L’arte e la scultura greca hanno avuto un profondo effetto sull’arte nel corso dei secoli. Molti degli stili sono stati riprodotti e copiati da alcuni di quelli che il pubblico moderno classificherebbe come i migliori artisti mai vissuti – un grande esempio è Michelangelo. Ma come recuperare tutte queste statue antiche? Come brillare durante un cocktail party? In soccorso arriva DailyArt! In questo articolo conoscerai SEI (solo sei, te lo promettiamo) sculture greche antiche che dovresti conoscere!
Prima di tutto, devi sapere che la scienza moderna identifica tre fasi principali di una scultura greca. Sono i periodi arcaico, classico ed ellenistico. Soggetti frequenti erano le battaglie, la mitologia e i governanti dell’area storicamente conosciuta come antica Grecia. Per quanto riguarda i materiali, la scultura greca era più spesso in bronzo e calcare poroso. Mentre il bronzo sembra non essere mai passato di moda, il materiale di scelta sarebbe poi diventato il marmo. C’è un problema con il bronzo: era un materiale molto prezioso. Pertanto, molto spesso le sculture di bronzo originali venivano fuse. Anche un fatto divertente – le statue greche originali erano dipinte in modo brillante, ma dopo migliaia di anni, quelle vernici si sono consumate. Quindi l’intera idea che il classicismo sia bianco ed “elegante” è un enorme MITO. Sì. Questo è il tipo di informazione che impressionerà i tuoi amici!
La Moschophoros
Il Moschophoros, che significa “il portatore di vitello”, è stato trovato in frammenti nel Perserschutt nell’Acropoli di Atene. Si stima che la statua misurasse originariamente 1,65 metri di altezza. Secondo un’iscrizione sulla sua base, la statua era un’offerta votiva alla dea Atena da parte di un certo Rhonbos (anche se il nome non è del tutto leggibile). Si pensa che rappresenti Rhonbos stesso, portando un sacrificio. Moscophoros è una tipica scultura arcaica – statica e nuda, con un volto sorridente.
Bronzo di Artemide
Il Bronzo di Artemide si pensa che sia Poseidone o Zeus. I pescatori l’hanno trovato al largo della costa di Capo Artemisium nel 1928. La figura è più di 2 metri di altezza. Ci sono ancora dibattiti sul soggetto di questa scultura perché il suo fulmine mancante esclude la possibilità che sia Zeus, mentre il suo tridente mancante esclude anche la possibilità che sia Poseidone. È sempre stata associata agli antichi scultori Myron e Onatas. È certamente l’opera di un grande scultore del primo periodo classico, notevole per la squisita resa del movimento e dell’anatomia.
Hermes di Prassitele
Creato in onore del dio greco Hermes, Hermes di Prassitele rappresenta Hermes, mentre porta un altro personaggio popolare della mitologia greca, l’infante Dioniso. La statua è stata realizzata in marmo pario e gli storici credono che gli antichi greci l’abbiano creata durante il 330 a.C. È conosciuta oggi come uno dei capolavori più originali del grande scultore greco Prassitele. Il volto e il torso di Hermes colpiscono per la loro superficie altamente lucida e brillante. La schiena, al contrario, mostra i segni della raspa e dello scalpello, e il resto della scultura è incompletamente rifinito.
Vittoria alata di Samotracia
Scultura in marmo del 200 a.C. raffigurante la dea greca Nike, la Vittoria alata di Samotracia è considerata oggi come il più grande capolavoro della scultura ellenistica. Il Louvre la espone attualmente. È tra le statue originali più celebrate al mondo. Fu creata tra il 200 e il 190 a.C., non per onorare la dea greca Nike ma per onorare una battaglia navale. Il generale macedone Demetrio la eresse per la prima volta dopo la sua vittoria navale a Cipro.
Il corpo femminile nudo è rivelato dalla trasparenza del panneggio bagnato, alla maniera delle opere classiche del V secolo a.C., mentre il cordone indossato appena sotto i seni ricorda uno stile di abbigliamento che era popolare a partire dal IV secolo. Nel trattamento della tunica, che in alcune parti sfiora il corpo e in altre si gonfia al vento, lo scultore è stato notevolmente abile nel creare effetti visivi.
Venere di Milo
È opinione comune che questa statua greca raffiguri la dea greca dell’amore e della bellezza, che veniva spesso resa seminuda. Tuttavia, alcuni hanno suggerito che la scultura non è Afrodite/Venere, ma Anfitrite, la dea del mare che era particolarmente adorata a Milo. Altri ancora hanno proposto che sia Vittoria, o forse una prostituta. Con le sue braccia mancanti da molto tempo, i potenziali indizi di contesto sono stati persi per secoli. Per quanto riguarda le braccia:
Il contadino Kentrotas, che trovò l’intera statua nel 1820, trovò anche frammenti di un braccio e una mano. Tuttavia, quando la Venere di Milo fu riassemblata, quelle braccia furono scartate perché avevano un aspetto più “grezzo”.
Laocoonte e i suoi figli
Una statua attualmente situata ai Musei Vaticani di Roma, “Laocoonte e i suoi figli”, è anche conosciuta come il “Gruppo di Laocoonte”. È stata originariamente creata da tre grandi scultori greci dell’isola di Rodi, Agesandro, Polidoro e Athenodoros. Questa statua a grandezza naturale è fatta di marmo e rappresenta un sacerdote troiano chiamato Lacoonte, insieme ai suoi figli Thymbraeus e Antiphantes, che vengono strozzati da serpenti marini. Nello stile è considerato “uno dei migliori esempi del barocco ellenistico” e certamente nella tradizione greca. Tuttavia, non si sa se sia un’opera originale o una copia di una scultura precedente, probabilmente in bronzo, o fatta per una commissione greca o romana.
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