Das sind die Filme auf Rotten Tomatoes mit 0 Prozent Bewertung

Wir verbringen viel Zeit damit, über die besten Filme aller Zeiten zu sprechen, aber was ist mit den schlechtesten der schlechten? So viel Spaß es auch machen kann, die Klassiker zu analysieren, so viel Spaß macht es auch, sich komplette Filmkatastrophen noch einmal anzuschauen. Und es gibt wirklich keinen besseren Ort, um damit anzufangen, als sich die 0-Prozent-Filme auf Rotten Tomatoes anzuschauen.

Der immens beliebte Filmkritik-Aggregator sammelt Bewertungen von Filmkritikern, um eine Konsensbewertung für jeden einzelnen Film zu erstellen. Die Website stuft Filme nach einer Vielzahl von Faktoren ein, wobei wirklich wunderbare Filme das Gütesiegel „zertifiziert frisch“ erhalten und die am schlechtesten bewerteten Filme als „mies“ gelten. Das sind die Filme, die uns hier interessieren – Filme, die so schrecklich sind, dass sie nicht eine einzige gute Kritik erhalten haben. Hier sind in chronologischer Reihenfolge 50 der berüchtigtsten 0-Prozent-Filme von Rotten Tomatoes.

Wenn dieses Bild es nicht schon sagt, ist Megaforce – über eine Elite-Armee von internationalen Kämpfern, die mit High-Tech-Waffen ausgestattet sind – immens kitschig. Selbst stärkere Actionsequenzen und bessere Spezialeffekte konnten diesem Film nicht über die Katastrophe hinweghelfen, zu der er bestimmt war. In ihrer Rezension in der New York Times schrieb Janet Maslin: „Der Film wurde in der Wüste durch rot-braune Filter gefilmt, und es scheint überall große Staubwolken zu geben. Im besten Fall macht er einen durstig.“ Und für Filme, die einen tatsächlich zum Lachen bringen sollen, sind dies die 30 lustigsten Filme aller Zeiten und wo man sie streamen kann.

Diese Fortsetzung des großen Hits Saturday Night Fever aus dem Jahr 1977 wurde von Sylvester Stallone inszeniert und mitgeschrieben und zeigt den Disco-König des Originalfilms, John Travolta. Aber große Namen bedeuteten in diesem Fall nicht gleich einen großen Gewinn. Obwohl Staying Alive ein Kassenerfolg war und mit einem Budget von 22 Millionen Dollar fast 65 Millionen Dollar einspielte, wurde er von den Kritikern verrissen. Entertainment Weekly bezeichnete ihn später sogar als die „schlechteste Fortsetzung aller Zeiten“

Allerdings wurde Staying Alive laut The Official Razzie Movie Guide, der von den Golden Raspberry Awards (auch bekannt als „Razzies“) herausgegeben wird, zu einem der 100 unterhaltsamsten schlechten Filme aller Zeiten gekürt. Und wenn du dich an ein paar 80er-Jahre-Filme erinnern willst, dann schau dir diese 30 Filmzitate an, die jedes Kind aus den 80ern auswendig kennt.

In 1979, 10 made Bo Derek a star. Five years later, Bolero made her a laughingstock. Written and directed by her husband, John Derek, Bolero had its leading lady traipsing around the globe for the sole purpose of finding a man to sleep with.

Bolero was nominated for nine Razzies, and won six. In 1990, the movie was once again in contention for a Razzie—Worst Picture of the Decade—but Mommie Dearest took the prize.

This romantic comedy about a baseball player (Michael O’Keefe) who becomes convinced his free-Frau (Rebecca De Mornay) ein Glücksbringer ist, stammt aus der Feder des legendären Neil Simon (The Odd Couple). Vielleicht wären die Kritiker nicht so bösartig in ihrer Beurteilung der düsteren Liebesgeschichte gewesen, wenn nicht ein komödiantisches Genie daran beteiligt gewesen wäre.

Der Film wurde wegen der fehlenden Chemie zwischen den fehlbesetzten Hauptdarstellern kritisiert und konnte sich nicht einmal als großartiger Sportfilm retten. Laut TV Guide ist er „einer der enttäuschendsten und am wenigsten glaubwürdigen Filme über Baseball der letzten Zeit.“

Ein Film über Turner, die versuchen, es zu den Olympischen Spielen zu schaffen, wäre scheinbar das perfekte Vehikel für einen Turner, der tatsächlich eine Goldmedaille gewinnt. Aber Mitch Gaylord hätte sich lieber an den Sprung halten und die Leinwand meiden sollen.

In seiner Filmkritik bezeichnete Patrick Goldstein von der Los Angeles Times American Anthem als „einen schwachsinnigen Film, der krampfhaft versucht, der Geschichte der holprigen Suche eines jungen Turners nach Erfolg etwas Leben einzuhauchen.“

Der weiße Hai: Die Rache hat die Ehre, das Franchise endgültig zu versenken. Der vierte Jaws-Film wurde für vier Razzies nominiert und gewann einen für die schlechtesten visuellen Effekte. Er schaffte es auf die Liste der schlechtesten Filmfortsetzungen aller Zeiten von Entertainment Weekly, und Empire zählte ihn zu den 50 schlechtesten Filmen aller Zeiten. Und für einige Fortsetzungen, die die Leute tatsächlich mochten, schau dir diese 17 Filmfortsetzungen an, die besser sind als das Original.

Der kritische Konsens auf Rotten Tomatoes fasst den vierten Teil der Police-Academy-Reihe als „absolut, vollständig, durch und durch und erstaunlich unlustig“ zusammen. Der Film markiert den letzten Auftritt von Steve Guttenberg als Carey Mahoney, und er hat auch die zweifelhafte Ehre, der einzige Police Academy-Film zu sein, der eine Razzie-Nominierung für den schlechtesten Originalsong (Brian Wilsons „Let’s Go to Heaven in My Car“) erhielt. Um es kurz zu machen: Er verlor gegen „I Want Your Sex“ von George Michael aus Beverly Hills Cop II.

Nicht nur, dass er eine „glatte Kopie von E.T.,“, so die L.A. Times, ist Mac and Me im Grunde ein 94-minütiger Werbespot für McDonald’s. Der Film handelt von einem Jungen (Jade Calegory), der sich mit einem Außerirdischen namens Mac (was für Mysterious Alien Creature steht) anfreundet.

Zufälligerweise entwickelt Mac eine Zuneigung zu McDonald’s – und der Film enthält berüchtigterweise eine fünfminütige Tanzsequenz, in der Ronald McDonald auftritt. Mac and Me erhielt vier Razzie-Nominierungen, und Ronald McDonald gewann als schlechtester neuer Star.

Selbst die ehemaligen 80er-Jahre-Herzensbrecher Corey Feldman und Corey Haim konnten diesen Film nicht retten – und wenn man die Handlung kennt, versteht man auch warum. Es geht um ein älteres Ehepaar, das sich in die Körper von zwei Highschool-Schülern, Bobby Keller (Feldman) und dem Objekt seiner Zuneigung, Lainie (Meredith Salenger), versetzt. Dream a Little Dream spielte an den Kinokassen läppische 5,5 Millionen Dollar ein, und der Kritiker Roger Ebert nannte ihn einen „aggressiv unansehnlichen Film“.“

Police Academy 6: City Under Seige ist der letzte Police Academy-Film, in dem die Originalbesetzung Bubba Smith, Marion Ramsey, Bruce Mahler, Lance Kinsey und George R. Robertson mitspielt. In ihrer Rezension in der Chicago Tribune gab die Kritikerin Johanna Steinmetz dem Film einen halben Stern und sagte: „Dieser Film ist so fleißig harmlos, dass selbst Walt Disney wahrscheinlich damit einverstanden gewesen wäre. (Aber er hätte das Tempo verschärft.)“

Stellt euch vor, The Omen wäre eine Komödie. Das ist im Grunde der zentrale Gedanke von Problem Child, in dem Ben und Flo Healy (John Ritter und Amy Yasbeck) ein Kind namens Junior (Michael Oliver) adoptieren, das sich als absoluter Schrecken erweist. In einer denkwürdigen Szene wirft Junior eine Katze auf seinen Großvater, der die Treppe hinunterfällt und dabei sowohl das Tier als auch den alten Mann verletzt.

Natürlich fanden die Kritiker den Film zu gemein, um witzig zu sein, und Owen Gleiberman von Entertainment Weekly gab dem Film eine Vier. Trotzdem war Problem Child ein Kassenerfolg, und Junior kehrte für zwei Fortsetzungen zurück.

Manchmal ist ein Film nicht so unrettbar schrecklich, sondern einfach nur absolut vergessenswert. Rotten Tomatoes ist übersät mit den Überresten von austauschbarem und uninspiriertem Slapstick, darunter Madhouse. In dieser Komödie spielen Kirstie Alley und John Larroquette ein Ehepaar, dessen Haus von unerwünschten Gästen überrannt wird. Die beiden versuchen, die Eindringlinge zu vertreiben.

In seiner Kritik für die L.A. Times schrieb Michael Wilmington: „Madhouse packt einen an den Revers und versucht, die Lacher aus einem herauszuschütteln. Aber es ist nie sehr lustig.“

Der ursprüngliche Highlander war weder kommerziell noch kritisch ein Erfolg. Aber die Geschichte von unsterblichen Kriegern wurde trotzdem zu einem Kultklassiker. Trotz der Rückkehr der Stars Christopher Lambert und Sean Connery erwies sich die Fortsetzung als enttäuschend. Ebert nannte ihn „den unverständlichsten Film, den ich seit langem gesehen habe – ein Film, der in seiner Schlechtigkeit fast genial ist.“

Highlander II: The Quickening hat an seinem ersten Wochenende an den Kinokassen immer noch mehr eingespielt (5,3 Millionen Dollar) als sein Vorgänger (2,5 Millionen Dollar). Das ist doch schon mal was!

Vor fast drei Jahrzehnten schlug eine 14-jährige Brooke Shields in Die Blaue Lagune Wellen. Im Jahr 1991 lernte eine ganz neue Generation zwei neue nubile Teenager (Milla Jovovich und Brian Krause) auf einer einsamen Insel in Rückkehr zur Blauen Lagune kennen.

Die Fortsetzung von 1991 konnte nicht einmal das bescheidene Budget von 11 Millionen Dollar wieder einspielen, und Jovovich erhielt eine Razzie-Nominierung. Jo Berry von der Radio Times nannte den Film „ein Paradebeispiel für ein Desaster, das erstaunlicherweise nicht nur schlechte Schauspieler und ein entsetzliches Drehbuch enthält, sondern auch einige der unglaubwürdigsten Liebesszenen, die je auf Film gebannt wurden.“

Der dritte und letzte Film der Look Who’s Talking-Reihe, Look Who’s Talking Now mit Kirstie Alley und John Travolta, die beide erneut auf dieser Liste erscheinen. Die beiden spielen erneut ihre Rollen als Mollie und James Ubriacco, die Eltern von Mikey (David Gallagher) und Julie (Tabitha Lupien). Aber dieses Mal sind zwei Hunde – Daphne (gesprochen von Diane Keaton) und Rocks (gesprochen von Danny DeVito) – mit von der Partie.

Es stellte sich heraus, dass die Kinobesucher weniger von den inneren Monologen der Hunde begeistert waren als von den süßen Babys. Rita Kempley von der Washington Post nannte ihn „einen kruden und rührseligen Film.“

Eine beeindruckende Besetzung und ein Regisseur mit einem gewissen Stammbaum sind nicht genug, um den Erfolg eines Films zu garantieren. Beweisstück A: Deadfall.

Der Film wurde von Christopher Coppola (dem Neffen von Francis Ford Coppola) inszeniert, in den Hauptrollen spielen Michael Biehn, James Coburn und Nicolas Cage (der Bruder des Regisseurs). In Deadfall haben auch Peter Fonda, Talia Shire und Charlie Sheen einen Gastauftritt. Doch all die Starpower der Welt konnte diesen gescheiterten Versuch eines Film Noir nicht vor sich selbst retten. TV Guide nannte Deadfall „nicht überzeugend und oberflächlich.“

Autor und Regisseur Keenan Ivory Wayans, A Low Down Dirty Shame ist eine Action-Komödie über den zum Privatdetektiv umfunktionierten Polizisten Andre Shame. Shame hat eine schwierige Vergangenheit, aber ein neuer Fall gibt ihm die Chance auf Wiedergutmachung. Außerdem gibt es noch eine Dreiecksbeziehung, die für gute Stimmung sorgt. Stephen Holden von der New York Times nannte Wayans einen „faden Action-Helden“, und Ebert meinte: „Nimm die Waffen weg, und der Film handelt von nicht viel.“

Diese Komödie, die im Wilden Westen spielt und von unglücklichen Pionieren handelt, die nach Hause zurückkehren wollen, ist leider der letzte Film des Komikers John Candy. Er starb in den letzten Tagen der Produktion im Alter von 43 Jahren an einem Herzinfarkt.

Wagons East! wurde fünf Monate nach Candys Tod veröffentlicht und zog wenig schmeichelhafte Vergleiche mit Blazing Saddles nach sich. Ebert schrieb: „Der Verlust von John Candy ist umso ergreifender, als Wagons East! der letzte Film ist, den er fertiggestellt hat. Es ist möglich, dass er nie in einem schlechteren Film mitgespielt hat.“

In dieser Action-Komödie spielt Chuck Norris einen Polizisten, der – mit Hilfe eines Polizeihundes namens Reno – einen Terroranschlag von Neo-Nazis und weißen Rassisten zu vereiteln.

Top Dog schnitt schlechter ab als frühere Hund-Polizei-Kumpel-Filme wie K-9 und Turner und Hooch (die beide ebenfalls mit „miserabel“ bewertet wurden). Und ein großes Vertriebschaos machte die Sache nicht einfacher: Top Dog wurde neun Tage nach dem Bombenanschlag in Oklahoma City veröffentlicht.

Pauly Shore spielt die Hauptrolle in diesem Verbrechen gegen das Kino als Tommy Collins, der Geschworener wird, um in den Genuss von freier Unterkunft und Verpflegung zu kommen. Jury Duty war ein Flop an den Kinokassen und spielte am Eröffnungswochenende nur knapp 5 Millionen Dollar ein. Letztendlich wurde Shore mit dem Razzie für den schlechtesten Darsteller ausgezeichnet. Wie Marc Savlov vom Austin Chronicle schrieb, „je weniger darüber gesagt wird, desto besser.“

Wenn Matt LeBlanc gehofft hat, die Popularität von Friends in eine erfolgreiche Filmkarriere umzumünzen, muss Ed eine epische Enttäuschung gewesen sein. In dem Film spielt der Schauspieler, der besser als Joey Tribbiani bekannt ist, einen Baseballspieler aus der unteren Liga, der sich mit einem Schimpansen anfreundet.

Ed brachte seinem Star eine Razzie-Award-Nominierung für das schlechteste Leinwandpaar ein (zusammen mit seinem Co-Star, Ed dem mechanischen Schimpansen). Du weißt ja, was man sagt – arbeite nie mit Kindern oder Tieren.

In diesem Politthriller mit einem so generischen Titel, dass er unecht klingt, Charlie Sheen spielt Bobby Bishop, einen Sonderberater des Präsidenten (Sam Waterston), der von einem Attentatsversuch auf ihn erfährt. Shadow Conspiracy, in dem auch Donald Sutherland und Linda Hamilton mitspielen, spielte etwas mehr als 2 Millionen Dollar ein und war bei den Kritikern ein Flop.

TV Guide tat sich schwer damit, „den dämlichen, vorzeitig gealterten Charlie Sheen als brillante rechte Hand eines ikonoklastischen Präsidenten“ zu kaufen. Die Kritik sagte: „Tun Sie sich selbst einen Gefallen und leihen Sie sich stattdessen The Manchurian Candidate.“

3 Strikes wurde von DJ Pooh geschrieben und inszeniert, der auch das Drehbuch zu Friday schrieb. Es geht um Rob Douglas (Brian Hooks), der gerade aus seinem zweiten Gefängnisaufenthalt entlassen wurde und dessen Versuche, weiteren Ärger mit dem Gesetz zu vermeiden, mit Komplikationen behaftet sind.

Aber das eigentliche Verbrechen ist, dass 3 Strikes von Grund auf unlustig ist. „Unoriginell und beleidigend, 3 Strikes geht unter, ohne einen einzigen Lacher zu erzielen“, schrieb Dave Larsen von der Atlanta Journal-Constitution.

Im Jahr 2008 erstellte Rotten Tomatoes eine Liste namens „Moldy Tomatoes: Die 10 schlechtesten Filme der letzten 10 Jahre“, zu der auch – Sie haben es erraten – Ballistic: Ecks vs. Sever gehörte. In dem Artikel schrieb Alex Vo: „Der Plot verdient weder eine Analyse noch eine Zusammenfassung: Das passendste Epitaph für diesen schlechtest rezensierten Film in der Geschichte unserer Website stammt von John R. McEwen von Film Quips.“

In seiner Rezension fragte McEwen: „Antonio Banderas, Lucy Liu, habt ihr keinen Stolz? Habt ihr keine Ansprüche? Habt ihr kein Schamgefühl? Achtet ihr nicht auf das, was auf den Papieren steht, die ihr unterschreibt?“ Autsch!

Wenn man 9 1/2 Weeks, Fifty Shades of Grey und so ziemlich jeden Lifetime-Film zusammenmischt, erhält man Killing Me Softly. Der als erotischer Thriller eingestufte Film erzählt die Geschichte einer Frau (Heather Graham), die ihr eintöniges Leben für einen Mann (Joseph Fiennes) aufgibt, der möglicherweise ein Mörder ist. Killing Me Softly hat es auf die Rotten Tomatoes-Liste der „200 Erotikfilme vom schlechtesten bis zum besten“ geschafft… auf Platz 200.

Roberto Benigni war mit seinem Oscar-gekrönten Film Das Leben ist schön von 1997 der Star in Hollywood. Seine grenzenlose Begeisterung nach dem Gewinn des Preises für den besten fremdsprachigen Film ist immer noch einer der denkwürdigsten Oscar-Momente aller Zeiten. Leider kam Benignis Aschenputtel-Geschichte fünf Jahre später mit der Veröffentlichung seiner Realverfilmung des Märchens Pinocchio zu einem abrupten Ende. Der Film erhielt sechs Razzie-Nominierungen, eine Premiere für einen ausländischen Film. Traurigerweise wurde Benigni nur als schlechtester Schauspieler ausgezeichnet.

Wenn es ein Trost ist, dass der zweite Pinocchio, an dem er beteiligt war – Matteo Garrones Neuverfilmung der Geschichte aus dem Jahr 2019 – viel positivere Kritiken erhielt. Diesmal spielte Benigni den Geppetto.

Merchant Ivory, weltbekannter Produzent von anspruchsvollem Kino, verfehlte mit dieser vermeintlichen Farce, die in Paris spielt, das Ziel. Merci Docteur Rey, der mit einer beeindruckenden Besetzung, darunter Dianne Wiest und Vanessa Redgrave, aufwarten konnte, versagte auf ganzer Linie. TV Guide schrieb: „Die knirschenden Geräusche, die man hört, sind die Zahnräder dieser mühsamen französischen Komödie, die sich anstrengen, um eine lächerlich verworrene Erzählung in Gang zu halten.“

Diese Geschichte zweier junger Hochstapler, gespielt von Will Friedle und Chris Owen, spielte am Eröffnungswochenende miserable 400.000 Dollar ein. National Lampoon’s Gold Diggers (der auch National Lampoon’s Ladykillers genannt wurde) wurde auf der Filmkritik-Website Metacritic auf Platz 10 der am schlechtesten bewerteten Filme aller Zeiten gewählt.

Jen Chaney von der Washington Post nannte den Film „so abscheulich, dass man nach dem Ansehen in 10 Gallonen Desinfektionsmittel baden, den ganzen Körper schrubben und mit Essig shampoonieren muss, um die schmierigen Rückstände zu entfernen.“

Es ist zutiefst erschütternd, dass der Film Baby Geniuses aus dem Jahr 1999, der bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 2 Prozent erhielt, eine Fortsetzung bekommen soll. Aber Hollywood ist ein seltsamer Ort, und Baby Geniuses war ein bescheidener Erfolg an den Kinokassen. Also kam 2004 Superbabies: Baby Geniuses 2 heraus, und die Kritiken waren furchtbar, sie reichten von „grässlich“ (Wall Street Journal) über „quälend“ (Chicago Reader) bis hin zu „zutiefst verstörend“ (Toledo Blade).

Constellation follows the Boxer family as they return to the Deep South to pay tribute to the family’s matriarch after her death. The cast—including Gabrielle Union, Billy Dee Williams, and Zoe Saldana—was a definite selling point. Sadly, critics hated it, anyway.

While some badly reviewed movies are irredeemable, Constellation suffered from unrealized potential, according to Matt Zoller Seitz of The New York Times. „If earnestness equaled skill, Constellation would be a classic,“ he wrote.

Based on true events, Karla erzählt die Geschichte von Paul Bernardo (Misha Collins) und seiner Frau Karla Homolka (Laura Prepon), die zur Komplizin bei den Verbrechen ihres Mannes wurde. Das Paar ermordete drei junge Mädchen, darunter Homolkas eigene Schwester. In Kanada – dem Heimatland des Paares – war der Film umstritten, und Politiker versuchten, ihn zu verbieten, weil sie sich vor dem potenziell ausbeuterischen Inhalt fürchteten.

Aber darüber hinaus war der Film einfach nicht gut. David Nusair von Reel Films Reviews schrieb, Prepon sei „praktisch Oscar-würdig im Vergleich zu den schockierend dilettantischen Nebendarstellern; die meisten dieser Leute wirken, als wären sie eher in einem Volkstheater zu Hause.“ Er fügte hinzu: „Es gibt hier praktisch nichts, was empfehlenswert wäre.“

Zunächst einmal schrieb Scar Geschichte: Es war der erste abendfüllende 3D-HD-Film, der in den USA produziert wurde, aber das ist auch schon alles, was er zu bieten hat. Nigel Floyd von Time Out schrieb: „Einen 3D-Folterfilm zu machen ist bestenfalls opportunistisch; einen mit flachen, langweiligen Folterszenen zu machen ist unverzeihlich.“

Redline lässt sich am besten als The Fast and the Furious eines reichen Mannes zusammenfassen – besagter reicher Mann ist Autor und Produzent Daniel Sadek. Er finanzierte den Film über seine Firma Quick Loan Funding, die im Zuge der Hypothekenkrise unterging.

Redline war im wahrsten Sinne des Wortes Sadeks Eitelkeitsprojekt; er verwendete in dem Film sogar Autos aus seiner eigenen Sammlung. Und, wie Lisa Rose von der Seattle Times schrieb: „Die Autos im Film werden mit mehr Respekt behandelt als die Frauen.“ Redline hatte ein Budget von 26 Millionen Dollar, und die Ersteinnahmen an den Kinokassen lagen bei knapp 4 Millionen Dollar.

One Missed Call ist ein amerikanisches Remake des gleichnamigen japanischen Horrorfilms von Takashi Miike. In der US-Version spielen Shannyn Sossamon und Ed Burns die Hauptrollen, und es geht um Opfer, die Anrufe erhalten, die ihren Tod vorhersagen. In ihrer Rezension für Entertainment Weekly schrieb Lisa Schwarzbaum: „Um die passenden Schlagworte wiederzugeben, dieses verstümmelte amerikanische Remake … ist eine falsche Nummer.“

In diesem Horrorfilm aus dem Jahr 2009 kehrt der Goldjunge Mike (Matt Long) mit seiner neuen Freundin Elizabeth (Jessica Stroup) im Schlepptau vom College zurück. Zum Unglück des glücklichen Paares weiß seine alte High-School-Liebe Shelby (Mischa Barton) nicht, dass sie sich jemals getrennt haben.

Die „Besessen“-Handlung wurde schon zu Tode gedreht, und dieser Film hat das Rad sicher nicht neu erfunden. Kyle Smith von der New York Post betitelte seine Kritik mit „Mischa Mess Kills Suspense“ und nannte den Film in jeder Hinsicht vorhersehbar.

Transylmania ist eine Horrorparodie über eine Gruppe von Studenten, die ein Auslandssemester in Transsylvanien verbringen – und auch, irgendwie eine Fortsetzung von National Lampoon’s Dorm Daze 2 aus dem Jahr 2006: College @ Sea. Die Mischung aus Porky’s und allen kitschigen Vampirfilmen, die je gedreht wurden, spielte am Eröffnungswochenende schlappe 264.000 Dollar ein.

Kritiker steckten dem Film einen metaphorischen Pflock ins Herz. Robert Abele von der L.A. Times schrieb: „Wenn Ihre Vorstellung von einer guten Zeit darin besteht, mit Abscheu zu lachen … dann erwartet Sie ein verdunkeltes Kino.“

Jon Hamm nahm sich eine Auszeit vom Kettenrauchen und der Frauenjagd als Don Draper in Mad Men, um Stolen zu drehen. In dem Film aus dem Jahr 2009 spielt er Tom Adkins, einen Polizeibeamten, dessen Sohn verschwindet – und die meiste Schuld an diesem glanzlosen Drama liegt auf Hamm’s Schultern. „Niemand ist in der Lage, viel aus dem Wegwerf-Drehbuch zu machen, aber Hamm ist durch die zeitgemäße Ausstattung so eingeschränkt, dass es scheint, als sei er einfach am falschen Set gelandet“, schrieb Elizabeth Weitzman von der New York Daily News.

Diese Nicht-Ballett-Version des klassischen Weihnachtsmärchens mit Elle Fanning in der Hauptrolle war „das filmische Äquivalent eines Klumpens Kohle in einem Weihnachtsstrumpf“, so Frank Scheck von The Hollywood Reporter. Der Nussknacker in 3D wurde für einen Razzie für den schlimmsten augenfressenden Missbrauch von 3D nominiert (ein toller Name für einen Preis!) und wurde von Metacritic zum schlechtesten Film des Jahres 2010 erklärt.

Adam Sandler sind schlechte Kritiken auf Rotten Tomatoes nicht fremd – siehe unten -, aber die meisten seiner Filme locken die Leute trotzdem ins Kino, um sich zu amüsieren. Sandlers Geschichte über einen jungen Mann (Nick Swardson), der nach Los Angeles reist, um in Filmen für Erwachsene zu arbeiten, hat jedoch einen neuen Tiefpunkt erreicht.

Kritiker bezeichneten den Film als „grässliches, seelenzerfetzendes Zeug“ (Time Out), „eklig und abstoßend“ (Newsday) und „widerlich und völlig unlustig“ (Quad City Times). Diese Happy Madison-Produktion erhielt sechs Razzie-Nominierungen, verlor aber größtenteils gegen einen anderen Sandler-Film, Jack und Jill – sicherlich ein bittersüßer Moment für Sandler.

Selbst Oscar-gekrönte Schauspielerinnen können gelegentlich einen Blindgänger produzieren. Ein typisches Beispiel: Dark Tide, in dem Halle Berry die Hauptrolle der Kate spielt, einer Haiexpertin, die unter PTSD leidet, nachdem ein Hai einen Taucherkollegen getötet hat. Und nein, das ist nicht der einzige schlechte Film, in dem Berry mitgespielt hat, aber selbst Gothika hat bei Rotten Tomatoes 15 Prozent erreicht. Die 0-Prozent-Bewertung von Dark Tide bleibt ein Kunststück.

Der Film hatte ein geschätztes Budget von 25 Millionen Dollar, spielte aber nur 1 Dollar ein.1 Million weltweit. Peter Bradshaw vom Guardian schrieb: „Die Haie selbst sind die Einzigen, die aus dieser Sache als Gewinner hervorgehen.“

In Tausend Worte spielt Eddie Murphy einen schnell redenden Literaturagenten namens Jack McCall. Doch als sein Mundwerk zu einer Frage von Leben und Tod wird, muss Jack kreative neue Wege der Kommunikation finden. Damit diese Beschreibung den Film nicht besser erscheinen lässt, als er ist, sollten wir Ihnen sagen, dass er drei Razzie-Nominierungen erhalten hat – für den schlechtesten Film, den schlechtesten Schauspieler und das schlechteste Drehbuch.

„Eddie Murphy hätte einfach ’nein‘ zu dieser müden, formelhaften Komödie sagen sollen“, schrieb Scheck von The Hollywood Reporter.

Es ist wieder Adam Sandler, diesmal mit Die lächerlichen 6, seiner Parodie des Westernklassikers Die glorreichen Sieben. Sandler hat das Drehbuch mitgeschrieben und spielt die Hauptrolle in diesem Netflix-Film, neben Terry Crews, Taylor Lautner, Steve Buscemi und Danny Trejo.

Während der Dreharbeiten verließen etwa ein Dutzend indianische Schauspieler und Schauspielerinnen das Set, weil das Drehbuch rassistische Witze und eine ungenaue Darstellung der Apachen enthielt. Netflix versuchte, die Beschwerden herunterzuspielen und abzutun, aber auch die Kritiker nahmen Anstoß an dem Endergebnis. „Es ist eine faule Aneinanderreihung von Western und Western-Parodien, vollgestopft mit faulen, rassistischen Witzen, die man nicht einfach mit der Ironiekarte wegwischen kann“, schrieb Brad Newsome vom Sydney Morning Herald.

Cabin Fever, eine Neuverfilmung des gleichnamigen Films aus dem Jahr 2002, wurde zwar von Eli Roth, dem Autor und Regisseur des Originals, mitgeschrieben, aber die Neuauflage von 2016 war nicht annähernd so gut wie das mäßig gut bewertete Original. Das liegt wahrscheinlich daran, dass die neue Version so gut wie nichts hinzugefügt hat.

„Szene für Szene, Zeile für Zeile, Gag für Gag ist es im Grunde der gleiche Film. Und das Original war schon kein Meisterwerk“, schrieb A.A. Dowd vom A.V. Club. Am Ende kam er zu dem Schluss: „Vielleicht erfüllt der neue Cabin Fever ja einen Zweck. Es lässt das alte Cabin Fever besser aussehen als etwas anderes.“

In The Disappointments Room, kaufen die Stadtbewohner Dana (Kate Beckinsale) und David (Mel Raido) ein altes Südstaatenanwesen mit einer grausamen Vergangenheit. Wenn Sie erraten haben, dass das etwas mit dem titelgebenden Zimmer zu tun hat, liegen Sie goldrichtig. Und wer vermutet, dass der Film seinem Titel auch in anderer Hinsicht gerecht wird, liegt ebenfalls richtig.

Kritiker fanden den Film weder besonders gruselig noch originell. „Die meiste Zeit des Films läuft Beckinsale nur herum und sieht besorgt aus“, schrieb Christian Holub von Entertainment Weekly. „Gelegentlich erblickt sie ein geisterhaftes kleines Mädchen. Manchmal knallt eine Tür hinter ihr. Fast nie wird man erschreckt.“

Einige Filme über Spielzeug funktionieren – der Lego Movie zum Beispiel. Andere nicht – wie, sagen wir, Max Steel. Der Film folgt Max McGrath (Ben Winchell), der über besondere Kräfte verfügt, und seinem außerirdischen Kumpel Steel (Josh Brener). Gemeinsam werden sie zu dem Superhelden Max Steel. Der Film konnte sein Budget von fast 10 Millionen Dollar nicht wieder hereinholen und spielte weltweit nur 6,3 Millionen Dollar ein.

Wie Christy Lemire auf RogerEbert.com bemerkte: „Ein Film, der auf einem Spielzeug basiert, sollte viel mehr Spaß machen als dieser.“

Im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere hat Bruce Willis seinen fairen Anteil an Filmen gemacht, die so schlecht sind, dass sie fast gut sind. Aber Precious Cargo, in dem es um drei Diebe geht, die sich gegenseitig betrügen, um einen großen Gewinn zu erzielen, ist keiner von ihnen. Er ist einfach nur schlecht – und was noch schlimmer ist: vergesslich.

„Man wird sich schon wenige Minuten nach dem Ansehen kaum noch an etwas erinnern können, was für alle, die an der Produktion beteiligt waren, eine Erleichterung sein sollte“, schrieb Peter Sobczynski für RogerEbert.com.

Dominic Cooper spielt die Titelfigur in Stratton: Er ist Mitglied einer Spezialeinheit der britischen Royal Navy und hat den Auftrag, einen abtrünnigen sowjetischen Agenten zu jagen und die Welt vor Terroristen zu retten. Das Problem ist, dass es diesem Actionfilm an Action mangelt.

Michael Rechtshaffen von der L.A. Times beschrieb Stratton als „einen faden Spionagethriller, der so spannend ist wie das Warten in der Schlange bei der Zulassungsstelle.“ Wuff!

Dark Crimes basiert auf der wahren Geschichte von Krystian Bala, der des Mordes an einem polnischen Geschäftsmann für schuldig befunden wurde, nachdem er darüber in seinem ersten Roman geschrieben hatte. Leider wurde diese verdrehte Geschichte – mit Jim Carrey in der Hauptrolle als Polizeidetektiv, der von dem Bala-Surrogat Kozlov (Marton Czokas) besessen ist – schlecht umgesetzt. Der Kritiker Richard Roeper meint: „Das Endprodukt hinterlässt einen sauren Geschmack.“

Die Verfilmung von Martin Amis‘ London Fields erzählt die Geschichte eines todkranken Schriftstellers (Billy Bob Thornton), der verzweifelt ein letztes Buch schreiben will, bevor er stirbt. Als er in London ankommt, stößt er auf einen Mordfall aus dem wahren Leben, bei dem Nicola Six (Amber Heard) im Mittelpunkt des Dramas steht.

London Fields wurde wie jede Verfilmung kritisiert, die der Vorlage nicht gerecht wird. „Der Film scheitert so umfassend daran, die labyrinthischen literarischen Wunder von Amis‘ Buch darzustellen, dass es kaum lohnenswert erscheint, seine universellen Unzulänglichkeiten aufzuzählen“, so Todd McCarthy von The Hollywood Reporter.

Für Fans von schlechten Filmen ist Gotti, wieder einmal mit John Travolta in der Hauptrolle, ein Geschenk. Dieser Film wurde bei seinem Erscheinen auf breiter Front verrissen. „Er mag ein Mörder gewesen sein, aber selbst Gotti hat etwas Besseres verdient“, schrieb Kritiker Brian Tallerico auf RogerEbert.com.

Aber seltsamerweise war die Publikumsbewertung auf Rotten Tomatoes positiv – verdächtig gut. Es gab Gerüchte, dass der Film als Marketingstrategie hergestellt wurde, aber Rotten Tomatoes fand keine Beweise für ein falsches Spiel. Letztendlich spielte Gotti peinliche 4,3 Millionen Dollar ein und wurde für sechs Razzie Awards nominiert. Travolta ist der strahlende Sieger.