Dessa filmer på Rotten Tomatoes har 0 procents betyg

Vi spenderar mycket tid på att prata om de bästa filmerna genom tiderna, men hur är det med de värsta av de värsta? Hur roligt det än kan vara att dissekera klassikerna, finns det också en hel del nöje att finna i att återse fullständiga filmiska katastrofer. Och det finns egentligen inget bättre ställe att börja på än att titta igenom de 0-procentiga filmerna på Rotten Tomatoes.

Den omåttligt populära filmrecensionssamlaren samlar ihop recensioner från filmkritiker för att skapa en konsensuspoäng för varje enskild film. Sajten rangordnar filmerna efter en mängd olika faktorer, där de riktigt fantastiska filmerna får stämpeln ”certified fresh” och de sämst betygsatta filmerna anses vara ”ruttna”. Det är dessa som vi är intresserade av här – de kalkoner som är så fruktansvärda att de inte fick en enda bra recension. I kronologisk ordning är här 50 av Rotten Tomatoes mest ökända 0-procentsfilmer.

Om inte den här bilden redan sagt det, så är Megaforce – som handlar om en elitarmé av internationella krigare som är utrustade med högteknologiska vapen – oerhört fånig. Inte ens starkare actionsekvenser och bättre specialeffekter kunde hjälpa den här filmen att övervinna den katastrof den var förutbestämd att bli. I sin recension i New York Times skrev Janet Maslin: ”Filmen filmades i öknen genom rödbruna filter, och det verkar finnas stora moln av damm överallt. I bästa fall gör den dig törstig.” Och när det gäller filmer som faktiskt ska få dig att skratta är det här de 30 roligaste filmerna genom tiderna och var du kan streama dem.

Denna uppföljare till den enorma succéfilmen Saturday Night Fever från 1977 regisserades och samförfattades av Sylvester Stallone och har originalfilmens diskokung i huvudrollen, John Travolta. Men stora namn var inte lika med en stor vinst i det här fallet. Även om Staying Alive blev en kassasuccé – och spelade in nästan 65 miljoner dollar på hemmamarknaden med en budget på 22 miljoner dollar – blev den kritiserad av kritikerna. Faktum är att Entertainment Weekly senare ansåg att det var den ”sämsta uppföljaren som någonsin gjorts”.

Men på uppsidan, Staying Alive utsågs till en av de 100 mest njutbara dåliga filmerna som någonsin gjorts, enligt The Official Razzie Movie Guide som ges ut av Golden Raspberry Awards (AKA ”Razzies”). Och om du vill se några 80-talsfilmer som du faktiskt vill komma ihåg kan du återse dessa 30 filmcitat som varje 80-talskille känner till utantill.

In 1979, 10 made Bo Derek a star. Five years later, Bolero made her a laughingstock. Written and directed by her husband, John Derek, Bolero had its leading lady traipsing around the globe for the sole purpose of finding a man to sleep with.

Bolero was nominated for nine Razzies, and won six. In 1990, the movie was once again in contention for a Razzie—Worst Picture of the Decade—but Mommie Dearest took the prize.

This romantic comedy about a baseball player (Michael O’Keefe) who becomes convinced his free-frisinnade hustru (Rebecca De Mornay) är en lyckoamulett skrevs av den legendariske Neil Simon (The Odd Couple). Kanske hade kritikerna inte varit så elaka i sin bedömning av den dystra kärlekshistorien om inte ett komiskt geni varit knutet till den.

På grund av bristen på kemi mellan de felbeställda huvudrollsinnehavarna kunde The Slugger’s Wife inte ens förlösa sig själv som en bra sportfilm. Enligt TV Guide ”är det en av de mest nedslående och minst trovärdiga filmerna om baseboll på senare tid.”

En film om gymnaster som försöker ta sig till OS skulle tyckas vara det perfekta fordonet för en riktig guldmedaljvinnare. Men Mitch Gaylord borde ha hållit sig till volten och hållit sig borta från filmduken.

I sin recension av filmen kallade Patrick Goldstein från Los Angeles Times American Anthem för ”en dimmig film som försöker att på ett svagt sätt blåsa liv i berättelsen om en ung gymnasts ojämna strävan efter framgång”.”

Jaws: The Revenge har den utmärkelsen att den slutligen sänkte franchisen för gott. Den fjärde Jaws-filmen nominerades till fyra Razzies och vann en för sämsta visuella effekter. Den hamnade på Entertainment Weeklys lista över de sämsta filmsekvenserna någonsin och Empire rankade den bland de 50 sämsta filmerna någonsin, periodiskt. Och för några uppföljare som folk faktiskt gillade, kolla in dessa 17 filmsekvenser som är bättre än originalet.

Den kritiska konsensus på Rotten Tomatoes sammanfattar den fjärde delen av Police Academy-franchisen som ”helt, fullständigt, grundligt och häpnadsväckande olustig”. Filmen är Steve Guttenbergs sista framträdande som Carey Mahoney, och den har också den tvivelaktiga äran att vara den enda Police Academy-filmen som fått en Razzie-nominering för sämsta originalsång (Brian Wilsons ”Let’s Go to Heaven in My Car”). Den förlorade mot George Michaels ”I Want Your Sex” från Beverly Hills Cop II.

Inte bara för att den är en ”kalhuggna kopia av E.T.,” enligt L.A. Times är Mac and Me i princip en 94 minuter lång reklamfilm för McDonald’s. Filmen handlar om en pojke (Jade Calegory) som blir vän med en utomjording som heter Mac (vilket står för Mysterious Alien Creature).

Tillfälligt nog utvecklar Mac en förkärlek för McDonald’s – och filmen innehåller som bekant en fem minuter lång danssekvens med Ronald McDonald. Mac and Me fick också fyra Razzie-nomineringar, och Ronald McDonald vann för den sämsta nya stjärnan.

Även de före detta 80-talshjärtarna Corey Feldman och Corey Haim kunde inte rädda den här filmen – och när du väl hört handlingen förstår du varför. Den handlar om ett äldre par som transporterar sig in i kropparna av två gymnasieungdomar, Bobby Keller (Feldman) och föremålet för hans kärlek, Lainie (Meredith Salenger). Dream a Little Dream spelade in ynka 5,5 miljoner dollar och kritikern Roger Ebert kallade den en ”aggressivt osynlig film”.”

Police Academy 6: City Under Siege är den sista Police Academy-filmen med de ursprungliga skådespelarna Bubba Smith, Marion Ramsey, Bruce Mahler, Lance Kinsey och George R. Robertson. I sin recension i Chicago Tribune gav kritikern Johanna Steinmetz filmen en halv stjärna och sade: ”Den här filmen är så studiously inoffensiv att till och med Walt Disney förmodligen skulle ha känt sig bekväm med den. (Men han skulle ha ökat tempot.)”

Föreställ dig om The Omen var en komedi. Det är i princip den centrala idén i Problem Child, där Ben och Flo Healy (John Ritter och Amy Yasbeck) adopterar ett barn vid namn Junior (Michael Oliver), som visar sig vara en absolut terror. I en minnesvärd scen kastar Junior en katt på sin farfar, som faller ner för trappan och skadar både djuret och den gamle mannen.

Naturligtvis tyckte kritikerna att filmen var för elak för att vara rolig, och Entertainment Weeklys Owen Gleiberman gav filmen en D-. Trots detta var Problem Child en kassasuccé och Junior återvände för två uppföljare.

Om en film är ibland inte ohjälpligt fruktansvärd så mycket som den är helt och hållet glömbar. Rotten Tomatoes är översållat med resterna av utbytbara och oinspirerade slapstickfilmer, däribland Madhouse. Denna komedi har Kirstie Alley och John Larroquette i huvudrollerna som ett gift par vars hem översköljs av oönskade husgäster. Det blir en hel del buskisar när paret försöker fördriva de obehöriga.

I sin recension i L.A. Times skrev Michael Wilmington: ”Madhouse tar dig i knäet och försöker skaka fram skratten ur dig. Men det är aldrig särskilt roligt.”

Originalfilmen Highlander var inte någon kommersiell eller kritisk framgång. Men berättelsen om odödliga krigare blev ändå en kultklassiker. Trots återkomsten av stjärnorna Christopher Lambert och Sean Connery blev uppföljaren en besvikelse. Ebert kallade den ”den mest obegripliga film jag sett på många långa dagar – en film som är nästan fantastisk i sin dålighet.”

Highlander II: The Quickening lyckades ändå få in mer pengar under sin öppningshelg i kassan (5,3 miljoner dollar) än sin föregångare (2,5 miljoner dollar). Så det är åtminstone det!

För snart tre decennier sedan gjorde en 14-årig Brooke Shields succé i Den blå lagunen. År 1991 presenterades en helt ny generation för två nya nubbiga tonåringar (Milla Jovovich och Brian Krause) på en öde ö i Return to the Blue Lagoon.

Fortsättningen från 1991 lyckades inte ens få tillbaka sin blygsamma budget på 11 miljoner dollar, och Jovovovich fick en Razzie-nominering. Jo Berry från Radio Times kallade den ”ett skolexempel på en katastrof som på ett häpnadsväckande sätt lyckas inte bara innehålla dåligt skådespeleri och ett fruktansvärt manus, utan också några av de mest oövertalande kärleksscenerna som någonsin har filmats”.”

Den tredje och sista filmen i look who’s talking franchise, Look Who’s Talking Now har Kirstie Alley och John Travolta i huvudrollerna, som båda återigen dyker upp på den här listan. De två återupptar sina roller som Mollie och James Ubriacco, föräldrar till Mikey (David Gallagher) och Julie (Tabitha Lupien). Men den här gången är två hundar – Daphne (med röst av Diane Keaton) och Rocks (med röst av Danny DeVito) – med på resan.

Det visade sig att biobesökarna var mindre förtjusta i att lyssna på hundarnas inre monologer än på söta bebisar. Rita Kempley från Washington Post kallade den ”en grov och mesig film”.”

En imponerande skådespelare och en regissör med en viss stamtavla räcker inte för att garantera att en film blir en framgång. Exemplar A: Deadfall.

Filmen regisserades av Christopher Coppola (Francis Ford Coppolas brorson) och har Michael Biehn, James Coburn och Nicolas Cage (regissörens bror) i huvudrollerna. Deadfall innehåller även cameos av Peter Fonda, Talia Shire och Charlie Sheen. Men all stjärnkraft i världen kunde inte rädda detta misslyckade försök till film noir från sig själv. TV Guide kallade Deadfall för ”oövertalande och ytlig”.”

Skrivet och regisserat av Keenan Ivory Wayans, A Low Down Dirty Shame är en actionkomedi om den förvandlade polisen och privatdetektiven Andre Shame. Shame har ett problematiskt förflutet, men ett nytt fall ger honom en chans till upprättelse. Det finns också en kärlekstriangel inbakad. Stephen Holden från New York Times kallade Wayans för en ”intetsägande actionhjälte” och Ebert sa: ”Ta bort vapnen och filmen skulle inte handla om något särskilt.”

Denna komedi som utspelar sig i Vilda Vilda Västern och som handlar om olycksdrabbade pionjärer som är ivriga att återvända hem är tyvärr komikern John Candys sista film. Han dog av en hjärtattack vid 43 års ålder under produktionens sista dagar.

Wagons East! släpptes fem månader efter Candys död och drog till sig föga smickrande jämförelser med Blazing Saddles. Ebert skrev: ”Förlusten av John Candy blir än mer gripande eftersom Wagons East! är den sista film han färdigställde. Det är möjligt att han aldrig medverkade i en sämre.”

Denna actionkomedi har Chuck Norris i huvudrollen som polis som – med hjälp av en polishund vid namn Reno – arbetar för att förhindra en terroristattack av Neo-nazister och vita supremacister.

Top Dog klarade sig sämre än tidigare kompisfilmer mellan hund och polis som K-9 och Turner and Hooch (som båda också har ”ruttna” betyg). Och en stor distributionsmisshandel gjorde inte saken bättre: Top Dog släpptes nio dagar efter bombdådet i Oklahoma City.

Pauly Shore spelar huvudrollen i detta brott mot biografen i rollen som Tommy Collins, som blir jurymedlem för att skörda fördelarna med gratis kost och logi. Jury Duty var en flopp i kassan och drog in knappt 5 miljoner dollar under öppningshelgen. I slutändan vann Shore en Razzie för sämsta skådespelare. Marc Savlov från Austin Chronicle skrev: ”Ju mindre som sägs om detta, desto bättre.”

Om Matt LeBlanc hoppades på att kunna omsätta populariteten i Vänner i en framgångsrik filmkarriär måste Ed ha varit en episk besvikelse. I filmen spelar skådespelaren, som är mer känd som Joey Tribbiani, en basebollspelare i en mindre liga som umgås med en schimpans.

Ed gav sin stjärna en Razzie Award-nominering för sämsta filmpar (tillsammans med sin medspelare, den mekaniska schimpansen Ed). Du vet vad de säger – jobba aldrig med barn eller djur.

I denna politiska thriller med en titel så generisk att den låter falsk, Charlie Sheen spelar Bobby Bishop, en särskild rådgivare till presidenten (Sam Waterston) som får reda på ett mordförsök mot honom. Shadow Conspiracy, som även har Donald Sutherland och Linda Hamilton i huvudrollerna, spelade in drygt 2 miljoner dollar och var en kritisk flopp.

TV Guide kämpade för att köpa ”den dåraktiga, för tidigt medelålders Charlie Sheen som en ikonoklastisk presidents briljanta högra hand”. I recensionen stod det: ”Gör dig själv en tjänst och hyr The Manchurian Candidate i stället.”

3 Strikes skrevs och regisserades av DJ Pooh, som också var med och skrev Friday. Den följer Rob Douglas (Brian Hooks), som just har släppts från sitt andra fängelsestraff, och vars försök att undvika fler problem med lagen är fyllda av komplikationer.

Men det verkliga brottet är att 3 Strikes i grund och botten är olustigt. ”Ooriginal och förolämpande, 3 Strikes går under utan att få ett enda skratt”, skrev Dave Larsen på The Atlanta Journal-Constitution.

In 2008 sammanställde Rotten Tomatoes en lista med namnet ”Moldy Tomatoes: The 10 Worst Movies of the Last 10 Years”, som inkluderade – du gissade det – Ballistic: Ecks vs. Sever. I artikeln skrev Alex Vo: ”Handlingen förtjänar ingen analys, eller ens en sammanfattning: den mest passande epitetet för den här, den sämsta recenserade filmen i vår webbplats historia, kommer kanske från Film Quips John R. McEwen.”

I sin recension frågade McEwen: ”Antonio Banderas, Lucy Liu, har ni ingen stolthet? Har ni ingen standard? Har ni ingen skam? Är ni inte uppmärksamma på vad som står skrivet på de papper ni skriver under?” Aj!

Om man blandar ihop 9 1/2 vecka, Fifty Shades of Grey och nästan vilken Lifetime-film som helst, så får man Killing Me Softly. Filmen, som kategoriseras som en erotisk thriller, berättar historien om en kvinna (Heather Graham) som lämnar sitt tråkiga liv för en kille (Joseph Fiennes) som kanske eller kanske inte är en mördare. Killing Me Softly hamnade på Rotten Tomatoes lista över de ”200 erotiska filmerna rankade från sämst till bäst”… på plats 200.

Roberto Benigni var Hollywoods stjärna med sin Oscarsbelönade film ”Life is Beautiful” från 1997. Hans gränslösa entusiasm efter att ha vunnit priset för bästa utländska film är fortfarande ett av de mest minnesvärda Oscarsögonblicken genom tiderna. Tyvärr tog Benignis Cinderella-historia abrupt slut fem år senare när hans live-action-version av sagan Pinocchio släpptes. Filmen fick sex Razzie-nomineringar, vilket var första gången för en utländsk film. Om det är någon tröst så fick den andra Pinocchio som han var inblandad i – Matteo Garrones nyinspelning av sagan 2019 – mycket mer positiva recensioner. Den här gången spelade Benigni Geppetto.

Merchant Ivory, världskända producenter av högklassig film, missade målet med denna förmodade fars som utspelar sig i Paris. Merci Docteur Rey, som hade en ganska imponerande rollbesättning med bland annat Dianne Wiest och Vanessa Redgrave, misslyckades på alla tänkbara punkter. TV Guide skrev: ”De slipande ljud som du hör är kugghjulen i denna ansträngda franska komedi som anstränger sig för att hålla en löjligt invecklad berättelse i gång.”

Denna berättelse om två unga bluffmakare, som spelas av Will Friedle och Chris Owen, spelade in en usel summa på 400 000 dollar vid premiärhelgen. National Lampoon’s Gold Diggers (som också kallades National Lampoon’s Ladykillers) utsågs till den tionde sämst recenserade filmen genom tiderna på filmrecensionssajten Metacritic.

Jen Chaney på Washington Post kallade den ”så fördummande hemsk att du efter att ha sett den måste bada i 10 liter desinfektionsmedel, få en helkroppsskrubbning och schamponera dig med ättika för att ta bort de rester som finns kvar.”

Det är djupt upprörande att filmen Baby Geniuses från 1999, som fick ett betyg på 2 procent på Rotten Tomatoes, skulle få en uppföljare. Men Hollywood är en märklig plats, och Baby Geniuses var en blygsam kassasuccé. Så 2004 fick vi Superbabies: Baby Geniuses 2, och recensionerna var fruktansvärda, allt från ”hemskt” (Wall Street Journal) till ”olidligt” (Chicago Reader) och ”djupt störande” (Toledo Blade).

Constellation follows the Boxer family as they return to the Deep South to pay tribute to the family’s matriarch after her death. The cast—including Gabrielle Union, Billy Dee Williams, and Zoe Saldana—was a definite selling point. Sadly, critics hated it, anyway.

While some badly reviewed movies are irredeemable, Constellation suffered from unrealized potential, according to Matt Zoller Seitz of The New York Times. ”If earnestness equaled skill, Constellation would be a classic,” he wrote.

Based on true events, Karla berättar historien om Paul Bernardo (Misha Collins) och hans fru, Karla Homolka (Laura Prepon), som blev medbrottsling i sin mans brott. Paret mördade tre unga flickor, inklusive Homolkas egen syster. Filmen var kontroversiell i Kanada – där paret bodde – och politiker försökte förbjuda den av rädsla för det potentiellt exploaterande innehållet.

Men utöver det var filmen helt enkelt inte bra. David Nusair från Reel Films Reviews skrev att Prepon är ”praktiskt taget Oscarsvärd jämfört med den chockerande amatörmässiga birollsbesättningen; majoriteten av de här personerna verkar som om de skulle vara mer hemma på communityteater”. Han tillade: ”Det finns praktiskt taget ingenting här som är värt att rekommendera.”

Först och främst skrev Scar historia: Det var den första 3D HD-filmen i full längd som producerades i USA, men det är ungefär allt den har att erbjuda. Nigel Floyd från Time Out skrev: ”Att göra en tortyrfilm i 3D är i bästa fall opportunistiskt; att göra en med platta, tråkiga tortyrscener är oförlåtligt.”

Redline kan bäst sammanfattas som en rik mans The Fast and the Furious – nämnda rika man är författaren och producenten Daniel Sadek. Han finansierade filmen via sitt företag Quick Loan Funding, som gick under i efterdyningarna av bolånekrisen.

Redline var verkligen Sadeks fåfänga projekt; han använde till och med bilar från sin egen samling i filmen. Och som Lisa Rose från Seattle Times skrev: ”Bilarna i filmen behandlas med mer respekt än kvinnorna”. Redline hade en budget på 26 miljoner dollar och öppningsintäkterna var knappt 4 miljoner dollar.

One Missed Call är en amerikansk remake av Takashi Miikes japanska skräckfilm med samma namn. Den amerikanska versionen har Shannyn Sossamon och Ed Burns i huvudrollerna och handlar om offer som får telefonsamtal som förutspår deras död. I sin recension för Entertainment Weekly skrev Lisa Schwarzbaum: ”För att återkalla tillämpliga fraser är denna förvrängda amerikanska remake … ett fel nummer.”

I denna skräckfilm från 2009 återvänder guldpojken Mike (Matt Long) hem från college med sin nya flickvän Elizabeth (Jessica Stroup) på släp. Olyckligtvis för det lyckliga paret är hans gamla highschoolkärlek, Shelby (Mischa Barton), inte medveten om att de någonsin gjort slut.

Den besatta-ex-planen har gjorts till döds, och den här uppfann verkligen inte hjulet på nytt. Kyle Smith från New York Post titulerade sin recension ”Mischa Mess Kills Suspense” och kallade filmen förutsägbar på alla sätt och vis.

Transylmania är en skräckparodi som handlar om ett gäng studenter som tillbringar en termin utomlands i Transylvanien – och även, på något sätt en uppföljare till 2006 års National Lampoon’s Dorm Daze 2: College @ Sea. Denna blandning av Porky’s och varje fånig vampyrfilm som någonsin gjorts spelade in ynka 264 000 dollar under öppningshelgen.

Kritikerna satte en metaforisk påle genom filmens hjärta. Robert Abele från L.A. Times skrev: ”Om din idé om att ha roligt är att skratta med avsky … väntar en mörklagd biograf på dig.”

Jon Hamm tog en paus från kedjerökningen och kvinnosyssleriet som Don Draper i Mad Men för att filma Stolen. I filmen från 2009 spelar han Tom Adkins, en polis vars son försvinner – och den största delen av skulden för det här oansenliga dramat föll på Hamms axlar. ”Ingen kan göra mycket av det disponibla manuset, men Hamm är så begränsad av de tidstypiska grejerna att det verkar som om han helt enkelt vandrade in på fel inspelningsplats”, skrev Elizabeth Weitzman på New York Daily News.

Denna icke-balettversion av den klassiska julsagan med Elle Fanning i huvudrollen var ”den filmiska motsvarigheten till en klump kol i julstrumpan”, enligt Frank Scheck på The Hollywood Reporter. Nötknäpparen i 3D nominerades till en Razzie för värsta missbruket av 3D för ögonen (vilket namn för ett pris!) och utropades till 2010 års sämsta film med begränsad utgåva av Metacritic.

Adam Sandler är inte främmande för dåliga recensioner på Rotten Tomatoes – se nedan – men de flesta av hans filmer lockar ändå folk till biografen för lite tanklöst nöje. Sandlers berättelse om en ung man (Nick Swardson) som reser till Los Angeles för att arbeta i porrfilmer för vuxna nådde dock en ny bottennotering.

Kritiker kallade filmen för ”hemsk, själavårdande grej” (Time Out), ”äcklig och motbjudande” (Newsday) och ”ruttet och fullständigt olustigt” (Quad City Times). Denna Happy Madison-produktion fick sex Razzie-nomineringar, men förlorade till stor del mot en annan Sandler-film, Jack and Jill – säkert ett bitterljuvt ögonblick för Sandler.

Även Oscarsbelönade skådespelerskor kan göra enstaka dudar. Ett exempel på detta: Dark Tide, där Halle Berry spelar Kate, en hajexpert som lider av PTSD efter att en haj har dödat en dykarkollega. Och nej, detta är inte den enda dåliga film Berry varit med i, men även Gothika fick 15 procent på Rotten Tomatoes. Dark Tides 0-procentiga betyg förblir en bedrift.

Filmen hade en uppskattad budget på 25 miljoner dollar men spelade bara in 1 dollar.1 miljon i hela världen. Peter Bradshaw från The Guardian skrev: ”Hajarna själva är de enda som kommer att få en bra utgångspunkt för detta.”

I A Thousand Words spelar Eddie Murphy en snabbrörlig litterär agent vid namn Jack McCall. Men när det blir en fråga om liv och död att hålla tyst måste Jack hitta nya kreativa sätt att kommunicera. För att denna beskrivning inte ska få filmen att låta bättre än vad den är, bör vi berätta att den fick tre Razzie-nomineringar – för sämsta film, sämsta skådespelare och sämsta manus.

”Eddie Murphy borde bara ha sagt nej till denna trötta, formelartade komedi”, skrev Scheck på The Hollywood Reporter.

Det är Adam Sandler igen, denna gång med Den löjliga 6, hans parodi på den klassiska västernfilmen The Magnificent Seven. Sandler var med och skrev manuskriptet och spelar huvudrollen i denna Netflix-film tillsammans med Terry Crews, Taylor Lautner, Steve Buscemi och Danny Trejo.

Under inspelningen lämnade ungefär ett dussin indianska skådespelare och skådespelerskor inspelningen på grund av manuskriptets rasistiskt kränkande skämt och felaktiga skildringar av apacher. Netflix försökte bagatellisera och avfärda klagomålen, men kritiker tog också illa vid sig av slutresultatet. ”Det är en lat pastisch av westerns och westernspoofs, fullmatad med lata, rasistiska skämt som inte bara kan viftas bort med en viftning av ironi-kortet”, skrev Brad Newsome på The Sydney Morning Herald.

Cabin Fever, en remake av filmen med samma namn från 2002, gav en medförfattare till den ursprungliga manusförfattaren och regissören Eli Roth, men 2016 års iteration var inte alls lika bra som det måttligt väl recenserade originalet. Det beror förmodligen på att den nya versionen inte tillförde ungefär någonting.

”Scen för scen, replik för replik, gag för gag, det är i princip samma film. Och originalet var inget mästerverk till att börja med”, skrev A.A. Dowd på The A.V. Club. Till slut drog han följande slutsats: ”Kanske tjänar den nya Cabin Fever ett syfte. Den får den gamla Cabin Fever att se bättre ut än något annat.”

I The Disappointments Room, köper stadsborna Dana (Kate Beckinsale) och David (Mel Raido) en gammal sydstatsvilla med ett hemskt förflutet. Om du gissar att det har något att göra med det titulära rummet har du rätt. Och om du gissade att filmen levde upp till sin titel på andra sätt, har du rätt igen.

Kritiker tyckte inte att filmen var särskilt skrämmande eller originell. ”Större delen av filmen är bara Beckinsale som går runt och ser orolig ut”, skrev Christian Holub på Entertainment Weekly. ”Ibland skymtar hon någon spöklik liten flicka. Ibland smäller en dörr bakom henne. Nästan aldrig blir man rädd.”

En del filmer som handlar om leksaker fungerar – The Lego Movie, till exempel. Andra gör det inte, som till exempel Max Steel. Filmen följer Max McGrath (Ben Winchell), som har speciella krafter, och hans utomjordiska kompis Steel (Josh Brener). Tillsammans blir de superhjälten Max Steel. Filmen lyckades inte få tillbaka sin budget på nästan 10 miljoner dollar och spelade bara in 6,3 miljoner dollar världen över.

Som Christy Lemire noterade på RogerEbert.com: ”En film baserad på en leksak borde vara mycket roligare än så här.”

Under en karriär som sträcker sig över decennier har Bruce Willis gjort sin beskärda del av filmer så dåliga att de nästan är bra. Men Precious Cargo, som handlar om tre tjuvar som lurar varandra för att få en stor vinst, är inte en av dem. Den är helt enkelt dålig – och ännu värre, den kan glömmas.

”Du kommer att ha svårt att komma ihåg något om den ens några minuter efter att du har sett den, vilket borde vara en lättnad för alla som har varit inblandade i produktionen”, skrev Peter Sobczynski för RogerEbert.com.

Dominic Cooper spelar titelpersonen i Stratton: Han är medlem av en specialstyrka i Storbritanniens kungliga flotta och hans uppdrag är att jaga en sovjetisk agent och rädda världen från terrorister. Problemet är att den här actionfilmen saknade action.

Michael Rechtshaffen från L.A. Times beskrev Stratton som ”en gammal spionagethriller som har all den pulshöjande intrig som att stå i kö på DMV”. Woof!

Dark Crimes är baserad på den sanna historien om Krystian Bala, som befanns skyldig till mordet på en polsk affärsman efter att ha skrivit om det i sin första roman. Tyvärr var denna skruvade berättelse – med Jim Carrey i huvudrollen som polisinspektör som blir besatt av filmens Bala-surrogat, Kozlov (Marton Czokas) – dåligt utförd. Enligt kritikern Richard Roeper lämnar slutprodukten en sur smak.”

Den filmiska adaptionen av Martin Amis London Fields berättar historien om en dödssjuk författare (Billy Bob Thornton) som desperat vill skriva en sista bok innan han dör. Han anländer till London och snubblar över ett verkligt mordmysterium i vardande, med Nicola Six (Amber Heard) i centrum av dramat.

London Fields fick mycket av samma kritik som alla filmatiseringar som inte gör sitt källmaterial rättvisa. ”Filmen misslyckas så omfattande med att representera de labyrintiska litterära underverken i Amis’ bok att det knappast verkar värt att beskriva dess universella brister”, enligt Todd McCarthy på The Hollywood Reporter.

För fans av dåliga filmer är Gotti, med John Travolta i huvudrollen igen, en gåva. Den här filmen fick kritik från alla håll och kanter när den släpptes. ”Han må ha varit en mördare, men till och med Gotti förtjänade bättre än det här”, skrev kritikern Brian Tallerico på RogerEbert.com.

Men märkligt nog var publiksiffran på Rotten Tomatoes gynnsam – misstänkt nog. Det ryktades om att den var tillverkad som en marknadsföringsstrategi, men Rotten Tomatoes hittade inga bevis för brottslighet. I slutändan spelade Gotti in pinsamma 4,3 miljoner dollar på hemmaplan och nominerades till sex Razzie Awards. Travolta regerar suveränt.