„Řekla jsem, že bych ráda, že by to byla taková zábava, ale jediná výhrada je, že protože jsem starší, protože mám trochu víc znalostí a stejně o to budu bojovat – musím být schopná vnést do seriálu pravdivější obraz Okinawy,“ říká Tomita. Narodila se na Okinawě japonskému otci Američanovi a okinawské matce Filipínce a vyrostla v údolí San Fernando, přinesla části svého dědictví moudřejší Kumiko z „Cobra Kai“ a propůjčila své vlastní kulturní položky atlantskému souboru.
Den poté, co jela do Sacramenta odevzdat volební lístek pro zvoleného prezidenta Joea Bidena a zvolenou viceprezidentku Kamalu Harrisovou – zvolenou poslankyní. Judy Chu (D-Monterey Park), svou někdejší profesorkou na Kalifornské univerzitě v Los Angeles, aby se stala součástí „mimořádného cvičení ve svědectví o převaze naší demokracie“ – se Tomita věnovala své plodné kariéře na filmovém plátně, návratu k sérii „Karate Kid“ a svým plánům na vybudování nového inkluzivního prostoru pro vypravěče v L.A.A.
Jako určený volič ve sboru volitelů jste odevzdali historický hlas Joe Bidenovi a Kamale Harrisové. Jaký to byl zážitek?
Očekával jsem, že se u mě dostaví emoce, ale nepřišlo to v místech, na která jsem se připravoval. Bylo to podepsání mého jména na hlasovacím lístku Kamaly Harrisové. Protože zcela otevřeně řečeno, brečela jsem, když byl prezident Obama zvolen poprvé, v roce 2008, a bylo to jako: „Jdeme na to, pokračujme v programu naděje“. A teď je to agenda uzdravení. Už jen to, že jsem se podepsala na volební lístek paní viceprezidentky, bylo výjimečné.
Republikánka Judy Chuová uvedla jako jeden z důvodů, proč vás do této role vybrala, vaši práci na „prosazování zastoupení AAPI v Hollywoodu“. Jak se tato příležitost naskytla?
Judy Chu byla mou první asijsko-americkou studentkou na UCLA. A Bob Nakamura, který založil Visual Communications, byl moje asijsko-americká filmová studia. UCLA byla mou mateřskou žilou asijsko-amerického povědomí. Studium, výzkum a zjišťování všech našich kolektivních dějin bylo zásluhou těchto dvou. Judy mě opravdu zkoušela a byla pro mě výzvou, pokud jde o mé probuzení jako ženy, jako asijské Američanky a jako asijské Američanky a o to, jak se zapojit – jak mluvit nahlas a jak se ozvat.
Nyní jste s filmem Cobra Kai uzavřela kruh jiným způsobem. Ale na začátku vaší kariéry bylo občas těžké být tak uznávaná jako Kumiko z filmu „Karate Kid II“. Jak se váš vztah k této postavě postupem času vyvíjel?
Je těžké se od ní odpoutat, protože všichni chtějí vidět víc toho samého. Lidé si samozřejmě mysleli, že jsem z Japonska nebo z Okinawy, a já jim říkala: „Ne, já jsem ze San Fernando Valley.“ Vždycky jsem si myslela, že jsem z Japonska nebo z Okinawy. Ale to byla moje netrpělivost a moje vlastní frustrace. Tímto obdobím jsem si prošel. Pořád umím být a- týkající se toho, že jsem měl tu čest nosit oděvy Kumiko a chtěl jsem si je prostě sundat a vzít si koženou bomber bundu! Ale zase, protože mám to štěstí, že jsem za ta léta zestárla, je stále mou nedílnou a důležitou součástí a chci si ji znovu obléknout a říct: „
Byl ve tvém životě okamžik, kdy tě už přestalo bavit poslouchat „Glory of Love“ od Petera Cetery?
Je to v souladu s tím, když jsem měl plné zuby Kumiko samotné. Ale když mi ji pak lidé pouštěli jako vstupní hudbu, říkal jsem si: „Víš co? Kdo jiný má především vstupní píseň… a kdo jiný má rozpoznatelnější píseň?“ A taky jsem si říkal, že to není pravda. Ten začátek zná každý. Stačí zahrát těch prvních pět tónů a každý ho zná. Takže jsem to přijal. Jde o to, aby se kruh uzavřel, a to znamená ocenit plnost darů, které tolika lidem přinesl.
Je to kontroverzní otázka, ale souhlasíte se Siskelem a Ebertem, podle kterých byl první „Karate Kid“ lepší než „Karate Kid Part II“?
Víte co? Opravdu si myslím, že původní „Karate Kid“ je lepší. A myslím, že je to kvůli příběhu, o kterém jsme se dozvěděli až později, že studio nechtělo scénu opilého pana Miyagiho s medailí cti. No tak! To je scéna, která to všem krade.“
Výstižná poznámka. Je to scéna, za jejíž zachování Pat Morita údajně bojoval a kterou chtělo studio vystřihnout: moment, kdy se Daniel dozví, že Miyagi nejen bojoval ve druhé světové válce, ale přišel i o svou rodinu, která zemřela během věznění v Manzanaru.
Ano! Dokážete si to představit bez něj? Někteří lidé to zamlčují, zejména pokud nejste Japonci: „Tohle je americký příběh? Tohle se stalo?“ Když víte, že bojoval za to, aby se tato scéna zachovala… A právě to dělá z originálu to nejlepší.
Předkládáš přesvědčivé argumenty.
Rád bych viděl i seriál od Netflixu „Miyagi-Do“ s Chozenem . Protože on je skutečným sňatkem, propojením toho, co znamená Východ a Západ, karate přijímané oběma kulturami a co to znamená. Pojďme je dát dohromady … uvidíme, kam nás, diváky, ve 4. sérii zavedou.
Řekl jsem si, že bych rád, že by to byla taková zábava, ale jediná výhrada je, že protože jsem starší, protože jsem trochu znalejší a stejně se o to budu prát – musím být schopen vštípit pravdivější obraz Okinawy.
Co vás přivedlo zpět do světa „Karate Kida“ pro tuto sezónu „Cobra Kai“?
Tři amigos, Josh , Jon a Hayden , mi v roce 2019 z ničeho nic poslali e-mail. A já jsem řekl, že bych rád, že by to byla taková zábava, ale jediná výhrada je, že protože jsem starší, protože mám trochu víc znalostí a stejně se o to budu prát – musím být schopen vštípit pravdivější obraz Okinawy. Protože tehdy jsem nic nevěděl a jediný pocit z Okinawy se mi dostává skrze interpretaci Roberta Marka Kamena o jeho pobytu na Okinawě. Vím, že Pat dělal, co mohl, ale je to Nisei japonského původu, což je něco jiného.
Kdybych si mohl dopředu sehnat scénář a přeložit věci z japonštiny do hōgenu neboli učinanču, což je okinawský dialekt. A také jsem si vzal za úkol zajít do Okinawa Assn. of America a požádat je o správnou okinawskou choreografii na „Tinsagu nu Hana“, což je píseň, na kterou jsme s mámou vymysleli tanec v „Karate Kidovi II“, protože pro tuto část filmu jsem neměl choreografii. A v „Cobra Kai“ z ní uvidíte jen dvě vteřiny, ale aspoň jsem do ní mohl vpravit co nejvíc okinawštiny.
Série „Karate Kid“, včetně „Cobra Kai“, byla vždy vytvořena bílými tvůrci, přestože má kořeny v japonských kulturních tradicích. Jak vnímáte, ať už je to na vás kladeno, nebo to berete na sebe, zda by měl interpret nést odpovědnost za vnesení autenticity do projektu?
Jsou tu dva různé impulsy. Jako umělec máme odpovědnost za to, abychom danou postavu vytvořili co nejautentičtěji. Ale v roce 85 jsem nevěděl nic o karate a písni „Tinsagu nu Hana“. Oficiálními choreografy filmu „Karate Kid II“ byli Nobuko Miyamoto a Jose De Vega a ti byli zodpovědní za otočení tance Obon čelem ke kameře. řekl: „Můžete vytvořit tanec Obon, ve kterém se tanečníci otáčejí nebo který má zábavnější, kinetičtější pohyby, aby je kamera mohla zabírat?“ A tak jsem se zeptal, jestli je to možné. Protože v tanci Obon se prostě díváte čelem k osobě před vámi.
Vzpomínám si, že ten den, kdy jsme natáčeli tu scénu na mostě, karate a tanec, říkám: „Mami! Znáš nějaké obonské tance s karate?“ „Nevím,“ odpověděl jsem. A ona na to: „Ne!“ „Myslím, že nějaké musím umět, ale nikdo mě to neučí.“ A tak jsem si řekla, že je to pravda. Nevěděla jsem nic o herectví, nevěděla jsem, komu mám zavolat. Mám zavolat režisérovi?“
Předpokládalo se, že budeš vědět, co máš dělat?“
Tamlyn tančí Obon od svých 12 nebo 13 let. Moje máma začala tančit Obon až po šedesátce. Ale věděla, že umím tančit Obon, takže jsme prostě vymýšleli věci a snažili se být co nejširší, aby lidé viděli spojení mezi tancem a bojovými uměními, což je důležité vědět, protože Bruce Lee byl šampion ve společenském tanci a král bojových umění.
Mít tu niternou vzpomínku na spojení karate a tance v „Karate Kidovi II“, když se vracím ke „Kobře Kai“, znovu se mi to ozvalo. Musím reflektovat městečko, malý ostrov, ze kterého pocházím, kde jsem se narodil a odkud pochází rodina mé matky. Mám tu zodpovědnost to reflektovat a také mám tu čest a štěstí, že to vím. Nehodlám to házet na každého jiného herce, který má nějaké etnické zázemí, a říkat: „Měl bys to znát.“ To se mi líbí. To je na tom jednotlivci a na tom umělci.“
A to je to, co bych rád uvedl na pravou míru. Snažíme se propojit naše světy toho, co to znamená být Američanem, co to znamená být Japoncem a v širší asijsko-americké diaspoře. Nemohu to diktovat filmařům, tvůrcům nebo vypravěčům, ale pokud se chystají vyprávět tento příběh, mají povinnost vyprávět ho co nejautentičtěji a oslovit lidi, kteří jim mohou pomoci dosáhnout této vize s vědomím, že se vždy přikloníme k umělecké licenci.
Televize
Pro japonské Američany je „The Terror“ osobní
Srpen. 9, 2019
What gave you confidence that „Cobra Kai“ would honor that sense of cultural responsibility?
I’m so lucky, because I have the ability and the privilege and the luxury to say no. If they’re not, I’m not going to be saddled with another interpretation of what Okinawa is. It was that important to me to bring three pieces of luggage with Okinawan artifacts and art that could color the world and the sets that I was on, to reflect what it means to be Okinawan. And I have to give credit to the Okinawa Assn. of America in Gardena.
What were some of the pieces you brought to set?
Z okinawského centra jsem si vypůjčil sanshin, což je okinawská verze shamisenu, třístrunného japonského banja. Přinesl jsem si z domu drobnosti okinawského uměleckého řemesla a rozvěsili jsme je jako kulisy, protože tam, kde jsme to natáčeli v Atlantě, moc okinawských věcí neseženou. Snažil jsem se co nejlépe zopakovat a ztvárnit okinawský svět. A musím je pochválit, všichni byli vstřícní. Řekli: „Ano, pojďme do toho.“ To se mi líbilo.
Byl jste spokojený s tím, jak byla Kumiko představena na stránce, když jste poprvé četl scénář?
Ano, byl jsem. Myslím, že tam byla spousta věcí nevyřčených, protože si myslím, že ti tři kluci, jak jsou mladí, nevědí, jak mluvit jako žena, a nekonzultovali to se mnou. Jsou věci, které bych jako Kumiko chtěla říct? Myslím, že ano. Ale zase jsem věděla, že jako Tamlyn musím sloužit příběhu. Byla jsem prostě šťastná, že mohu sloužit nejen jemu, ale i předávání dopisů Daniel-sanovi. To bylo důležité. A vědomí, že Kumiko žije v srdcích tolika lidí … Nemusím to psát, nemusím to říkat. Myslím, že každý si ten příběh doplní sám. Určitý pohled v jejich očích řekne: „Budu tě milovat, navždycky.“ A to se mi líbí. A myslím, že to stačí.“
Píše se rok 1986, právě jste natočil svůj první film, máte prvního agenta, natočil jste album – jaké cesty jste viděl před sebou? Jaké byly vaše tehdejší zkušenosti se snahou proniknout do Hollywoodu?“
To bylo opravdové probuzení, protože tehdy jsem si uvědomil, jaké role tam jsou. Nebylo jich zrovna mnoho. Myslím, že moje první věc hned po filmu Karate Kid byl film Tour of Duty, kde jsem hrál roztomilého vietnamského vesničana, který je shodou okolností nájemný vrah. Nebylo tam moc rolí, které by nebyly „vietnamský uprchlík“, „hmongský uprchlík“, „epizoda z čínské čtvrti“. Začal jsem se obracet k nezávislému filmu nebo jevišti a začal jsem vnímat šíři příležitostí, které byly pro mě a další barevné herce dostupnější.
„Joy Luck Club“ byl pro vás dalším důležitým projektem. Ale už v roce 1993 herci říkali to, co slyšíme i dnes:
Myslím, že jsme se naučili, že změny přicházejí nesnesitelně pomalu a že musíme neustále otevírat dveře a podepírat je. Ujistěte se, že se dveře zase nezavřou! Myslím, že změna přišla, aby zahrnovala více příběhů z Asie. Když mi bylo sedm nebo osm let, viděl jsem v maminčiných japonských časopisech Čtyři listy a pomyslel jsem si: „Vypadají jako já.“ Vypadali jako verze BTS ze šedesátých let, takže když vidím BTS a Blackpink, vidím tu propojenost a jsem šťastná, že tolik z nás může vidět talenty tolika lidí odjinud. Pojďme prostě otevřít ty rolety a podívat se, co je tam venku.
V televizi a ve filmu jsi hrála tolik různých typů postav, včetně „Tamlyn“ a „Pamlyn“ – a teď hraješ ve „Star Trek: Picard“ a na YouTube existují videa, která se hluboce noří do velmi specifických debat o původu tvé postavy.
Nemám to potvrzené, ale je to moje vlastní interpretace: Vím, že jsem přišel s jiným jménem. Nebyl to Commodore Oh, ale Commodore Something Else. Ale tehdy ji získala Sandra a myslím, že ji chtěli uctít. Proč by se jinak měnilo na „Oh“? Pokud budu v pořadu pokračovat, položím důležitější otázky. Ale zatím jsem jen šťastná, že jsem součástí toho vesmíru.
Poprvé jste si zahrála s Cary-Hiroyuki Tagawou v nezávislém filmu Kayo Hatta „Obrázková nevěsta“ z roku 1995. Před několika lety jste se znovu sešli ve filmu „The Man in the High Castle“, kde jste hráli okinawského umělce v alternativní historii druhé světové války. Jak se vám podařilo vžít se do této role?
Zřejmě Cary řekl: „Chci Tamlyn,“ protože jsem na to nemusel jít na konkurz. Cary, jako další Nikkei a Nisei Japonec, byl považován za autoritu v tom, co to znamená být Japoncem, protože má k japonské kultuře mnohem blíž. Cary byl schopen říct, jděte do toho. Odrážejte své dědictví. Takže jsem dokázala zdůvodnit, že budu potomkem okinawských žen, které praktikují zkrášlování rukou, abych ukázala, že toto jsou mé dovednosti, odtud pocházím, taková jsem.
Povzbuzuji každého, kdo se zabývá uměním a vyprávěním příběhů, pokud může reflektovat své dědictví a chce – nemusí to být pořád! – buďte odvážní a zeptejte se: „Můžu to udělat?“. Protože to jsem při natáčení filmu „Karate Kid II“ nevěděl. Nikoho jsem se nezeptal. Ale odvaha říct: „Můžeme to udělat? Protože je to krásná součást mé kultury a jako Američan bych s tím rád seznámil celý svět. To je to, co bych chtěl zprostředkovat“. Máme větší moc, než si myslíme.
Další věc, za kterou nadále bojuji, zejména v této pandemické době, je zastoupení filipínských zdravotních sester v lékařských seriálech v průběhu desetiletí v americké televizi. Celé tři roky jsem bojovala za to, aby se ve scénáristické místnosti pravidelně objevovala filipínská zdravotní sestra. Ale při natáčení v Kanadě není pro osoby filipínského původu mnoho příležitostí. Je to něco, čeho jsem si vždy velmi dobře vědom. Kde jsou filipínské zdravotní sestry? Ať už se narodily ve Filipínách, nebo v Americe, to je to, co v mnoha příbězích americké televize chybí.
Jak jste dokázal do rolí vnést svůj okinawský japonský původ, chtěl jste tuto část svého původu více reprezentovat?
Je to něco, na co jsem velmi hrdý. Ale upřednostňuji své ostatní filipínské americké umělkyně a vypravěčky, protože mají blíže k pravé filipínské zkušenosti. Stále vyhledávám filipínské příběhy. Jsem tu proto, abych byla roztleskávačkou, zesilovačem, osobou, která je v centru pozornosti a říká, že tyto příběhy existují. A mimo mé osobní dědictví existuje tolik příběhů, které jsem měl možnost vyprávět. Hrál jsem Vietnamce, hrál jsem Hmongy, ale vím, že existují herci těchto etnik, kteří by je mohli zahrát autentičtěji a pravdivěji.
Co vás vedlo k rozhodnutí vytvořit svůj další projekt, divadlo zahrnující nedostatečně zastoupené hlasy?
Můj manžel a já vytváříme divadlo Outside In Theater, které bude vytvářet příběhy, jež jsou obvykle nedostatečně zastoupeny. To dá šanci lidem, aby vyprávěli své příběhy. Má to ukázat příběhy, které je třeba vyprávět, protože k tomu dosud nedostaly příležitost. Budovu jsme koupili v říjnu a pravděpodobně nebude dokončena dříve než koncem roku 2021, ale je to divadelní/streamový prostor. Outside In bude v Highland Parku a my se snažíme dát příležitost lidem, kteří nemají možnost vyprávět příběhy – pozvat je dovnitř, aby věděli, že tam všichni patří.