(jazzige Klaviermusik) – Wir befinden uns in der Kirche Santa Maria del Popolo in Rom und betrachten eines der berühmtesten Gemälde von Caravaggio. Es handelt sich um Die Bekehrung des Saulus. – Es ist eines von zwei Gemälden, die Caravaggio hier in der Cerasi-Kapelle gemalt hat, die nach der Familie Cerasi benannt ist, und Tiberio Cerasi ist hier in dieser Kapelle begraben. – Das Gemälde selbst zeigt eine wichtige Geschichte, es zeigt Saulus, dessen Aufgabe es war, die Christen zu verfolgen, und er war auf der Straße nach Damaskus, als er vom Licht geblendet wurde und eine Stimme hörte. – Und diese Stimme, die Stimme Christi, sagte zu ihm: Saul, Saul, warum verfolgst du mich? Und Saulus war drei Tage lang geblendet. – Das ist wichtig, weil Christus drei Tage im Grab lag, bevor er auferstand, und weil Jonas im Alten Testament drei Tage lang in einem Fisch, der oft als Wal bezeichnet wird, blieb. – Es gibt also diese alttestamentliche Tradition, die auf drei Tage in der Finsternis zurückgeht, bevor er von Gott gerettet wurde. – Und es stellt Saulus, dessen Name Paulus wird, in diese Tradition, die aus dem Alten Testament stammt. – Hier sehen wir also nur diese göttliche, übernatürliche Kraft als Licht, das auf Saulus herabfließt. Er ist von seinem Pferd gestürzt. – Caravaggio hat alles, was nicht wesentlich ist, entfernt. Er hat monumentale Figuren geschaffen, die den Rahmen der Leinwand ausfüllen. Er hat sie vor diesen tiefen, dunklen Hintergrund gestellt, so dass sie sich, wenn die Elemente beleuchtet werden, von diesem Hintergrund abheben. – Sauls Gesicht ist das einzige, das beleuchtet ist. – Der Bräutigam hingegen scheint nicht einmal zu bemerken, was vor sich geht. – Und das macht es umso persönlicher, dass es nur Saul ist, der die Stimme Gottes hört. Also, diese Dunkelheit, in der sich das Ganze abspielt, keine Architektur, keine Landschaft, sondern dieser düstere Stil, der vielleicht von der Kunst Leonardo da Vincis abgeleitet ist, hier aber von Caravaggio so weit getrieben wurde, und diese Dunkelheit, die alles andere eliminiert, was uns von diesem unglaublich kraftvollen Moment ablenken könnte. – Es ist interessant, darüber nachzudenken, warum dies gerade zu diesem Zeitpunkt an der Wende zum 17. Jahrhundert geschieht. – Der Naturalismus, den wir hier sehen, die Art und Weise, wie wir das hintere Ende des Pferdes erreichen, der Schmutz auf dem Boden, die Figur des Pferdepflegers, der sich um das Pferd kümmert, sieht aus wie ein Mann, den Caravaggio wahrscheinlich gebeten hat, ihm Modell zu stehen, den er in Rom getroffen hat, und dieser Naturalismus ist Teil dieses Interesses an Lesbarkeit, an Klarheit in der Kunst, das aus der Gegenreformation stammt. – Und insbesondere aus dem Konzil von Trient. Die Idee war, dass die Malerei didaktisch sein könnte. Eine der Fragen, die Luther und andere Protestanten aufwarfen, war, ob es in Ordnung sei, Gemälde zu haben, und das Konzil von Trient hat sich direkt dazu geäußert und gesagt, ja, Gemälde hätten einen wichtigen didaktischen Wert in einem religiösen Kontext. – Und es ist wirklich interessant, dies mit der ersten Version dieses Gemäldes zu vergleichen, das offenbar vom Auftraggeber abgelehnt wurde, wo wir eine Erzählung sehen. Hier haben wir zwar das Gefühl eines eingefangenen Moments in der Zeit, aber was wir haben, ist eine Verdichtung, eine Destillation dieses Moments der persönlichen Bekehrung, die bei Barockkünstlern sehr beliebt war. – Bei einem Gemälde der Renaissance wäre es ein öffentlicherer Moment. Die Figuren würden in einem eher rationalen Raum existieren. Aber hier scheint es fast so, als hätten wir einen privilegierten, privaten Blick. Die Kapelle selbst ist ein enger Raum. – Und der Raum des Gemäldes ist eng, die Figuren nehmen von einer Seite zur anderen, von oben nach unten, nur sehr wenig Platz ein, und Caravaggio denkt hier definitiv an unseren Blick, da wir in dieser Kapelle stehen und schräg auf das Gemälde schauen. Saul scheint auf uns zuzustürzen. – In der Renaissance ging es darum, ein Gefühl der Harmonie und des Gleichgewichts zu schaffen. Hier wird all das auf den Kopf gestellt. Es ist prekär, es scheint flüchtig. Der Schwerpunkt liegt eher hoch als tief. Der größte und massivste Teil dieses Gemäldes ist der Körper des Pferdes, und er befindet sich ganz oben. – Und unter ihm wirkt Saul sehr verletzlich, der Huf des Pferdes ist angehoben, Sauls Helm ist vom Kopf gefallen. Man spürt die Zerbrechlichkeit eines Menschen, der mit der Macht des Göttlichen konfrontiert wird. – Saul ist uns so nah und scheint so real, er liegt auf der nackten Erde. – Er liegt auf der nackten Erde, die Knie sind angezogen, die Beine gespreizt, die Arme ausgebreitet. – Sein Körper ist eigentlich ein Dreieck, aber es ist auf den Kopf gestellt, während es in der Renaissance oft um parameatale Kompositionen ging, um die Schaffung einer stabilen Pyramide. Hier wird diese Pyramide auf ihre Spitze gestellt. – Und es gibt hier so viel Verkürzung, nicht nur der Körper von Saul ist verkürzt, sein Schwert ist verkürzt, das Pferd ist verkürzt. Und so ist alles so nah an uns dran. In der Renaissance sahen wir oft eine Distanz zwischen der Welt der Menschen und dem Reich des Göttlichen. – Aber hier ist Saul in unserer Welt präsent. (jazzige Klaviermusik)