（ジャジーなピアノ曲） – 私たちはローマのサンタ・マリア・デル・ポポロ教会にいて、カラヴァッジオの最も有名な絵の一つを見ています。 これは「サウロの改宗」です。 – これはカラヴァッジョが描いた2枚の絵のうちの1枚です。チェラシー礼拝堂と呼ばれるこの礼拝堂は、チェラシー一族にちなんで名づけられ、ティベリオ・チェラシーがこの礼拝堂に葬られています。 – この絵には重要な物語が描かれています サウロはキリスト教徒を迫害するのが仕事でした ダマスカスへの道中で 光に目がくらみ声を聞きました – その声は、キリストの声であり、彼にこう言った。 そして、サウルは3日間、目が見えなくなったのです。 – キリストは復活する前に3日間墓の中にいましたし、旧約聖書のヨナも3日間魚（よくクジラと呼ばれる）の中にいましたから。 – 旧約聖書にはこのような伝統があります 神によって救われる前に 暗闇の中で3日間過ごすということです – そして、旧約聖書から生まれたこの伝統の中に、サウロ（彼の名前はパウロになる）を置いているのです。 – ここでは、その神の超自然的な力が、サウルに降り注ぐ光としてのみ描かれているのです。 彼は馬から落ちています。 – カラヴァッジョは本質的でないものをすべて取り除きました。 彼はキャンバスの枠いっぱいに 記念碑的な像を作りました。 彼は彼らを前に押し出しました この深く暗い背景の上に彼らを置きました それで要素が照らされたとき、彼らはその背景に対して際立っています。 – ソウルの顔は、この中で唯一、光を浴びている顔です。 – 一方、新郎は何が起こっているのか気づいていないようです。 – それが、神の声を聞くのがソウルだけという、より個人的なものにしているのです。 建築物も風景もないこの暗闇は、おそらくレオナルド・ダ・ヴィンチの芸術に由来するものでしょうが、ここではカラヴァッジョによってここまで描かれ、その暗闇は、この信じられないほどパワフルな瞬間から私たちの目をそらす可能性のある他のすべてを排除しているのです。 – 17世紀の変わり目のこの特別な瞬間に、なぜこのようなことが起こっているのか、考えてみるのも面白いでしょう。 – この自然主義を見ると、馬の先端、地面の汚れ、馬の世話をしている花婿の姿は、おそらくカラヴァッジョがローマで出会った男にモデルを頼んだように見えます。この自然主義は、反宗教改革から生まれた、芸術における読みやすさと明確さへの関心の一部なのです。 – 特に、トレント公会議から生まれたものです。 絵画は教訓的であるべきだという考えです。 ルターや他のプロテスタントが提起した疑問の1つは 絵画があってもいいのかということでした トレント公会議はこれに直接語りかけ 絵画は宗教的文脈の中で重要な 教訓的価値を持つということを述べました – そして、この絵と、パトロンに断られたらしいこの絵の初版を比較すると、実に興味深いことがわかります。 この絵には、時間の中の一瞬を捉えた感覚がありますが、そこにあるのは、バロックの芸術家の間で非常に人気があった、個人的な転換の瞬間を凝縮したものなのです。 – ルネッサンス期の絵画であれば、もっと公的な瞬間でしょう。 人物はもっと合理的な空間に存在するはずです。 しかし、ここでは、まるで特権的で私的な眺めを楽しんでいるかのようです。 チャペル自体が狭い。 – カラヴァッジョは、この礼拝堂に立つ私たちが絵を斜めに横から見上げられるように、この絵の空間について確実に考えているのです。 ソウルは私たちに向かって落ちてくるようです。 – ルネサンスでは、調和やバランス感覚を生み出すことが重要視されました。 ここでは、そのすべてがひっくり返されます。 これは不安定で、はかない感じがします。 重心は低いというより、むしろ高い。 この絵で最も大きく、重厚な部分は馬の体であり、それは一番上にあります。 – そして、その下にいるサウルはとても無防備に見えます。馬の蹄は持ち上げられ、サウルの兜は頭から落ちています。 このように、神の力に直面している人間の弱さが感じられるのです。 – サウルは私たちのすぐ近くにいて、裸の土の上に横たわっているように見えます。 – そして、膝を立て、足を広げ、腕を広げています。 – ルネサンスでは、安定したピラミッドを作るために、しばしば平行四辺形の構成に関心が払われました。 これは、そのピラミッドを逆さまにしているのです。 – サウルの体だけでなく、剣も馬も縮こまっています。 このように、すべてが私たちのすぐ近くにあるのです。 ルネサンスでは、人間の世界と神の領域との間に距離があるように見えることがよくあります。 – しかし、ここでは、ソウルは私たちの世界に存在しているのです。 (ジャジーなピアノ曲）
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