L’art et la sculpture grecs ont eu un effet profond sur l’art à travers les âges. Beaucoup de styles ont été reproduits et copiés par certains de ce que le public moderne classerait comme les meilleurs artistes ayant jamais vécu – un grand exemple ici est Michel-Ange. Mais comment rattraper toutes ces statues anciennes ? Comment briller lors d’un cocktail ? DailyArt vient à la rescousse ! Dans cet article, vous apprendrez à connaître SIX (seulement six, nous vous le promettons) sculptures grecques antiques que vous devriez connaître !
Tout d’abord, vous devez savoir que les érudits modernes identifient trois étapes majeures d’une sculpture grecque. Il s’agit des périodes archaïque, classique et hellénistique. Les sujets fréquents étaient les batailles, la mythologie et les souverains de la région historiquement connue sous le nom de Grèce antique. En ce qui concerne les matériaux, la sculpture grecque était le plus souvent en bronze et en calcaire poreux. Si le bronze ne semble jamais être passé de mode, le matériau de prédilection est finalement devenu le marbre. Il y a un problème avec le bronze – c’était un matériau très précieux. C’est pourquoi, très souvent, les sculptures originales en bronze étaient fondues. Autre fait amusant : les statues grecques originales étaient peintes de couleurs vives, mais après des milliers d’années, ces peintures se sont effacées. L’idée que le classicisme est blanc et « élégant » est donc un énorme MYTHE. Oui. C’est le genre d’info qui impressionnera vos amis !
Le Moschophoros
Le Moschophoros, qui signifie » le porteur de veau « , a été retrouvé en fragments dans le Perserschutt de l’Acropole d’Athènes. On estime que la statue mesurait à l’origine 1,65 mètre de hauteur. Selon une inscription sur sa base, la statue était une offrande votive à la déesse Athéna par un certain Rhonbos (bien que le nom ne soit pas entièrement lisible). On pense qu’elle représente Rhonbos lui-même, apportant le sacrifice. Moscophoros est une sculpture archaïque typique – statique et nue, avec un visage souriant.
Le bronze d’Artémis
Le bronze d’Artémision serait soit Poséidon, soit Zeus. Des pêcheurs l’ont trouvé au large de la côte du cap Artemisium en 1928. La figure mesure plus de 2 mètres de haut. Il y a encore des débats sur le sujet de cette sculpture car l’absence du foudre exclut la possibilité qu’il s’agisse de Zeus, tandis que l’absence du trident exclut également la possibilité qu’il s’agisse de Poséidon. Elle a toujours été associée aux sculpteurs antiques Myron et Onatas. C’est certainement l’œuvre d’un grand sculpteur du début de la période classique, remarquable pour le rendu exquis du mouvement et de l’anatomie.
Hermès de Praxitèle
Créée en l’honneur du dieu grec Hermès, Hermès de Praxitèle représente Hermès tout en portant un autre personnage populaire de la mythologie grecque, l’enfant Dionysos. La statue a été réalisée en marbre de Paros et les historiens pensent que les Grecs anciens l’ont créée au cours de l’année 330 avant Jésus-Christ. Elle est connue aujourd’hui comme l’un des chefs-d’œuvre les plus originaux du grand sculpteur grec Praxitèle. Le visage et le torse d’Hermès sont frappants par leur surface hautement polie et brillante. Le dos, en revanche, présente les marques de la râpe et du ciseau, et le reste de la sculpture est incomplètement achevé.
Victoire ailée de Samothrace
Sculpture en marbre de 200 avant notre ère représentant la déesse grecque Nike, la Victoire ailée de Samothrace est considérée aujourd’hui comme le plus grand chef-d’œuvre de la sculpture hellénistique. Le Louvre l’expose actuellement. Elle fait partie des statues originales les plus célèbres au monde. Elle a été créée entre 200 et 190 avant Jésus-Christ, non pas pour honorer la déesse grecque Nike mais pour honorer une bataille navale. Le général macédonien Démétrius l’a érigée pour la première fois après sa victoire navale à Chypre.
Le corps nu de la femme est révélé par la transparence de la draperie humide, à la manière des œuvres classiques du Ve siècle avant notre ère, tandis que le cordon porté juste sous les seins rappelle un style vestimentaire populaire à partir du IVe siècle. Dans le traitement de la tunique, qui, à certains endroits, frôle le corps et, à d’autres, ondule au vent, le sculpteur a fait preuve d’une remarquable habileté pour créer des effets visuels.
Vénus de Milo
Il est communément admis que cette statue grecque représente la déesse grecque de l’amour et de la beauté, qui était souvent représentée à moitié nue. Cependant, certains ont suggéré que la sculpture n’est pas Aphrodite/Vénus, mais Amphitrite, la déesse de la mer qui était particulièrement adorée sur Milos. D’autres encore ont proposé qu’il s’agisse de Victoire, ou peut-être d’une prostituée. Ses bras ayant disparu depuis longtemps, des indices contextuels auraient pu être perdus pendant des siècles. Concernant les bras :
Le fermier Kentrotas, qui a trouvé la statue entière en 1820, a également trouvé des fragments d’un bras et d’une main. Cependant, lors du remontage de la Vénus de Milo, ces bras ont été écartés car ils avaient un aspect » plus brut « .
Laocoön et ses fils
Une statue actuellement située au Musée du Vatican à Rome, » Laocoon et ses fils « , est également connue sous le nom de » groupe Laocoon « . Elle a été créée à l’origine par trois grands sculpteurs grecs de l’île de Rhodes, Agesander, Polydorus et Athenodoros. Cette statue grandeur nature est faite de marbre et représente un prêtre troyen nommé Lacoon, ainsi que ses fils Thymbraeus et Antiphantes, étranglés par des serpents de mer. Par son style, elle est considérée comme « l’un des plus beaux exemples du baroque hellénistique » et s’inscrit certainement dans la tradition grecque. Cependant, on ne sait pas s’il s’agit d’une œuvre originale ou d’une copie d’une sculpture antérieure, probablement en bronze, ou réalisée pour une commande grecque ou romaine.
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