Die griechische Kunst und Bildhauerei hat die Kunst im Laufe der Jahrhunderte tiefgreifend beeinflusst. Viele der Stile wurden von einigen der besten Künstler, die je gelebt haben, reproduziert und kopiert – ein großartiges Beispiel hierfür ist Michelangelo. Aber wie kann man mit all diesen antiken Statuen mithalten? Wie kann man während einer Cocktailparty glänzen? Zur Rettung kommt DailyArt! In diesem Artikel erfahren Sie etwas über SECHS (nur sechs, versprochen) antike griechische Skulpturen, die Sie kennen sollten!
Zuallererst müssen Sie wissen, dass die moderne Wissenschaft drei Hauptphasen einer griechischen Skulptur identifiziert. Sie sind die archaische, die klassische und die hellenistische Periode. Häufige Themen waren die Schlachten, die Mythologie und die Herrscher der Region, die historisch als antikes Griechenland bekannt ist. Was die Materialien betrifft, so waren die griechischen Skulpturen meist aus Bronze und porösem Kalkstein. Während Bronze nie aus der Mode gekommen zu sein scheint, wurde das Material der Wahl schließlich zu Marmor. Das Problem mit Bronze ist, dass es ein sehr kostbares Material war. Daher wurden die ursprünglichen Bronzeskulpturen oft eingeschmolzen. Ein weiterer lustiger Fakt ist, dass die ursprünglichen griechischen Statuen hell bemalt waren, aber nach Tausenden von Jahren sind diese Farben abgenutzt. Die ganze Vorstellung, dass der Klassizismus weiß und „elegant“ ist, ist also ein großer MYTHOS. Ja. Das ist die Art von Information, die deine Freunde beeindrucken wird!
Der Moschophoros
Moscophoros, was „der Kälberhalter“ bedeutet, wurde in Fragmenten im Perserschutt auf der Akropolis von Athen gefunden. Man schätzt, dass die Statue ursprünglich 1,65 Meter hoch war. Laut einer Inschrift auf dem Sockel war die Statue eine Votivgabe eines gewissen Rhonbos an die Göttin Athene (der Name ist allerdings nicht ganz lesbar). Es wird angenommen, dass sie Rhonbos selbst darstellt, der das Opfer bringt. Moscophoros ist eine typische archaische Skulptur – statisch und nackt, mit einem lächelnden Gesicht.
Artemision Bronze
Die Artemisionische Bronze soll entweder Poseidon oder Zeus darstellen. Sie wurde 1928 von Fischern vor der Küste von Kap Artemisium gefunden. Die Figur ist mehr als 2 Meter hoch. Es gibt immer noch Debatten über das Thema dieser Skulptur, denn der fehlende Blitz schließt die Möglichkeit aus, dass es sich um Zeus handelt, während der fehlende Dreizack auch die Möglichkeit ausschließt, dass es sich um Poseidon handelt. Sie wurde immer mit den antiken Bildhauern Myron und Onatas in Verbindung gebracht. Es handelt sich mit Sicherheit um das Werk eines großen Bildhauers der frühen klassischen Periode, der sich durch die exquisite Wiedergabe von Bewegung und Anatomie auszeichnet.
Hermes von Praxiteles
Der zu Ehren des griechischen Gottes Hermes geschaffene Hermes von Praxiteles stellt Hermes dar, während er eine andere beliebte Figur der griechischen Mythologie, den Säugling Dionysos, trägt. Die Statue wurde aus parischem Marmor gefertigt und Historiker gehen davon aus, dass die alten Griechen sie um 330 v. Chr. schufen. Sie ist heute als eines der originellsten Meisterwerke des großen griechischen Bildhauers Praxiteles bekannt. Das Gesicht und der Oberkörper des Hermes bestechen durch ihre hochglanzpolierte, leuchtende Oberfläche. Der Rücken hingegen zeigt die Spuren von Raspel und Meißel, und der Rest der Skulptur ist unvollendet.
Flügelsieg von Samothrake
Der geflügelte Sieg von Samothrake, eine Marmorskulptur aus dem Jahr 200 v. Chr., die die griechische Göttin Nike darstellt, gilt heute als das größte Meisterwerk der hellenistischen Bildhauerei. Sie wird derzeit im Louvre ausgestellt. Sie gehört zu den berühmtesten Originalstatuen der Welt. Sie wurde zwischen 200 und 190 v. Chr. geschaffen, nicht zu Ehren der griechischen Göttin Nike, sondern zu Ehren einer Seeschlacht. Der makedonische Feldherr Demetrius ließ sie nach seinem Seesieg auf Zypern aufstellen.
Der nackte weibliche Körper wird durch die Transparenz des nassen Faltenwurfs enthüllt, ganz in der Art klassischer Werke aus dem fünften Jahrhundert v. Chr., während die knapp unter den Brüsten getragene Kordel an einen Kleidungsstil erinnert, der ab dem vierten Jahrhundert beliebt war. Bei der Behandlung der Tunika, die an einigen Stellen am Körper anliegt und an anderen Stellen im Wind weht, hat der Bildhauer mit bemerkenswertem Geschick visuelle Effekte erzielt.
Venus de Milo
Es wird allgemein angenommen, dass diese griechische Statue die griechische Göttin der Liebe und Schönheit darstellt, die oft halbnackt abgebildet wurde. Manche behaupten jedoch, dass es sich bei der Skulptur nicht um Aphrodite/Venus, sondern um Amphitrite handelt, die Meeresgöttin, die auf Milos besonders verehrt wurde. Wieder andere haben vorgeschlagen, sie sei die Siegerin oder vielleicht eine Prostituierte. Da ihre Arme seit langem fehlen, sind mögliche Hinweise auf den Kontext seit Jahrhunderten verloren gegangen. Zu den Armen:
Der Bauer Kentrotas, der die ganze Statue 1820 fand, fand auch Fragmente eines Arms und einer Hand. Als die Venus de Milo jedoch wieder zusammengesetzt wurde, wurden diese Arme verworfen, weil sie ein „gröberes“ Aussehen hatten.
Laokoon und seine Söhne
Eine Statue, die sich derzeit im Vatikanischen Museum in Rom befindet, „Laokoon und seine Söhne“, ist auch als „Laokoon-Gruppe“ bekannt. Sie wurde ursprünglich von drei großen griechischen Bildhauern von der Insel Rhodos geschaffen: Agesander, Polydorus und Athenodoros. Die lebensgroße Statue aus Marmor stellt einen trojanischen Priester namens Lakon mit seinen Söhnen Thymbraeus und Antiphantes dar, die von Seeschlangen erdrosselt werden. Vom Stil her gilt sie als „eines der schönsten Beispiele des hellenistischen Barocks“ und steht sicherlich in der griechischen Tradition. Es ist jedoch nicht bekannt, ob es sich um ein Originalwerk oder um die Kopie einer früheren Skulptur handelt, die wahrscheinlich aus Bronze ist oder für einen griechischen oder römischen Auftrag angefertigt wurde.
Lesen Sie mehr über antike griechische Skulpturen:
DailyArt Magazine mit einer bescheidenen Spende. Wir lieben Kunstgeschichte und
wollen auch weiterhin darüber schreiben.