Řecké umění a sochařství mělo v průběhu věků zásadní vliv na umění. Mnohé z jeho stylů byly reprodukovány a kopírovány některými z těch, které by dnešní publikum označilo za nejlepší umělce, kteří kdy žili – skvělým příkladem je zde Michelangelo. Jak ale všechny tyto starověké sochy dohnat? Jak zazářit během koktejlového večírku? Na pomoc přichází DailyArt! V tomto článku se dozvíte o ŠESTI (pouze šesti, slibujeme) starověkých řeckých sochách, které byste měli znát!
V první řadě musíte vědět, že moderní věda rozeznává tři hlavní fáze řeckého sochařství. Jsou to archaické, klasické a helénistické období. Častými náměty byly bitvy, mytologie a panovníci oblasti historicky známé jako starověké Řecko. Pokud jde o materiály, řecké sochařství bylo nejčastěji z bronzu a pórovitého vápence. Zatímco bronz zřejmě nikdy nevyšel z módy, oblíbeným materiálem se nakonec stal mramor. S bronzem je jedna potíž – byl to velmi drahý materiál. Proto se velmi často původní bronzové sochy tavily. Také jedna zajímavost – původní řecké sochy byly pestře pomalované, ale po tisíciletích se tyto barvy setřely. Takže celá představa, že klasicismus je bílý a „elegantní“, je obrovský MÝTUS. Ano. To je informace, která udělá dojem na vaše přátele!
Moschophoros
Moschophoros, což znamená „nosič telat“, byl nalezen ve fragmentech v Perserschuttu na aténské Akropoli. Odhaduje se, že socha původně měřila na výšku 1,65 metru. Podle nápisu na podstavci byla socha votivní obětí bohyni Athéně od jistého Rhonba (i když jméno není zcela čitelné). Předpokládá se, že představuje samotného Rhonba, který přináší oběť. Moskoforos je typická archaická socha – statická a nahá, s usměvavou tváří.
Artemidský bronz
Předpokládá se, že Artemidin bronz je buď Poseidonův, nebo Diův. Rybáři ji našli u pobřeží mysu Artemisium v roce 1928. Figurka je vysoká více než 2 metry. O předmětu této sochy se stále vedou debaty, protože chybějící blesk vylučuje možnost, že jde o Dia, zatímco chybějící trojzubec rovněž vylučuje možnost, že jde o Poseidona. Vždy byla spojována s antickými sochaři Myronem a Onatem. Jistě se jedná o dílo velkého sochaře raně klasického období, které vyniká dokonalým ztvárněním pohybu a anatomie.
Praxitelesův Hermes
Praxitelův Hermés, vytvořený na počest řeckého boha Herma, představuje Herma a zároveň nese další oblíbenou postavu řecké mytologie, kojence Dionýsa. Socha byla vyrobena z parijského mramoru a historici se domnívají, že ji staří Řekové vytvořili v průběhu roku 330 před naším letopočtem. Dnes je známá jako jedno z nejoriginálnějších mistrovských děl velkého řeckého sochaře Praxitela. Hermova tvář a trup jsou nápadné svým vysoce leštěným, zářivým povrchem. Na zadní straně jsou naopak patrné stopy rašple a dláta a zbytek sochy je neúplně dokončen.
Křídlaté vítězství ze Samothrákie
Mramorová socha z roku 200 př. n. l. zobrazující řeckou bohyni Niké, Okřídlené vítězství ze Samothrákie, je dnes považována za největší mistrovské dílo helénistického sochařství. V současné době je vystaveno v Louvru. Patří k nejproslulejším originálním sochám na světě. Byla vytvořena v letech 200 až 190 př. n. l. nikoliv na počest řecké bohyně Niké, ale na počest námořní bitvy. Poprvé ji vztyčil makedonský generál Demetrius po svém námořním vítězství na Kypru.
Nahé ženské tělo odhaluje průsvitná mokrá drapérie, podobně jako u klasických děl z 5. století př. n. l., zatímco šňůra nošená těsně pod prsy připomíná styl odívání, který byl populární od 4. století. Při zpracování tuniky, která se v některých částech otírá o tělo a na jiných místech vlaje ve větru, byl sochař pozoruhodně zručný při vytváření vizuálních efektů.
Venuše z Milé
Obvykle se věří, že tato řecká socha zobrazuje řeckou bohyni lásky a krásy, která byla často zobrazována polonahá. Někteří však naznačují, že socha nezobrazuje Afroditu/Venuši, ale Amfitritu, bohyni moře, která byla uctívána zejména na ostrově Milos. Jiní zase navrhovali, že je to Vítězství, nebo snad prostitutka. Vzhledem k tomu, že její paže už dávno chybí, ztratily se na staletí i rádoby kontextové indicie. Pokud jde o ruce:
Farmář Kentrotas, který v roce 1820 našel celou sochu, nalezl také fragmenty paže a ruky. Když však byla Venuše de Milo znovu sestavována, byly tyto paže vyřazeny, protože měly „hrubší“ vzhled.
Laocoön a jeho synové
Socha, která se v současnosti nachází ve Vatikánském muzeu v Římě, „Laokoón a jeho synové“, je známá také jako „Laokoónova skupina“. Původně ji vytvořili tři velcí řečtí sochaři z ostrova Rhodos, Agesander, Polydorus a Athenodoros. Tato socha v životní velikosti je vyrobena z mramoru a zobrazuje trojského kněze jménem Laokoón spolu s jeho syny Thymbraiem a Antifantem, jak je škrtí mořští hadi. Stylově je považována za „jeden z nejlepších příkladů helénistického baroka“ a rozhodně odpovídá řecké tradici. Není však známo, zda se jedná o původní dílo, nebo o kopii starší sochy, pravděpodobně z bronzu, nebo o dílo zhotovené na řeckou či římskou zakázku.
Přečtěte si více o starořeckých sochách:
DailyArt skromným příspěvkem. Milujeme dějiny umění a
chceme v psaní o nich pokračovat.