Grecka sztuka i rzeźba miała głęboki wpływ na sztukę na przestrzeni wieków. Wiele stylów zostało odtworzonych i skopiowanych przez niektórych z tych, których współczesna publiczność zaklasyfikowałaby jako najlepszych artystów, jacy kiedykolwiek żyli – doskonałym przykładem jest tutaj Michał Anioł. Ale jak nadążyć za tymi wszystkimi starożytnymi posągami? Jak zabłysnąć podczas cocktail party? Na ratunek przychodzi DailyArt! W tym artykule dowiesz się o SZEŚCIU (tylko sześciu, obiecujemy) starożytnych greckich rzeźbach, które powinieneś znać!
Po pierwsze, musisz wiedzieć, że współczesna nauka identyfikuje trzy główne etapy powstawania greckiej rzeźby. Są to okresy archaiczny, klasyczny i hellenistyczny. Częstymi tematami były bitwy, mitologia i władcy obszaru historycznie znanego jako starożytna Grecja. Jeśli chodzi o materiały, grecka rzeźba była najczęściej w brązie i porowatym wapieniu. Choć wydaje się, że brąz nigdy nie wyszedł z mody, materiałem z wyboru stał się w końcu marmur. Z brązem jest pewien kłopot – był to materiał bardzo cenny. Dlatego bardzo często oryginalne rzeźby z brązu były przetapiane. Również zabawny fakt – oryginalne greckie posągi były jasno malowane, ale po tysiącach lat farby te uległy zużyciu. Tak więc cała idea klasycyzmu jako białego i „eleganckiego” jest wielkim MITEM. Tak. To jest ten rodzaj informacji, który zrobi wrażenie na Twoich znajomych!
Moschophoros
Moscophoros, co oznacza „niosący cielę”, został znaleziony we fragmentach w Perserschutt na Akropolu w Atenach. Szacuje się, że posąg pierwotnie mierzył 1,65 metra (5,4 ft) wysokości. Zgodnie z inskrypcją na jego podstawie, posąg był wotum złożonym bogini Atenie przez niejakiego Rhonbosa (choć imię to nie jest do końca czytelne). Uważa się, że przedstawia on samego Rhonbosa, przynoszącego ofiarę. Moscophoros to typowa rzeźba archaiczna – statyczna i naga, z uśmiechniętą twarzą.
Brąz artemizjański
Uważa się, że brąz artemizjański należy albo do Posejdona, albo do Zeusa. Rybacy znaleźli go u wybrzeży przylądka Artemisium w 1928 roku. Figura ma ponad 2 metry wysokości. Wciąż trwają dyskusje na temat tej rzeźby, ponieważ jej brak pioruna wyklucza możliwość, że jest to Zeus, natomiast brak trójzębu również wyklucza możliwość, że jest to Posejdon. Zawsze kojarzono ją z antycznymi rzeźbiarzami Myronem i Onatasem. Jest to z pewnością dzieło wielkiego rzeźbiarza wczesnego okresu klasycznego, godne uwagi ze względu na wyśmienite oddanie ruchu i anatomii.
Hermes Praksytelesa
Utworzony na cześć greckiego boga Hermesa, Hermes z Praxiteles przedstawia Hermesa, jednocześnie niosąc inną popularną postać z mitologii greckiej, niemowlę Dionizosa. Posąg został wykonany z marmuru Parian i historycy uważają, że starożytni Grecy stworzyli go w 330 roku p.n.e. Dziś jest znany jako jedno z najbardziej oryginalnych dzieł wielkiego greckiego rzeźbiarza Praksytelesa. Twarz i tors Hermesa uderzają swoją polerowaną, lśniącą powierzchnią. Plecy, dla kontrastu, pokazują ślady tarcia i dłuta, a reszta rzeźby jest niekompletnie wykończona.
Skrzydlate Zwycięstwo z Samotraki
Marmurowa rzeźba z 200 r. p.n.e. przedstawiająca grecką boginię Nike, Skrzydlate Zwycięstwo z Samotraki jest dziś uważana za największe arcydzieło rzeźby hellenistycznej. The Luwr wystawiać ono obecnie. Jest to jeden z najbardziej znanych oryginalnych posągów na świecie. Powstała między 200 a 190 rokiem p.n.e., nie dla uczczenia greckiej bogini Nike, ale dla uczczenia bitwy morskiej. Pierwszy wzniósł go macedoński generał Demetriusz po zwycięstwie morskim na Cyprze.
Nagie kobiece ciało jest odsłonięte przez przezroczystość mokrej draperii, podobnie jak w klasycznych dziełach z V wieku p.n.e., podczas gdy sznur noszony tuż pod piersiami przypomina styl ubierania się, który był popularny od IV wieku. W traktowaniu tuniki, która w niektórych częściach ociera się o ciało, a w innych powiewa na wietrze, rzeźbiarz wykazał się niezwykłą zręcznością w tworzeniu efektów wizualnych.
Wenus de Milo
Powszechnie uważa się, że ten grecki posąg przedstawia grecką boginię miłości i piękna, która często była przedstawiana półnaga. Jednak niektórzy sugerują, że rzeźba nie jest Afrodytą/Venusem, ale Amfitrytą, boginią morza, która była szczególnie uwielbiana na Milos. Jeszcze inni proponują, że jest to Victory, a może prostytutka. Z jej ramionami, których od dawna nie ma, potencjalne wskazówki dotyczące kontekstu zostały utracone na wieki. Jeśli chodzi o ramiona:
Rolnik Kentrotas, który znalazł cały posąg w 1820 roku, znalazł również fragmenty ramienia i dłoni. Jednakże, gdy Wenus de Milo była ponownie składana, ramiona te zostały odrzucone, ponieważ miały „bardziej szorstki” wygląd.
Laocoön i jego synowie
Posąg znajdujący się obecnie w Muzeum Watykańskim w Rzymie, „Laocoon i jego synowie”, znany jest również jako „Grupa Laocoona”. Została ona pierwotnie stworzona przez trzech wielkich greckich rzeźbiarzy z wyspy Rodos, Agesandra, Polydorusa i Athenodorosa. Ten naturalnej wielkości posąg wykonany jest z marmuru i przedstawia trojańskiego kapłana o imieniu Lacoon, wraz z synami Thymbraeusem i Antiphantesem, którzy są dławieni przez węże morskie. Pod względem stylu jest uważany za „jeden z najlepszych przykładów baroku hellenistycznego” i z pewnością należy do tradycji greckiej. Nie wiadomo jednak, czy jest to dzieło oryginalne, czy też kopia wcześniejszej rzeźby, prawdopodobnie z brązu, wykonanej na zamówienie greckie lub rzymskie.
Czytaj więcej o starożytnych rzeźbach greckich:
DailyArt Magazine z skromną darowizną. Kochamy historię sztuki i
chcemy kontynuować pisanie o niej.