota Julio Gonzalez. Agora Picasso estava preparando seu próprio crânio para tal evento, e ele olhava com intensidade imóvel.
Esta visão pára na fronteira que separa a vida da morte.> Nada mais se expressa nos traços, que em sua rigidez revelam a extrema receptividade dos olhos. E não há dúvida que estes olhos são de Picasso.
Em outros aspectos, também, o retrato se encontra numa encruzilhada. Algumas semanas antes, o pintor tinha completado a série de 201 quadros que seriam o seu último “auvre”. O isolamento das figuras, que aparecem aqui e ali em dois e três, foi a sua constante característica identificadora. Em traços largos e imprudentes, Picasso tinha delineado estas criaturas e em cada caso ele as encaixava num formato adequado. A força motriz robusta do estilo de pintura corresponde ao aparecimento das figuras arquetípicas aqui representadas. Também a cabeça do pintor é desenhada neste espírito, que se estende à esfera da arte gráfica que ocupou Picasso nos meses que se seguiram.
Nos seus últimos anos, Picasso afastou-se da pintura, avançou em direcções opostas, em direcção à gravura e à gravura – só em 1968, durante um período de sete meses, realizou cerca de 350 gravuras! Foi também uma época em que ele olhou para trás, para os Velhos Mestres. Ele estava particularmente interessado em Rembrandt, o famoso pintor e gravador holandês do século XVII: Picasso tinha estudado as suas gravuras, e até projectou slides das suas pinturas na parede do seu estúdio.
Nas gravuras de Picasso, as cenas se tornam cada vez mais vivas e articuladas. A distribuição inteligente das camadas de pinceladas, em todos os tons entre o claro e o escuro, responde conscientemente às cores garridas. Um pandemónio de sentidos emerge como uma produção cénica, revelando os mais diversos insights. A linha apertada, muitas vezes bizarra, assim como o tema mascarado, lembra a visão do Ensor sobre a Entrada de Cristo.
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Depois de Rembrandt: Ecce Homo, 1971
>br>>p>No After Rembrandt de Picasso: Ecce Homo, 1971, algo como uma visão grande e geralmente compreensível. Sem descida ao Inferno ou subida ao Céu, mas sim a imagem final de um conto de fadas oriental: a família do homem em clara luz num palco aberto. Os sentimentos de perfeição e, no entanto, a familiaridade que ele transpira estão quase para além da compreensão. Em todo o lado, em frente à fortaleza do Monte Olimpo e entre a paisagem, a azáfama colorida e a multidão curiosa, a inspiração abunda. Nenhuma outra representação nos últimos anos de Picasso foi capaz de unificar a condição humana de sua arte de forma mais livre e entusiasta. A assinatura do nosso século não poderia ter encontrado um repositório mais apropriado do que aqui.
Nos últimos anos da sua vida, a pintura tornou-se uma obsessão com Picasso, e ele dataria cada quadro com absoluta precisão, criando assim uma vasta quantidade de quadros semelhantes – como se tentasse cristalizar momentos individuais do tempo, mas sabendo que, no final, tudo seria em vão.
br>>>p>Pablo Picasso’s Buried Placebr>>p>Pablo Picasso faleceu finalmente no dia 8 de abril de 1973, aos 92 anos de idade. Ele foi enterrado no terreno de um castelo que comprou por capricho em 1958 na aldeia de Vauvenargues, no sul da França.