Voici les films sur Rotten Tomatoes ayant obtenu 0 % d’évaluation

Nous passons beaucoup de temps à parler des meilleurs films de tous les temps, mais qu’en est-il des pires des pires ? Même s’il est très amusant de disséquer les classiques, il y a aussi beaucoup de plaisir à revisiter des désastres cinématographiques complets. Et il n’y a vraiment pas de meilleur endroit pour commencer que de regarder les films à 0 % sur Rotten Tomatoes.

L’agrégateur de critiques de films immensément populaire rassemble les critiques de films pour créer une note par consensus pour chaque film. Le site classe les films en fonction d’une grande variété de facteurs, les films vraiment merveilleux recevant le sceau d’approbation « certifié frais », et les films les moins bien notés étant jugés « pourris ». Ce sont ces derniers qui nous intéressent ici – les dindes si terribles qu’elles n’ont pas obtenu une seule bonne critique. Dans l’ordre chronologique, voici 50 des plus infâmes films à 0 % de Rotten Tomatoes.

Si cette image ne le disait pas déjà, Megaforce – sur une armée d’élite de combattants internationaux équipés d’armes high-tech – est largement ringard. Même des séquences d’action plus fortes et de meilleurs effets spéciaux n’ont pas pu aider ce film à surmonter le désastre auquel il était destiné. Dans sa critique parue dans le New York Times, Janet Maslin écrit : « Le film a été tourné dans le désert à travers des filtres rouge-brun, et il semble y avoir de gros nuages de poussière partout. Au mieux, il vous donnera soif ». Et pour les films qui sont réellement censés vous faire rire, voici Les 30 films les plus drôles de tous les temps et où les diffuser en streaming.

Cette suite de l’énorme succès de 1977 Saturday Night Fever a été réalisée et coécrite par Sylvester Stallone et met en vedette le roi du disco du film original, John Travolta. Mais les grands noms ne sont pas synonymes de grande victoire dans ce cas. Bien que Staying Alive ait été un succès au box-office (près de 65 millions de dollars sur le marché intérieur pour un budget de 22 millions de dollars), il a été critiqué par la critique. En fait, Entertainment Weekly a jugé plus tard qu’il s’agissait de la « pire suite jamais réalisée »

Mais du côté positif, Staying Alive a été nommé l’un des 100 films les plus agréablement mauvais jamais réalisés, selon The Official Razzie Movie Guide mis en place par les Golden Raspberry Awards (alias les « Razzies »). Et pour des films des années 80 dont vous aurez vraiment envie de vous souvenir, revoyez ces 30 citations de films que chaque enfant des années 80 connaît par cœur.

In 1979, 10 made Bo Derek a star. Five years later, Bolero made her a laughingstock. Written and directed by her husband, John Derek, Bolero had its leading lady traipsing around the globe for the sole purpose of finding a man to sleep with.

Bolero was nominated for nine Razzies, and won six. In 1990, the movie was once again in contention for a Razzie—Worst Picture of the Decade—but Mommie Dearest took the prize.

This romantic comedy about a baseball player (Michael O’Keefe) who becomes convinced his free-(Rebecca De Mornay) est un porte-bonheur a été écrite par le légendaire Neil Simon (The Odd Couple). Peut-être que les critiques n’auraient pas été aussi vicieuses dans leur évaluation de cette lugubre histoire d’amour si un génie comique n’y était pas attaché.

Prédité pour le manque d’alchimie entre les rôles principaux mal distribués, The Slugger’s Wife n’a même pas pu se racheter en tant que grand film sportif. Selon TV Guide, « C’est l’un des films les plus décevants et les moins crédibles sur le baseball de mémoire récente. »

Un film sur des gymnastes qui tentent de se rendre aux Jeux olympiques semblerait être le véhicule parfait pour un véritable gymnaste médaillé d’or. Mais Mitch Gaylord aurait dû s’en tenir au saut et se tenir à l’écart du grand écran.

Dans sa critique du film, Patrick Goldstein, du Los Angeles Times, a qualifié American Anthem de « film peu intelligent qui tente faiblement d’insuffler un peu de vie à l’histoire de la quête cahoteuse du succès d’un jeune gymnaste. »

Les Dents de la mer : La Revanche a la particularité d’avoir finalement coulé la franchise pour de bon. Le quatrième film des Dents de la mer a été nommé pour quatre Razzies et en a remporté un pour les pires effets visuels. Il a figuré sur la liste des pires suites de films jamais réalisées établie par Entertainment Weekly, et Empire l’a classé parmi les 50 pires films jamais réalisés, point final. Et pour quelques suites que les gens ont réellement aimées, consultez ces 17 suites de films meilleures que l’original.

Le consensus critique sur Rotten Tomatoes résume le quatrième volet de la franchise Police Academy comme étant « complètement, totalement, complètement et étonnamment pas drôle. » Le film marque la dernière apparition de Steve Guttenberg dans le rôle de Carey Mahoney, et il a également l’honneur douteux d’être le seul film Police Academy à recevoir une nomination aux Razzie pour la pire chanson originale (Let’s Go to Heaven in My Car de Brian Wilson). Pour mémoire, elle a perdu au profit de « I Want Your Sex » de George Michael dans Beverly Hills Cop II.

En plus d’être une  » copie à visage dégarni de E.T., »selon le L.A. Times, Mac and Me est en fait une publicité de 94 minutes pour McDonald’s. Le film raconte l’histoire d’un garçon (Jade Calegory) qui se lie d’amitié avec un extraterrestre nommé Mac (qui signifie Mysterious Alien Creature).

Par coïncidence, Mac développe une affection pour McDonald’s – et le film comprend de manière infâme une séquence de danse de cinq minutes, avec Ronald McDonald. Mac et moi a également reçu quatre nominations aux Razzie, et Ronald McDonald a remporté le prix de la pire nouvelle star.

Même les anciens heartthrobs des années 80 Corey Feldman et Corey Haim n’ont pas pu sauver ce film – et une fois que vous aurez entendu l’intrigue, vous comprendrez pourquoi. Il s’agit d’un couple de personnes âgées qui se transporte dans le corps de deux lycéens, Bobby Keller (Feldman) et l’objet de son affection, Lainie (Meredith Salenger). Dream a Little Dream a rapporté la bagatelle de 5,5 millions de dollars au box-office, et le critique Roger Ebert l’a qualifié de « film agressivement impossible à regarder. »

Police Academy 6 : City Under Siege est le dernier film de Police Academy à inclure les membres du casting original Bubba Smith, Marion Ramsey, Bruce Mahler, Lance Kinsey et George R. Robertson. Dans sa critique du Chicago Tribune, Johanna Steinmetz a attribué une demi-étoile au film et a déclaré : « Ce film est si soigneusement inoffensif que même Walt Disney aurait probablement été à l’aise avec lui. (Mais il aurait accéléré le rythme.) »

Imaginez si The Omen était une comédie. C’est en fait le concept central de Problem Child, dans lequel Ben et Flo Healy (John Ritter et Amy Yasbeck) adoptent un enfant nommé Junior (Michael Oliver), qui s’avère être une véritable terreur. Dans une scène mémorable, Junior jette un chat sur son grand-père, qui tombe dans les escaliers, blessant à la fois l’animal et le vieil homme.

Naturellement, les critiques ont trouvé le film trop mesquin pour être drôle, Owen Gleiberman d’Entertainment Weekly lui donnant un D-. Néanmoins, Problem Child a été un succès au box-office, et Junior est revenu pour deux suites.

Parfois, un film n’est pas irrémédiablement horrible autant qu’il est totalement oubliable. Le site Rotten Tomatoes est jonché des restes d’un slapstick interchangeable et sans inspiration, dont Madhouse. Cette comédie met en scène Kirstie Alley et John Larroquette dans le rôle d’un couple marié dont la maison est envahie par des invités indésirables. Des pitreries s’ensuivent alors que le duo tente d’évincer les usurpateurs.

Dans sa critique pour le L.A. Times, Michael Wilmington écrit :  » Madhouse vous attrape par les revers et essaie de vous secouer pour vous faire rire. Mais ce n’est jamais très drôle. »

L’original d’Highlander n’était pas un succès commercial ou critique. Mais l’histoire de guerriers immortels est quand même devenue un classique culte. Malgré le retour des stars Christopher Lambert et Sean Connery, la suite s’est avérée décevante. Ebert l’a qualifié de  » film le plus incompréhensible que j’aie vu depuis de longues journées – un film presque génial dans sa méchanceté. « 

Highlander II : The Quickening a tout de même réussi à rapporter plus lors de son premier week-end au box-office (5,3 millions de dollars) que son prédécesseur (2,5 millions de dollars). Alors, au moins, il y a ça !

Il y a près de trois décennies, une Brooke Shields de 14 ans faisait des vagues dans Le lagon bleu. En 1991, une toute nouvelle génération a découvert deux nouvelles adolescentes nubiles (Milla Jovovich et Brian Krause) sur une île déserte dans Retour au Lagon bleu.

La suite de 1991 n’a même pas réussi à récupérer son modeste budget de 11 millions de dollars, et Jovovich a obtenu une nomination aux Razzie. Jo Berry du Radio Times l’a qualifié d' »exemple type d’un désastre qui parvient étonnamment à contenir non seulement un mauvais jeu d’acteur et un scénario épouvantable, mais aussi certaines des scènes d’amour les moins convaincantes jamais commises au cinéma. »

Le troisième et dernier film de la franchise Look Who’s Talking, Look Who’s Talking Now met en vedette Kirstie Alley et John Travolta, qui font tous deux une autre apparition sur cette liste. Les deux hommes reprennent leurs rôles de Mollie et James Ubriacco, les parents de Mikey (David Gallagher) et Julie (Tabitha Lupien). Mais cette fois, deux chiens – Daphne (dont la voix est interprétée par Diane Keaton) et Rocks (dont la voix est interprétée par Danny DeVito) – sont de la partie.

Il s’est avéré que les cinéphiles étaient moins charmés par l’écoute des monologues intérieurs des canidés que par celle des bébés mignons. Rita Kempley du Washington Post l’a qualifié de « film grossier et mièvre ». »

Un casting impressionnant et un réalisateur avec un certain pedigree ne suffisent pas à garantir le succès d’un film. Exemple A : Deadfall.

Le film a été réalisé par Christopher Coppola (le neveu de Francis Ford Coppola) et met en vedette Michael Biehn, James Coburn et Nicolas Cage (le frère du réalisateur). Deadfall comprend également des apparitions de Peter Fonda, Talia Shire et Charlie Sheen. Mais toutes les stars du monde n’ont pas pu sauver de lui-même cette tentative ratée de film noir. TV Guide a qualifié Deadfall de « peu convaincant et superficiel. »

Écrit et réalisé par Keenan Ivory Wayans, A Low Down Dirty Shame est une comédie d’action sur le flic devenu détective privé Andre Shame. Shame a un passé trouble, mais une nouvelle affaire lui donne une chance de se racheter. Il y a aussi un triangle amoureux pour faire bonne mesure. Stephen Holden du New York Times a qualifié Wayans de « héros d’action fade », et Ebert a déclaré : « Enlevez les armes à feu, et le film ne parlerait pas de grand-chose. »

Cette comédie se déroulant dans le Far West et mettant en scène des pionniers malchanceux désireux de rentrer chez eux est malheureusement le dernier film du comédien John Candy. Il est décédé d’une crise cardiaque à l’âge de 43 ans pendant les derniers jours de la production.

Wagons East ! » est sorti cinq mois après la mort de Candy, et a suscité des comparaisons peu flatteuses avec Blazing Saddles. Ebert a écrit : « La perte de John Candy est rendue d’autant plus poignante que Wagons East ! est le dernier film qu’il a terminé. Il est possible qu’il ne soit jamais apparu dans un pire. »

Cette comédie d’action met en scène Chuck Norris dans le rôle d’un policier qui – avec l’aide d’un chien policier nommé Reno- travaille à déjouer une attaque terroriste menée par des néo-.Nazis et des suprémacistes blancs.

Top Dog s’en sort moins bien que les précédents films de copains canins-flics comme K-9 et Turner et Hooch (tous deux également classés « pourris »). Et un gros problème de distribution n’a pas arrangé les choses : Top Dog est sorti neuf jours après l’attentat d’Oklahoma City.

Pauly Shore joue dans ce crime contre le cinéma le rôle de Tommy Collins, qui devient juré pour récolter les avantages d’une chambre et d’une pension gratuites. Jury Duty a été un échec au box-office, avec un peu moins de 5 millions de dollars pour son week-end d’ouverture. En fin de compte, Shore a remporté le Razzie du pire acteur. Comme l’a écrit Marc Savlov du Austin Chronicle,  » moins on en dit, mieux c’est. »

Si Matt LeBlanc espérait transformer la popularité de Friends en une carrière cinématographique réussie, Ed a dû être une déception épique. Le film voit l’acteur plus connu sous le nom de Joey Tribbiani jouer un joueur de baseball de ligue mineure qui se lie d’amitié avec un chimpanzé.

Ed a valu à sa star une nomination au Razzie Award du pire couple à l’écran (avec sa co-star, Ed le chimpanzé mécanique). Vous savez ce qu’on dit – ne jamais travailler avec des enfants ou des animaux.

Dans ce thriller politique au titre si générique qu’il sonne faux, Charlie Sheen joue le rôle de Bobby Bishop, un conseiller spécial du président (Sam Waterston) qui apprend qu’il y a une tentative d’assassinat contre lui. Shadow Conspiracy, qui met également en vedette Donald Sutherland et Linda Hamilton, a rapporté un peu plus de 2 millions de dollars et a été un échec critique.

TV Guide a eu du mal à acheter « un Charlie Sheen abruti et prématurément d’âge moyen dans le rôle du brillant bras droit d’un président iconoclaste. » La critique disait : « Faites-vous une faveur et louez plutôt Le Candidat Manchourien. »

3 Strikes a été écrit et réalisé par DJ Pooh, qui a également coécrit Friday. On y suit Rob Douglas (Brian Hooks), qui vient d’être libéré de son deuxième séjour en prison, et dont les tentatives pour éviter d’autres ennuis avec la loi sont émaillées de complications.

Mais le véritable crime est que 3 Strikes est fondamentalement pas drôle. « Peu original et insultant, 3 Strikes s’écoule sans marquer un seul gloussement », écrit Dave Larsen du The Atlanta Journal-Constitution.

En 2008, Rotten Tomatoes a compilé une liste intitulée « Moldy Tomatoes : The 10 Worst Movies of the Last 10 Years », qui comprenait – vous l’avez deviné – Ballistic : Ecks vs. Sever. Dans l’article, Alex Vo écrivait :  » L’intrigue ne mérite pas d’analyse, ni même de résumé : l’épitaphe la plus appropriée pour ce film, la pire critique de l’histoire de notre site, pourrait venir de la courtoisie de John R. McEwen de Film Quips. « 

Dans sa critique, McEwen se demandait : « Antonio Banderas, Lucy Liu, n’avez-vous aucune fierté ? N’avez-vous pas d’exigence ? N’avez-vous pas honte ? Ne faites-vous pas attention à ce qui est écrit sur les papiers que vous signez ? ». Aïe !

Si vous mélangez 9 1/2 Weeks, Fifty Shades of Grey et à peu près n’importe quel film de Lifetime, vous obtenez Killing Me Softly. Classé dans la catégorie des thrillers érotiques, le film raconte l’histoire d’une femme (Heather Graham) qui abandonne sa vie routinière pour un homme (Joseph Fiennes) qui peut ou non être un tueur. Killing Me Softly a fait partie de la liste de Rotten Tomatoes des  » 200 films érotiques classés du pire au meilleur « … au n° 200.

Roberto Benigni était la coqueluche d’Hollywood avec son film oscarisé de 1997, La vie est belle. Son enthousiasme débordant après avoir remporté le prix du meilleur film en langue étrangère reste l’un des moments les plus mémorables de tous les temps. Malheureusement, l’histoire de Cendrillon de Benigni s’est brusquement arrêtée cinq ans plus tard avec la sortie de sa version en prises de vues réelles du conte de fées Pinocchio. Le film a obtenu six nominations aux Razzie, une première pour un film étranger. Et malheureusement supplémentaire, son seul gain a été Benigni pour le pire acteur.

Si cela peut vous consoler, le deuxième Pinocchio auquel il a participé – la réimagination de l’histoire par Matteo Garrone en 2019 – a reçu des critiques beaucoup plus positives. Cette fois, Benigni jouait le rôle de Geppetto.

Merchant Ivory, producteurs mondialement connus de cinéma de haut niveau, ont raté le coche avec cette supposée farce se déroulant à Paris. Merci Docteur Rey, qui disposait d’un casting assez impressionnant comprenant Dianne Wiest et Vanessa Redgrave, a échoué sur tous les fronts imaginables. Comme l’écrit TV Guide, « les bruits de grincement que vous entendez sont les engrenages de cette comédie française laborieuse qui s’efforce de faire avancer un récit ridiculement alambiqué. »

Cette histoire de deux jeunes escrocs joués par Will Friedle et Chris Owen a fait un abyssal 400 000 $ son week-end d’ouverture. National Lampoon’s Gold Diggers (qui s’appelait aussi National Lampoon’s Ladykillers) a été désigné comme le 10e film le plus mal noté de tous les temps sur le site d’évaluation de films Metacritic.

Jen Chaney du Washington Post l’a qualifié de « si stupéfiant de hideur qu’après l’avoir regardé, vous aurez besoin de vous baigner dans 10 gallons de désinfectant, de faire un gommage complet du corps et de faire un shampoing au vinaigre pour enlever le résidu gluant qui reste. »

Il est profondément bouleversant que le film Baby Geniuses de 1999, qui a obtenu une note de 2 % sur Rotten Tomatoes, ait droit à une suite. Mais Hollywood est un endroit étrange, et Baby Geniuses a connu un succès modeste au box-office. Donc, en 2004, nous avons eu Superbabies : Baby Geniuses 2, et les critiques ont été terribles, allant de  » épouvantable  » (Wall Street Journal) à  » atroce  » (Chicago Reader) en passant par  » profondément dérangeant  » (Toledo Blade).

Constellation follows the Boxer family as they return to the Deep South to pay tribute to the family’s matriarch after her death. The cast—including Gabrielle Union, Billy Dee Williams, and Zoe Saldana—was a definite selling point. Sadly, critics hated it, anyway.

While some badly reviewed movies are irredeemable, Constellation suffered from unrealized potential, according to Matt Zoller Seitz of The New York Times. « If earnestness equaled skill, Constellation would be a classic, » he wrote.

Based on true events, Karla raconte l’histoire de Paul Bernardo (Misha Collins) et de sa femme, Karla Homolka (Laura Prepon), qui est devenue complice des crimes de son mari. Le couple a assassiné trois jeunes filles, dont la propre sœur d’Homolka. Une controverse a entouré le film au Canada – où le couple résidait – et des politiciens ont tenté de l’interdire, craignant son contenu potentiellement exploiteur.

Mais au-delà de ça, le film n’était tout simplement pas bon. David Nusair de Reel Films Reviews a écrit que Prepon est « pratiquement digne d’un Oscar par rapport à la distribution secondaire scandaleusement amateur ; la majorité de ces personnes semblent comme si elles seraient plus à la maison en faisant du théâtre communautaire. » Il a ajouté : « Il n’y a pratiquement rien ici qui mérite d’être recommandé. »

Pour commencer, Scar est entré dans l’histoire : C’est le premier long métrage HD en 3D produit aux États-Unis. Mais c’est à peu près tout ce qu’il a à offrir. Nigel Floyd de Time Out a écrit :  » Faire un film de torture en 3D est au mieux opportuniste ; en faire un avec des scènes de torture plates et ennuyeuses est impardonnable. »

Redline peut être résumé au mieux comme un The Fast and the Furious d’un homme riche – ledit homme riche étant le scénariste et producteur Daniel Sadek. Il a financé le film via sa société Quick Loan Funding, qui a fait faillite à la suite de la crise des prêts hypothécaires.

Redline était véritablement le projet de vanité de Sadek ; il a même utilisé des voitures de sa propre collection dans le film. Et, comme l’a écrit Lisa Rose du Seattle Times, « les voitures dans le film sont traitées avec plus de respect que les femmes. » Redline avait un budget de 26 millions de dollars, et les recettes du box-office d’ouverture ont été légèrement inférieures à 4 millions de dollars.

One Missed Call est un remake américain du film d’horreur japonais du même nom de Takashi Miike. La version américaine met en vedette Shannyn Sossamon et Ed Burns, et tourne autour de victimes recevant des appels téléphoniques qui prédisent leur mort. Dans sa critique pour Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum a écrit :  » Pour recomposer les phrases d’accroche applicables, ce remake américain brouillon (…) est un faux numéro. »

Dans ce film d’horreur de 2009, l’enfant chéri Mike (Matt Long) revient de l’université avec sa nouvelle petite amie, Elizabeth (Jessica Stroup), à ses côtés. Malheureusement pour l’heureux couple, son ancien amour de lycée, Shelby (Mischa Barton), ne sait pas qu’ils ont rompu.

L’intrigue de l’obsédé-ex a été faite à mort, et celle-ci n’a certainement pas réinventé la roue. Kyle Smith du New York Post a intitulé sa critique « Mischa Mess tue le suspense », et a qualifié le film de prévisible à tous points de vue.

Transylmania est une parodie d’horreur sur une bande d’étudiants passant un semestre à l’étranger en Transylvanie-et aussi, en quelque sorte une suite de National Lampoon’s Dorm Daze 2 de 2006 : College @ Sea. Le mash-up de Porky’s et de tous les films de vampires ringards jamais réalisés a gagné la bagatelle de 264 000 dollars lors de son week-end d’ouverture.

Les critiques ont mis un pieu métaphorique dans le cœur du film. Robert Abele du L.A. Times a écrit :  » Si votre idée d’un bon moment est de rire avec répulsion… une salle obscure vous attend. »

Jon Hamm a fait une pause entre le tabagisme à la chaîne et la drague en tant que Don Draper dans Mad Men pour tourner Stolen. Dans le film de 2009, il joue le rôle de Tom Adkins, un policier dont le fils a disparu – et la plupart des reproches pour ce drame terne sont tombés sur les épaules de Hamm. « Personne ne parvient à faire grand-chose du scénario jetable, mais Hamm est tellement limité par les pièges de l’époque qu’il semble s’être simplement égaré sur le mauvais plateau », écrit Elizabeth Weitzman du New York Daily News.

Cette version sans ballet du conte de Noël classique avec Elle Fanning était « l’équivalent cinématographique d’un morceau de charbon dans un bas de Noël », selon Frank Scheck du Hollywood Reporter. Casse-Noisette en 3D a été nommé pour un Razzie pour la pire utilisation abusive de la 3D par les yeux (tout un nom pour un prix !), et a été proclamé le pire film à sortie limitée de 2010 par Metacritic.

Adam Sandler n’est pas étranger aux mauvaises critiques sur Rotten Tomatoes – voir ci-dessous – mais la plupart de ses films attirent encore les gens au cinéma pour un divertissement sans queue ni tête. Cependant, l’histoire de Sandler d’un jeune homme (Nick Swardson) qui se rend à Los Angeles pour travailler dans des films pour adultes a atteint un nouveau fond.

Les critiques ont qualifié le film de « truc sinistre, qui brise l’âme » (Time Out), « icky et repoussant » (Newsday), et « putride et complètement pas drôle » (Quad City Times). Cette production de Happy Madison a reçu six nominations aux Razzie, perdant largement face à un autre film de Sandler, Jack and Jill – certainement un moment doux-amer pour Sandler.

Même les actrices oscarisées peuvent faire un raté occasionnel. C’est le cas de Dark Tide : Dark Tide, dans lequel Halle Berry incarne Kate, une experte en requins qui souffre de stress post-traumatique après qu’un requin a tué un autre plongeur. Et non, ce n’est pas le seul mauvais film dans lequel Berry a joué, mais même Gothika a obtenu 15 % sur Rotten Tomatoes. La note de 0 pour cent de Dark Tide reste un exploit.

Le film avait un budget estimé à 25 millions de dollars mais n’a rapporté que 1 dollar.1 million dans le monde. Comme l’a écrit Peter Bradshaw du Guardian, « les requins eux-mêmes sont les seuls à en sortir avec du crédit. »

Dans Un millier de mots, Eddie Murphy joue un agent littéraire au verbe rapide nommé Jack McCall. Mais lorsque le fait de se taire devient une question de vie ou de mort, Jack doit trouver de nouveaux moyens créatifs de communiquer. De peur que cette description ne fasse paraître ce film meilleur qu’il ne l’est, nous devons vous dire qu’il a obtenu trois nominations aux Razzie – pour le pire film, le pire acteur et le pire scénario.

« Eddie Murphy aurait juste dû dire le mot « non » à cette comédie fatiguée et formelle », écrit Scheck du Hollywood Reporter.

C’est encore Adam Sandler, cette fois avec Le ridicule 6, sa parodie du western classique Les sept mercenaires. Sandler a coécrit le scénario et joue dans ce film Netflix, aux côtés de Terry Crews, Taylor Lautner, Steve Buscemi et Danny Trejo.

Pendant le tournage, une douzaine d’acteurs et d’actrices amérindiens ont quitté le plateau en raison des blagues racistes du scénario et des représentations inexactes des Apaches. Netflix a tenté de minimiser et de rejeter les plaintes, mais les critiques ont également pris ombrage du résultat final. « C’est un pastiche paresseux de westerns et de spoofs de westerns, truffé de blagues paresseuses et racistes qui ne peuvent pas être balayées d’un coup de carte d’ironie », a écrit Brad Newsome du Sydney Morning Herald.

Cabin Fever, un remake du film du même nom de 2002, a donné un crédit de coécriture au scénariste-réalisateur original Eli Roth, mais l’itération de 2016 était loin d’être aussi bonne que l’original moyennement bien critiqué. C’est probablement parce que la nouvelle version n’a approximativement rien ajouté.

« Scène pour scène, ligne pour ligne, gag pour gag, c’est fondamentalement le même film. Et l’original n’était pas un chef-d’œuvre pour commencer », écrit A.A. Dowd de The A.V. Club. Au final, il conclut : « Peut-être que le nouveau Cabin Fever sert à quelque chose. Il fait paraître l’ancien Cabin Fever meilleur qu’autre chose. »

Dans La salle des déceptions , les citadins Dana (Kate Beckinsale) et David (Mel Raido) achètent un vieux manoir du Sud au passé horrifiant. Si vous avez deviné que cela a un rapport avec la pièce titrée, vous êtes dans le mille. Et si vous avez deviné que le film était à la hauteur de son titre à d’autres égards, encore juste.

Les critiques n’ont pas trouvé le film particulièrement effrayant ou original. « La plupart du film est juste Beckinsale marchant autour en ayant l’air inquiet », a écrit Christian Holub d’Entertainment Weekly. « De temps en temps, elle aperçoit une petite fille fantôme. Parfois, une porte claque derrière elle. Presque jamais vous n’aurez peur. »

Certains films sur les jouets fonctionnent – The Lego Movie, par exemple. D’autres non, comme Max Steel, par exemple. Le film suit Max McGrath (Ben Winchell), qui a des pouvoirs spéciaux, et son copain extraterrestre, Steel (Josh Brener). Ensemble, ils deviennent le super-héros Max Steel. Le film n’a pas réussi à récupérer son budget de près de 10 millions de dollars, ne rapportant que 6,3 millions de dollars dans le monde.

Comme l’a noté Christy Lemire sur RogerEbert.com, « Un film basé sur un jouet devrait être beaucoup plus amusant que cela. »

Au cours d’une carrière qui s’étend sur plusieurs décennies, Bruce Willis a fait sa part de films si mauvais qu’ils en sont presque bons. Mais Precious Cargo, qui raconte l’histoire de trois voleurs qui se trahissent les uns les autres pour un gros gain, n’en fait pas partie. Il est juste mauvais – et pire, oubliable.

« Vous aurez du mal à vous souvenir de quoi que ce soit, même seulement quelques minutes après l’avoir regardé, ce qui devrait soulager toutes les personnes impliquées dans sa production », écrit Peter Sobczynski pour RogerEbert.com.

Dominic Cooper joue le personnage titre dans Stratton : Il est membre d’une unité des forces spéciales de la Royal Navy britannique, et sa mission est de poursuivre un agent soviétique véreux et de sauver le monde des terroristes. Le problème, c’est que ce film d’action manquait d’action.

Michael Rechtshaffen du L.A. Times a décrit Stratton comme « un thriller d’espionnage éculé qui possède toute l’intrigue palpitante d’une file d’attente au DMV ». Woof !

Dark Crimes est basé sur l’histoire vraie de Krystian Bala, qui a été reconnu coupable du meurtre d’un homme d’affaires polonais après l’avoir relaté dans son premier roman. Malheureusement, cette histoire tordue, dans laquelle Jim Carrey incarne un inspecteur de police qui devient obsédé par Kozlov (Marton Czokas), le substitut de Bala dans le film, a été mal exécutée. Selon le critique Richard Roeper, « le produit final laisse un goût amer. »

L’adaptation à l’écran de London Fields de Martin Amis raconte l’histoire d’un écrivain en phase terminale (Billy Bob Thornton) qui cherche désespérément à écrire un dernier livre avant de mourir. Il arrive à Londres et tombe sur un véritable mystère de meurtre en préparation, avec Nicola Six (Amber Heard) au centre du drame.

London Fields a reçu beaucoup des mêmes critiques que toute adaptation cinématographique qui ne rend pas justice à son matériau source. « Le film échoue si complètement à représenter les merveilles littéraires labyrinthiques du livre d’Amis qu’il semble à peine utile de détailler ses défauts universels », selon Todd McCarthy du Hollywood Reporter.

Pour les amateurs de mauvais films, Gotti, avec John Travolta une fois de plus, est un cadeau. Ce film a été critiqué de toutes parts lors de sa sortie.  » Il était peut-être un meurtrier, mais même Gotti méritait mieux que ça « , a écrit le critique Brian Tallerico sur RogerEbert.com.

Mais bizarrement, le score d’audience sur Rotten Tomatoes était favorable – de manière suspecte. Il y a eu des rumeurs selon lesquelles il a été fabriqué comme une stratégie de marketing, mais Rotten Tomatoes n’a trouvé aucune preuve de jeu déloyal. En fin de compte, Gotti a rapporté un embarrassant 4,3 millions de dollars à l’échelle nationale, et a été nommé pour six Razzie Awards. Travolta règne en maître.