El arte y la escultura griegos han tenido un profundo efecto en el arte a lo largo de los tiempos. Muchos de los estilos han sido reproducidos y copiados por algunos de los que el público moderno clasificaría como los mejores artistas que han existido – un gran ejemplo aquí es Miguel Ángel. Pero, ¿cómo ponerse al día con todas estas estatuas antiguas? ¿Cómo brillar durante un cóctel? ¡Al rescate llega DailyArt! En este artículo aprenderás sobre SEIS (sólo seis, lo prometemos) esculturas griegas antiguas que debes conocer
En primer lugar, debes saber que la erudición moderna identifica tres grandes etapas de una escultura griega. Son los períodos Arcaico, Clásico y Helenístico. Los temas más frecuentes eran las batallas, la mitología y los gobernantes de la zona históricamente conocida como la antigua Grecia. En cuanto a los materiales, la escultura griega era más frecuente en bronce y piedra caliza porosa. Aunque el bronce parece no haber pasado nunca de moda, el material elegido acabaría siendo el mármol. El bronce tiene un problema: era un material muy valioso. Por eso, muy a menudo las esculturas de bronce originales se fundían. También un dato curioso: las estatuas griegas originales estaban pintadas de forma brillante, pero después de miles de años, esas pinturas se han desgastado. Así que la idea de que el clasicismo es blanco y «elegante» es un gran MITO. Sí. Este es el tipo de información que impresionará a tus amigos.
El Moscóforo
El Moscóforo, que significa «el portador del ternero», fue encontrado en fragmentos en el Perserschutt de la Acrópolis de Atenas. Se estima que la estatua medía originalmente 1,65 metros de altura. Según una inscripción en su base, la estatua era una ofrenda votiva a la diosa Atenea por parte de un tal Rhonbos (aunque el nombre no es del todo legible). Se cree que representa al propio Rhonbos llevando un sacrificio. Moscóforo es una típica escultura arcaica: estática y desnuda, con un rostro sonriente.
Bronce de Artemisa
Se cree que el Bronce de Artemisión es de Poseidón o de Zeus. Los pescadores lo encontraron frente a la costa del Cabo Artemisium en 1928. La figura mide más de dos metros de altura. Todavía se debate sobre el tema de esta escultura, ya que su ausencia de rayo descarta la posibilidad de que sea Zeus, mientras que su ausencia de tridente también descarta la posibilidad de que sea Poseidón. Siempre se ha asociado a los antiguos escultores Mirón y Onatas. Es sin duda la obra de un gran escultor de la primera época clásica, que destaca por la exquisita representación del movimiento y la anatomía.
Hermes de Praxíteles
Creado en honor al dios griego Hermes, el Hermes de Praxíteles representa a Hermes, mientras lleva a otro personaje popular de la mitología griega, el niño Dionisio. La estatua se realizó en mármol de Parián y los historiadores creen que los antiguos griegos la crearon durante el año 330 a.C. Hoy se conoce como una de las obras maestras más originales del gran escultor griego Praxíteles. El rostro y el torso de Hermes llaman la atención por su superficie altamente pulida y brillante. La espalda, en cambio, muestra las marcas de la escofina y el cincel, y el resto de la escultura está incompleta.
Victoria alada de Samotracia
La Victoria Alada de Samotracia, una escultura de mármol del año 200 a.C. que representa a la diosa griega Nike, está considerada hoy como la mayor obra maestra de la escultura helenística. El Louvre la exhibe actualmente. Es una de las estatuas originales más célebres del mundo. Fue creada entre el 200 y el 190 a.C., no para honrar a la diosa griega Nike, sino para honrar una batalla naval. El general macedonio Demetrio la erigió por primera vez tras su victoria naval en Chipre.
El cuerpo femenino desnudo se revela por la transparencia del paño húmedo, a la manera de las obras clásicas del siglo V a.C., mientras que el cordón que se lleva justo debajo de los pechos recuerda un estilo de vestimenta que fue popular a partir del siglo IV. En el tratamiento de la túnica, que en algunas partes roza el cuerpo y en otras ondea al viento, el escultor ha sido notablemente hábil en la creación de efectos visuales.
Venus de Milo
Se cree popularmente que esta estatua griega representa a la diosa griega del amor y la belleza, que a menudo se representaba semidesnuda. Sin embargo, algunos han sugerido que la escultura no es Afrodita/Venus, sino Anfítrite, la diosa del mar que era especialmente adorada en Milos. Otros han propuesto que es la Victoria, o tal vez una prostituta. Al faltarle los brazos desde hace tiempo, las posibles pistas de contexto se han perdido durante siglos. En cuanto a los brazos:
El agricultor Kentrotas, que encontró la estatua completa en 1820, también encontró fragmentos de un brazo y una mano. Sin embargo, al volver a montar la Venus de Milo, esos brazos se descartaron por tener un aspecto «más tosco».
Laocoonte y sus hijos
Una estatua situada actualmente en el Museo Vaticano de Roma, «Laocoonte y sus hijos», es también conocida como el «Grupo de Laocoonte». Fue creada originalmente por tres grandes escultores griegos de la isla de Rodas, Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Esta estatua de tamaño natural está hecha de mármol y representa a un sacerdote troyano llamado Lacoon, junto con sus hijos Thymbraeus y Antiphantes, siendo estrangulados por serpientes marinas. En cuanto al estilo, se considera «uno de los mejores ejemplos del barroco helenístico» y ciertamente de la tradición griega. Sin embargo, no se sabe si es una obra original o una copia de una escultura anterior, probablemente en bronce, o realizada para un encargo griego o romano.
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